Silvana

"Questo mio lavoro fotografico risale al 1972, era il 31 marzo, la sera del Venerdì Santo, ad Assisi, quando ho cercato di condividere gli sguardi e la liturgia con chi c'era, mescolandomi tra la folla curiosa, credente, superstiziosa e inconsapevole, in questa serata di fede e di penitenza, cercando di restituire, con le immagini, l'antica tradizione, il mistero dell'essere al mondo, con quello spirito che per esistere ha bisogno di recuperare le nostre radici umanistiche e quelle spirituali del territorio (il pensiero va a san Francesco e al suo luogo sacro). Mi auguro di essere riuscito, almeno in parte, a trasmettere quel momento che ho vissuto, sbigottito, ma in uno 'stato di Grazia'." (Giorgio Cutini)

Il volume rende omaggio a Nicola di Pier Gentile di Amatrice detto il Filotesio, maestro dell’arte italiana della prima metà del Cinquecento, che ad Ascoli in particolare ha lasciato un ricco patrimonio artistico durante i suoi quarant’anni di permanenza. Attraverso puntuali contributi critici e un cospicuo corredo iconografico si analizza l’itinerario professionale di Cola, un percorso che si snoda lungo la Via Salaria, da Amatrice alle pendici dell’Appennino centrale, fino a Roma e ritorno. I luoghi toccati dal Filotesio emergono nitidi: oltre ad Ascoli, le abbazie di Farfa e di Subiaco, L’Aquila, Perugia, Città di Castello. Le sue principali opere di pittura e di architettura sono messe in dialogo con il contesto artistico piceno di poco precedente (Carlo Crivelli, Pietro Alamanno, Pietro Vannini) e con artisti importanti per la sua educazione pittorica, quali Antoniazzo Romano, Filippino Lippi, Perugino, Pinturicchio, Luca Signorelli e Sodoma. Ma al centro di questi studi vi sono il soggiorno capitolino del 1512-1514 e il folgorante incontro con i cantieri della Roma di Raffaello e di Bramante, esperienze vivificate dagli scambi con altri maestri erranti, Pedro Fernández da Murcia su tutti. Durante quella e altre successive sortite nell’Urbe, Cola attinse febbrilmente invenzioni, idee e progetti, riportando precocemente tali novità nella Marca e diventando nel frattempo anche architetto. Attraverso l’operato del Filotesio si racconta quindi la storia di una terra che è sempre stata crocevia di scambi economici e culturali, ma che, drammaticamente ferita dal sisma del 2016, ha dovuto recentemente affrontare questioni non secondarie legate al recupero e alla ricostruzione della memoria, e alla valorizzazione del suo grande patrimonio.

Il catalogo presenta le opere di Simone Crestani (Marostica 1984), designer veneto introspettivo e raffinato, chiamato a insegnare nelle più prestigiose accademie internazionali per la sua peculiare tecnica di lavorazione del vetro borosilicato. Unendo virtuosismo tecnico e fantasia creativa, Crestani ci offre un’indagine sui sottili rapporti tra uomo e natura. Come scrive in catalogo Domitilla Dardi, curatrice e storica del design, le sue opere “parlano della natura dell’uomo ancor prima che di quella delle altre opere del creato, del suo bisogno di flirtare con vita e morte, di essere combattuto tra pesante e leggero, tra presenza e assenza.” Un gioco di contrasti tra precarietà e forza, tra effimero e concreto che solo un materiale come il vetro, così fragile e duraturo, può offrire.

Il volume documenta la quarta tappa dell'iniziativa Open, un tour di eventi espositivi, promosso dalla Fondazione Cariplo in partenariato con le Fondazioni di Comunità locali, che sta portando il patrimonio artistico dell'ente milanese in tutta la Lombardia, nelle province di Novara e del Verbano-Cusio-Ossola. Le sale storiche di Palazzo Leone da Perego a Legnano (Milano) ospitano la mostra "Il dialogo infinito con la natura. Capolavori d'arte da Induno a De Pisis, da Morandi a Morlotti", quarto evento dell'iniziativa Open, sostenuto dalla Fondazione Cariplo e dalla Fondazione Comunitaria Ticino Olona, con la collaborazione del Comune di Legnano. Un percorso espositivo di oltre cinquanta opere - tra cui dipinti di Gerolamo Induno, Emilio Gola, Carlo Cressini, Emilio Longoni e dei maggiori esponenti del XX secolo come Mario Sironi, Filippo De Pisis, Giorgio Morandi, Renato Guttuso, Felice Casorati, Ennio Morlotti - che svela la varietà e la ricchezza delle raccolte d'arte della Fondazione Cariplo, di prestigiose istituzioni (Gruppo Banco BPM, Museo MAGA di Gallarate) e di collezioni private. Lo sguardo del visitatore potrà contemplare la bellezza del paesaggio lombardo, tra la pianura, le colline e il mondo incontaminato dell'alta montagna, lungo il percorso dei fiumi e dei grandi laghi, fino ai canali che attraversano Milano e irrigano le campagne, cogliendo i lenti cambiamenti avvenuti nel tempo. La Fondazione Comunitaria Ticino Olona mantiene uno sguardo attento sulla propria comunità. Per promuoverne la crescita e lo sviluppo, investe sulla cultura, consolidando e valorizzando il patrimonio locale fatto di competenze, eccellenze e tradizioni. E la bella rassegna che si offre alla comunità ne vuole essere una viva testimonianza.

Oltre settanta opere di Mimmo Paladino hanno animato il centro storico di Brescia e i suoi siti museali d'eccellenza - il Parco Archeologico e il Museo di Santa Giulia, iscritti dal 2011 nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO -, offrendo un percorso d'artista che invita ad ammirare con rinnovato stupore antichi splendori e nuovi archetipi. Le opere di Paladino sono presenze imponenti ma al contempo discrete, che illuminano di nuova consapevolezza gli spazi in cui sono collocate. Il volume, grazie alle immagini fotografiche di Ferdinando Scianna e ai testi poetici di Aldo Nove, offre testimonianza di questa esperienza inedita per la città, con cui si inaugura il progetto Brixia Contemporary.

"Le isole fantastiche" è il titolo che Matteo Rubbi ha dato al progetto pensato per la terza edizione dell’Educational Day promosso da AMACI e il Festival della Cultura Creativa. Il suo lavoro ben si presta al progetto didattico, in quanto denso di processi educativi, pratiche di apprendimento e di relazioni che sono fin dagli inizi il nodo poetico della sua arte. Rubbi ha realizzato un’opera itinerante, un viaggio, un Bounty che ogni volta, in varie istituzioni italiane ed estere, si cerca di realizzare per parti in scala 1:1, ispirandosi a un suo modellino. Sono circa 1500 gli alunni/e che hanno partecipato in tutta Italia, disegnando e immaginando la propria isola, l’isola che non c’è. I disegni sono stati poi rielaborati a mo’ di arcipelago, perseguendo l’obiettivo costante dell’artista di spingere l’individuo verso la formazione collettiva.

Abarth è tessuto elegante su muscoli scolpiti. Seta cangiante che avvolge un corpo allenato, scultoreo. Dal 1949, Abarth trasforma l'ordinario in straordinario.

Il volume è dedicato allo straordinario cartone di Pablo Picasso raffigurante la sua opera capolavoro - "Guernica" - da cui è nato l'arazzo esposto all'ingresso della sala del Consiglio di Sicurezza dell'ONU. Il cartone, creato diciotto anni dopo l'opera a olio, nasce da un'eccezionale collaborazione - nonché amicizia - tra Pablo Picasso, Nelson Rockefeller, uno dei più grandi mecenati del Novecento, e l'artista Jacqueline de la Baume Durrbach, che ricreò, tessendolo, il dipinto di Guernica mediante l'antica arte dell'arazzo. Il volume racconta la storia del cartone, offrendo al contempo una lettura critica del dipinto, diventato un simbolo universale dei valori legati alla democrazia, alla libertà e alla pace. Testi di: Mario Virgilio Montañez Arroyo, Cynthia Bronson Altman, Jacques Battesti, Serena Baccaglini, Maria Gloria Grifoni, Vittorio Cigoli, Fabrizio Battistelli.

Protagonista di questo volume è un dipinto 'ritrovato' di Gerolamo Giovenone, maestro del Rinascimento vercellese, oggi nella collezione di Banca Patrimoni Sella & C. L'adorazione del Bambino con i santi Francesco d'Assisi e Antonio da Padova, dopo più di 450 anni, tra molteplici vicissitudini legate al mondo delle committenze e del collezionismo privato, ritrova, grazie a un mecenatismo virtuoso, una sua destinazione pubblica: le meravigliose sale del Cinquecento del Museo Borgogna. Prima di giungere nella nuova sede, una tappa obbligatoria alla Pinacoteca Albertina che, pur non possedendo opere pittoriche di Giovenone, vanta dell'artista e della sua bottega un numero straordinario di cartoni preparatori. Documenti unici e preziosi per comprendere il linguaggio stilistico e l'evoluzione artistica del pittore che, grazie all'impegno profuso da Banca Patrimoni Sella & C., trovano spazio in questa pubblicazione, insieme a un ricco apparato critico e scientifico.

Il volume è un percorso alla scoperta della storia del profumo attraverso duecento opere, in alabastro, terracotta, vetro e porcellana, oltre a un’ampia selezione di etichette, locandine e materiali pubblicitari. Dai vasi egizi e greci alle moderne creazioni di Lalique e Baccarat, il libro offre al lettore un’occasione di ripercorrere le infinite invenzioni dell’uomo per racchiudere e conservare il più volatile dei piaceri.

Il volume celebra Gaetano Previati (1852-1920), uno dei grandi maestri del divisionismo italiano, attraverso due suoi capolavori: "La via al Calvario", da poco entrata a far parte delle collezioni del Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, e le grandi tele che compongono la "Via crucis" proveniente dai Musei Vaticani, dipinte da Previati nei primi anni del Novecento e recentemente restaurate. Un’occasione per offrire una riflessione sul significato della Passione e, più in generale, sulla declinazione del tema del sacro nell’opera dell’artista ferrarese.

"Arte medievale" è una rivista specialistica internazionale dedicata alla critica dell'arte del medioevo, fondata nel 1983 da Angela Maria Romanini. Ogni numero raccoglie ricerche e interventi di esperti del settore, pubblicati in lingua originale e arricchiti da un vasto apparato iconografico, per offrire a tutti gli appassionati e studiosi della materia nuovi spunti di approfondimento sull'arte medievale.