Sillabe

Il catalogo di questa mostra, tra le più originali e significative mai realizzate a Casa Buonarroti, offre un nuovo sguardo sull’opera del genio rinascimentale, in particolare sulla Cappella Sistina, esplorandone non solo il valore artistico, ma anche l’impatto che ha avuto nel tempo sulla cultura visiva e mediatica. Il volume racconta come quest’opera sia stata interpretata, riprodotta e vissuta nei secoli da artisti, studiosi e pubblico, diventando un simbolo universale. Viene ricordato anche l’interesse di moltissimi studiosi per Michelangelo e le celebrazioni del centenario nel 1875, che contribuirono a diffondere la sua arte attraverso fotografie e souvenir. L’esposizione mette in luce come la Cappella Sistina sia stata oggetto di rappresentazioni in vari media – dalla fotografia al cinema – e mostra, attraverso una sessantina di opere, dai preziosi disegni autografi di Michelagelo custoditi nel museo di Casa Buonarroti fino alle esperienze pop contemporanee come l’arte possa suscitare emozioni profonde e diventare parte del patrimonio collettivo.

Un catalogo che documenta l’omaggio al genio di Michelangelo attraverso un viaggio nella mostra di Carrara al Museo CARMI, arricchito da una selezione di fotografie esposte a Firenze a Palazzo Strozzi. Un tributo, particolare e intenso, all’arte del divino artista, di cui quest’anno si celebrano i 550 anni dalla nascita; e allo stesso tempo un’ulteriore dimostrazione di quale straordinario patrimonio sia custodito all’Archivio Fratelli Alinari: fotografia che è arte capace di esaltare l’arte. Le due mostre sono state realizzate selezionando alcuni episodi significativi all’interno della produzione fotografica degli Archivi Alinari, Brogi e Anderson che costituiscono il nucleo fondante di quello che è oggi il patrimonio fotografico degli Archivi Alinari. Tre atelier che per oltre un secolo, a partire dalla metà dell’Ottocento, hanno dato un contributo fondamentale alla diffusione internazionale dell’arte italiana e quindi dell’opera di Michelangelo.

A distanza di una ventina d’anni dall’edizione del 2004, la Fondazione Monte dei Paschi di Siena rende omaggio alla sua residenza con una nuova pubblicazione, centrata sulla storia della famiglia Sansedoni e sulla storia del palazzo e delle sue opere d’arte, in una nuova forma editoriale e con i saggi di illustri studiosi (Duccio Balestracci, Laura Bonelli, Fabio Gabbrielli, Piergiacomo Petrioli, Gabriella Piccinni, Odile Redon, Fabio Sottili, Franklin Toker, Laura Vigni) per lo più rivisti ed aggiornati. Del resto, non sono molti gli edifici civili, anche in un contesto storico così ricco come quello senese, che possano vantare una qualità artistica e una specificità architettonica paragonabili a quelle che, nel tempo, hanno caratterizzato Palazzo Sansedoni, dimora di una famiglia protagonista della vita sociale, politica e culturale della città di Siena.

Intorno all’acquisizione, nel dicembre del 2024, da parte della Galleria dell’Accademia di Firenze, del bozzetto preparatorio in terracotta di Venere che entra nel bagno del mare (1836 circa) di Luigi Pampaloni (Firenze 1791-1847) è stato concepito un nuovo percorso espositivo che – con il confronto diretto tra bozzetto, modello e replica in marmo – consente di restituire al pubblico la complessità del “fare artistico” ottocentesco e di apprezzarne la vitalità e le trasformazioni, dal primo pensiero all’opera compiuta. La Galleria custodisce inoltre una straordinaria raccolta di gessi di Lorenzo Bartolini (Prato 1777 – Firenze 1850) e dei suoi allievi, fra i quali Pampaloni occupa un posto di rilievo. Nell’elegante catalogo, riccamente illustrato e realizzato nella versione italiana e inglese, il bozzetto diventa così simbolo di una duplice evoluzione: quella di un artista che, dalla terracotta al marmo, traduce in forme la sua idea di bellezza naturale e sentimentale; e quella della Galleria, che continua a rinnovarsi, a crescere e a proiettarsi verso il futuro, fedele alla propria vocazione didattica e sempre più consapevole del suo ruolo centrale nella rete museale italiana.

Intorno all’acquisizione, nel dicembre del 2024, da parte della Galleria dell’Accademia di Firenze, del bozzetto preparatorio in terracotta di Venere che entra nel bagno del mare (1836 circa) di Luigi Pampaloni (Firenze 1791-1847) è stato concepito un nuovo percorso espositivo che – con il confronto diretto tra bozzetto, modello e replica in marmo – consente di restituire al pubblico la complessità del “fare artistico” ottocentesco e di apprezzarne la vitalità e le trasformazioni, dal primo pensiero all’opera compiuta. La Galleria custodisce inoltre una straordinaria raccolta di gessi di Lorenzo Bartolini (Prato 1777 – Firenze 1850) e dei suoi allievi, fra i quali Pampaloni occupa un posto di rilievo. Nell’elegante catalogo, riccamente illustrato e realizzato nella versione italiana e inglese, il bozzetto diventa così simbolo di una duplice evoluzione: quella di un artista che, dalla terracotta al marmo, traduce in forme la sua idea di bellezza naturale e sentimentale; e quella della Galleria, che continua a rinnovarsi, a crescere e a proiettarsi verso il futuro, fedele alla propria vocazione didattica e sempre più consapevole del suo ruolo centrale nella rete museale italiana.

Il museo non è un semplice luogo di conservazione, ma uno spazio di interpretazione e di restituzione, dove le opere continuano a generare conoscenza e significato per le generazioni future. In questa prospettiva, l’acquisizione – o meglio, il collezionare, come ridefinito nella nuova definizione di museo approvata a Praga nel 2022 – assume un valore rinnovato: ogni oggetto diventa occasione per ampliare la comprensione della sua storia e delle relazioni che racchiude. Ogni nuova opera è un invito alla ricerca, un terreno di confronto interdisciplinare, un varco verso inediti orizzonti di senso. Nel corso del tempo, numerose opere della Reggia di Caserta sono state affidate ad altre istituzioni per ragioni diverse. La decisione di farne oggi rientrare alcune non risponde a logiche di rivendicazione, ma al desiderio di restituire coerenza narrativa e integrità storica al patrimonio del Palazzo. Riportare nelle sale le opere che ne raccontano la genesi e la committenza significa riattivare il dialogo tra architettura e collezioni, tra passato e presente. Il volume affronta inoltre i temi legati al restauro di queste opere, illustrando le metodologie e le tecniche più avanzate oggi impiegate per garantirne la conservazione e la piena leggibilità.

Il lavoro di Pippo Lionni si concretizza in una concatenazione ininterrotta di azioni e in una sequenza di passaggi continui tra tecniche e materiali diversi, tensioni verso nuovi limiti e nuovi punti di arrivo, territori insondati di ricerca e sperimentazione. In ogni momento di questa incessante attività emerge la sua permanente pulsione creativa insofferente ai vincoli e alle imposizioni. L’anima anarchica traspare sempre, in ogni occasione. Ne è prova questo stesso catalogo che va considerato un’altra fase della sua operatività: non si tratta soltanto del regesto delle ultime opere realizzate ma, come il precedente “Jump” “Pippo Lionni. 20230215 43°11°” – edito nel 2023 –, segna un punto di arrivo e la ripartenza di fasi di lavoro parzialmente esaurite e riavviate in altra direzione soffiando sulle scintille rimaste nella cenere della fase precedente.

L'Anno del Giubileo 2025 viene qui celebrato in una corrispondenza tra i dodici mesi che lo costituiscono e dodici INNI SACRI,

A quarant’anni dal “Progetto Etruschi”, la mostra Chimere Contemporanee segna una nuova stagione di eventi dedicati alla fortuna dell’antica Etruria. Le sculture di Silvano Porcinai, artista toscano nato a Grassina e da sempre interprete raffinato della tradizione plastica etrusca, dialogano con i reperti del Museo alle Origini del Chianti, fondendo mito e contemporaneità. Ispirandosi alla leggendaria Chimera di Arezzo, capolavoro simbolo dell’arte etrusca, Porcinai ne reinterpreta la potenza arcaica attraverso bronzi, terrecotte e cere che evocano metamorfosi e inquietudini del presente. Un linguaggio essenziale e vigoroso trasforma il mito in riflessione sulla natura umana e sulle sue ombre. La mostra, a cura di Marco Firmati, Francesca Petrucci e Cristina Sanna, è parte del progetto Etruschi 85/25, promosso dalla Regione Toscana, Fondazione Musei Senesi e Associazione Musei Archeologici della Toscana.

L'Anno del Giubileo 2025 viene qui celebrato in una corrispondenza tra i dodici mesi che lo costituiscono e dodici INNI SACRI,

Questo non è solo un libro da leggere... è un mondo da scoprire! Le Favole di Esopo, accompagnate da splendide illustrazioni, offriranno ai piccoli lettori spunti per le loro avventure quotidiane. Una selezione di cinque tra le più belle favole accompagnate da illustrazioni realizzate ad acquerello. I piccoli lettori possono interagire creando la propria favola. Età di lettura: da 3 anni.

Questo libro non è solo per bambini. Non esistono cappelli belli o brutti, solo tanti cappelli diversi. In compagnia di Giovanni Fattori e del suo cappello GIO andiamo alla scoperta di quanto sia fantastico essere unici. Attraverso gli occhi e la sensibilità di una ragazzina talentuosa, Blu Sinatti, un cappello speciale diventa simbolo di quanto sia importante non fermarsi alle apparenze perché, spesso, dietro a qualcosa (o qualcuno) considerato ‘diverso’ si cela un vero tesoro. Per Fattori si trattava proprio della sua creatività. Una storia, tutta illustrata, da leggere ai più piccoli e da far leggere ai meno piccoli. Età di lettura: da 5 anni.