Masso delle Fate

Spesso nascoste nelle pieghe della Storia, riemergono le vite e le vicende umane di donne che, pur da epoche diverse, possono ancora parlare al nostro presente.

Come nel precedente volume, anche in questo a raccontare la loro infanzia e adolescenza sono fiorentini appartenenti a tutte le classi sociali: ognuno a modo suo ha vissuto la realtà del proprio rione e l'ha ricordata sia nei momenti di gioia che nelle amarezze che l'hanno contraddistinta, senza peritarsi a raccontare anche le ristrettezze economiche delle famiglie e le condizioni di disagio in cui la maggior parte dei fiorentini viveva. Le storie iniziano da piazza della Signoria e man mano si dipanano in maniera circolare verso Santa Maria Novella, il Mercato Centrale fino via via ad abbracciare i rioni fra loro confinanti e a traghettare il lettore, attraverso il ponte alla Vittoria, di là d'Arno per un altro volo avvolgente che dal Pignone va a Monticelli, a Legnaia, a Soffiano per rientrare a Porta Romana e, salendo al Piazzale Michelangelo, ridiscendere, attraverso il Pian de' Giullari e il Paradiso fino al Bandino e a Sorgane per poi attraversare Gavinana, Ricorboli e San Niccolò e andare a concludere l'affascinante viaggio attraverso la città, nel cuore di San Frediano.

Quinto Ghermandi è stato un artista anomalo all’interno di un contesto spesso ricco di pregiudizi e di preclusioni, che ha attraversato con ammirevole determinazione e con sottile ironia il teatro delle forme plastiche per oltre un quarantennio. Il volume ricostruisce per la prima volta l’intera vicenda critica di Quinto Ghermandi, attraverso le partecipazioni alla Biennale di Venezia, le esposizioni internazionali, i premi, le collezioni, le opere d’arte installate negli spazi pubblici e l’importante esperienza di Villa Baldissera a Pianoro.

"Perché scrivo? È una pressione che nasce da dentro e preme finché non raggiunge un culmine ed esonda, chiede di uscire, di esprimersi, concretizzarsi, sostanziarsi, carnificarsi, prendere vita. È una chiamata alla quale prima o poi sento - voglio rispondere." (Luciana Coèn) "Tutto ciò contribuisce ogni volta a immergere chi legge un libro di Luciana Coèn, che si tratti di una raccolta di poesie, di racconti o di un testo di carattere saggistico, in un'atmosfera di grande intimità. È il risultato di una capacità non comune di coinvolgere il lettore, una peculiarità propria di una scrittura che, per stessa ammissione dell'autrice, nasce ogni volta sulla spinta di un'esigenza personale." (Eleonora Tozzi)

Non ci fermiamo mai abbastanza a guardare, magari rallentando il passo o ingentilendo lo spazio che ci divide da ogni essere e da ogni cosa. Presi solo da ciò che appare, dimentichiamo di "guardare" oltre. Provare, per il tempo che ci è concesso, a soffermarci e nutrire la nostra vita di sfumature, colori e differenze. Far silenzio nella nostra anima per vedere i colori veri. Volgere lo sguardo non solo verso l'orizzonte, ma anche intorno, verso la sua Fonte. Questa raccolta nasce così, dalla esigenza di dare e ricevere colore, nel tentativo di una lettura più attenta di se stessi in comunione con il mondo che da sempre ci circonda. Ma nasce anche come gioco, parole frammiste a immagini che sono state testimoni di momenti, attimi e sfondo colorato ad amicizie ritrovate, non solo dono di speranza, ma anche calore per il cuore, dopo il suo inverno.

È la storia di una assistente sociale, un lavoro difficile che passa attraverso la lotta alla disuguaglianza e che opera sui problemi e sul dolore, ma è anche una storia di relazioni, di condivisione, di emozioni, di empatia. L’amore e la passione per questa professione che si trasformano, attraverso i cambiamenti dei sistemi sociali e della burocratizzazione nelle organizzazioni, in stanchezza e delusione. La rabbia e la ribellione, il lasciarsi tutto alle spalle. Orizzonti nuovi e una vita immersa nel verde della campagna. Una frattura dolorosa e personale, il professionista che sperimenta l’essere utente, i confini sfumati tra un prima e un dopo e la necessità di rivedere la propria esperienza lavorativa alla luce dei nuovi eventi. È un viaggio in cui si sfiorano tanti elementi e i colori si mischiano in mille sfumature all’interno delle quali la vicenda personale è rivisitata da una lettura professionale. Attraverso l’esperienza della propria fragilità, emerge la consapevolezza, in chi scrive, che lo sguardo nel leggere la realtà è lo stesso adoperato in tanti anni di lavoro e quella visione continua a guidare il suo pensiero anche adesso.

"Mi torna in mente come ero da ragazzo, come mi divertivo con semplicità con i miei amici, i nostri sabato sera. Un panino con salsiccia dal salsicciaro fuori dallo stadio di Firenze, passeggiate libere, senza meta. Il nostro boccione di 5 litri di "vino", imbevibile già allora, quando ancora non capivamo niente e nemmeno ci interessava di capire qualcosa. Men che meno di vino." Un libro semplice, lieve, in cui il vino è solamente un pretesto per riflettere anche d'altro. Ma sempre in modo ironico, autoironico. Leggero.

La vicenda si svolge nei bui e talora tragici anni vissuti dall'Italia tra l'ultimo scorcio della Seconda guerra mondiale ai primi anni Cinquanta. Il commissario Naldoni e il suo fedele collaboratore, maresciallo Santoni, si trovano davanti un'intricata vicenda fatta di omicidi e suicidi apparentemente non correlati tra loro, in una storia avvincente che si dipana con molti colpi di scena fino alla fine.

"Questa mostra dedicata dall'Accademia delle Arti del Disegno a Enzo Faraoni attinge all'ingente patrimonio dei dipinti conservati nella sua casa-studio dell'Impruneta, grazie alla disponibilità e all'assistenza degli eredi, che hanno aperto le porte della dimora all'inventariazione dei dipinti, offrendo inoltre efficaci contributi, ricordi e notizie. Il catalogo curato da Mirella Branca , come tutti i cataloghi ben progettati e ben fatti, travalicherà di gran lunga l'esperienza della mostra, per sua natura temporanea, diventando una pietra miliare sul già fitto percorso bibliografico riguardante l'attività artistica di Faraoni". (Cristina Acidini)

La poesia di Silvano - scrive Giovanna Nelli nella Prefazione - si distende tra un versante di rime, metri e ritmi più rassicuranti e un altro, più trasgressivo, del verso libero, ricco di enjambement che, nell’arditezza di figure retoriche particolarmente felici, evoca una familiarità con la scuola dell’ermetismo. Sicuramente i suoi versi fanno vibrare nel profondo la nostra natura e la nostra cultura. E a leggerli e a rileggerli come era avvenuto per Virtù e seduzioni del paesaggio i versi di Fulgori e fragilità dell’innocenza ci svelano, almeno in parte, una cifra presente in ambedue i titoli e poi, come un fiume carsico, visibile e invisibile: quella di un’ardita figura retorica, l’ossimoro appunto. Ossimoro è il poeta. E noi con lui.

Questo ricettario è una raccolta di semplici appunti che, negli anni, "Chef" Colo ha sperimentato in succulente cene tra amici e parenti, cercando di rubare con gli occhi in ogni singola occasione e prendendo appunti ogni volta che se ne presentava la possibilità. "Quando organizzo una cena, in famiglia o tra amici, è l'occasione per coccolare coloro a cui voglio bene, cercando di andare incontro ai gusti degli ospiti anche, e soprattutto, con la voglia di stupirli. Gli ospiti devono essere sempre al centro della serata."

Le sale espositive del Museo di Geologia e Paleontologia del Sistema Museale di Ateneo dell'Università degli Studi di Firenze sono occupate principalmente da vertebrati fossili e l'esposizione intende illustrare in particolare la storia paleontologica dell'Italia e della Toscana, la paleografia e la successione delle faune terrestri e marine.