Silvana

Picasso, De Chirico, Morandi sono solo alcuni dei protagonisti di questo volume che presenta oltre cento dipinti, alcuni dei quali inediti, provenienti dalle più importanti raccolte private bresciane. Le opere, suddivise in dieci sezioni tematiche secondo un andamento cronologico che permette di esplorare le correnti e i movimenti artistici succedutisi nel corso dei decenni, testimoniano l’intuito e la passione per l’arte di raffinati collezionisti e offrono a studiosi ed estimatori un’articolata rassegna sulla pittura del XIX e XX secolo. Testi di: Davide Dotti, Paolo Bolpagni, Chiara Parisio, Elena Lucchesi Ragni, Francesco De Leonardis, Stefano Bosi, Valentino Rubetti, Nicoletta Colombo, Valentina Raimondo, Silvia Vacca.

Il volume rende omaggio a Emanuele d'Azeglio (1816-1890), diplomatico, profondo conoscitore d'arte, fine collezionista. La sua vicenda umana e professionale è ripercorsa attraverso una selezione di dipinti, sculture, arredi, maioliche, porcellane, vetri e tessuti: opere cui è affidato il compito di raccontare le acquisizioni compiute a Londra - dove risiedette in qualità di ministro italiano -, le eredità di famiglia e il rapporto con il Museo Civico di Torino, che d'Azeglio seppe trasformare, durante la sua direzione, in un museo di arti decorative di rilevanza internazionale.

Non si diventa la vedova di un pittore dall'oggi al domani. Ci vuole tempo, molto tempo, prima di imparare a districarsi non solo nella marea dei consigli, ma soprattutto nella marea delle proposte troppo spesso fatte in malafede, con lo scopo di carpire la mia fiducia per trarne un qualunque vantaggio. Su questo punto non sapevo niente. Non le invidie e i trabocchetti e i profittatori e i malfattori. In ogni caso, tutto quello che non sapevo dovetti impararlo subito e bene. Gli amici che scorrono in questo libro, le loro storie, la loro quotidianità, mi hanno aiutato molto.

Tra i protagonisti del panorama artistico internazionale, Adrian Paci indaga la condizione umana con una raffinata sintesi formale e una schiettezza priva di retorica. All'interno delle sue opere l'esperienza della migrazione, vissuta in prima persona, viene elevata a riflessione universale sull'indefinitezza dell'essere umano e sulla complessitaÌ delle dinamiche sociali, politiche e culturali proprie della contemporaneità. Il progetto "Di queste luci si servirà la notte" sottolinea la capacità di narrare il nostro tempo e di raccontare la condizione di continuo transito dell'uomo, assimilata al flusso incessante dell'acqua e al suo potere catartico.

Il libro fa conoscere l’opera di Piero De Martini (1939), protagonista del design dell’ultimo trentennio del Novecento. Viene esaminato il suo metodo di lavoro, basato sullo stretto dialogo fra designer, artigiani e Art Director nella fase di definizione dei prototipi. Un cammino professionale rilevante, ripercorso attraverso la collaborazione con aziende storiche come Cassina, il cui sistema di arredi domestici “La Barca” (1975) costituisce tuttora, secondo Patricia Urquiola, uno sguardo verso il futuro.

L’evenienza della messa in sicurezza del patrimonio artistico del santuario di Santa Maria delle Vergini a Macerata, dopo le conseguenze delle ripetute crisi sismiche, è l’occasione per esporre i dipinti dello straordinario corredo della chiesa, alla luce di un ripensamento completo di quel cantiere e del suo ruolo nello svolgere artistico nelle Marche alla fine del XVI secolo. Il programma decorativo della basilica di Loreto riverberava in tutta la regione un linguaggio nuovo e aggiornato sulle più interessanti novità romane e la chiesa delle Vergini di Macerata ne è uno dei più begli esempi, pressoché integro. Quella fase culturale va ben oltre il pontificato del papa marchigiano Sisto V Peretti (1585-1590) e consente un affondo nell’affiorare inquieto delle nuove tendenze naturaliste, nel profondo cambiamento veicolato nelle Marche specialmente dalla poetica degli affetti di Federico Barocci ma che comprende anche esiti delle novità caravaggesche. Dalla ‘Maniera’ alla ‘Natura’, in pittura e scultura. Sono presenti opere, approfondimenti e novità di alcuni protagonisti, tra cui – oltre agli artisti attivi nella chiesa delle Vergini – Barocci, Taddeo e Federico Zuccari, Girolamo Muziano, Federico Brandani, Andrea Lilli, Simone De Magistris, Giovanni Baglione. La mostra è occasione di valorizzazione del patrimonio artistico delle Marche parallela alla ricostruzione e intende evidenziare le straordinarie potenzialità attrattive del territorio. Ecco perché, nel volume, oltre ai saggi di alcuni dei più importanti specialisti internazionali del settore e al catalogo delle opere, si è scelto di inserire anche una sezione di Itinerari con un’ampia selezione dei cicli decorativi diffusi nelle Marche, che danno una precisa idea della ricchezza del patrimonio, individuando, altresì, una serie di incomparabili percorsi storico-artistici nei luoghi più suggestivi della regione.