Silvana

“Audacia, monumentalità, anticonformismo. Sono alcuni dei termini che possiamo affiancare alla ricerca artistica, che da oltre trent'anni, appartiene all'indagine visiva di Fabrizio Ceccardi. Deserti, pianure, laghi, universi immensi, dove la natura è potente. E l'artista ambisce a un dialogo diretto con questi spazi, al di fuori delle costrizioni e dei confini. Come gli autori della Land Art cercano di confondere l'ordine stabilito, così Fabrizio Ceccardi cerca nelle sue opere nuovi spazi e nuovi significati. Immagini in cui si rincorrono atmosfere, in cui gli orizzonti danno vita all'unione tra cielo e terra, con una percezione inedita dello spazio e del tempo” (Claudia Zanfi).

La luce, Noor in persiano, è elemento base dell'opera di Bizhan Bassiri (Tehran, 1954). Il volume, nel presentare una serie di recenti installazioni, offre una riflessione sull'intera opera dell'artista iraniano, indagando in particolare la tensione primaria verso la luce che si scopre in tutta la sua produzione, e la suggestione legata al tema del vulcano, alla base, tra l'altro, del Manifesto del Pensiero Magmatico, qui pubblicato. Il volume, che accoglie testi critici e gli interventi tenuti presso l'università di Tehran l'8 dicembre 2015, è completato da apparati biobibliografici.

Il volume propone un approccio inedito al liberty palermitano, esaminando i rapporti con il giapponismo e l'influenza che questo produsse sugli artisti e sugli architetti - Ernesto Basile, Vincenzo Ragusa, Rocco Lentini, Ettore De Maria Bergler, tra gli altri - che operavano in Sicilia nel periodo a cavallo tra l'ottocento e il novecento. Il giapponismo, a partire dal 1854, anno in cui il paese del sol levante aprì le porte all'occidente, coinvolse artisti, collezionisti, studiosi, committenti di ogni ceto sociale, soppiantando il gusto per le cineserie, di gran moda nell'Europa del settecento, e proponendo una rappresentazione della natura essenziale, stilizzata, lineare, simbolica, attenta alle atmosfere, che veniva sempre più in auge grazie alla diffusione delle stampe della tradizione Ukiyo-e alle esposizioni universali. A Palermo il movimento liberty accolse prontamente la fascinazione della cultura giapponese e trovò, soprattutto nella decorazione tratta dai motivi botanici, gli spunti per l'esuberanza creativa che avrebbe coniugato sia nel campo architettonico che in quello delle arti applicate, dando vita a un'elaborazione autonoma delle tendenze moderniste europee. Vengono qui ricostruite la temperie e le dinamiche culturali, economiche e sociali nella Sicilia fin de siècle, nonché il panorama artistico locale, delineando i rapporti del giapponismo con il teatro, la musica, la letteratura, la fotografia. Con un saggio di Erminia Scaglia.

"Le fotografie di Francesco Cilli documentano una condizione di tale emergenza da rendere gli eroi civili, che lui celebra, assai prossimi al coraggio e alla paura che la guerra ci fa conoscere. E che la vita confortevole e per molti versi "lontana" che noi viviamo qui, in Europa, ci nasconde" (Livia Pomodoro).

Il volume indaga le influenze reciproche tra spazio, arte e architettura dalle avanguardie storiche di inizio novecento a oggi, proponendo un'analisi inedita sulle variazioni avvenute all'interno dei nuovi concept artistici, espositivi e museali. L'insieme delle considerazioni espresse affronta la complessità di un mondo fin troppo ermetico, rendendolo accessibile e fruibile anche ai non addetti ai lavori. Grazie alle immagini presentate, il lettore potrà entrare nello spazio dell'arte e dell'architettura contemporanee compiendo consapevolmente nel libro ciò che in modo naturale si compie nello spazio. Introduzione di Maria Fratelli.

L'Italia di Magnum. Da Henri Cartier-Bresson a Paolo Pellegrin ripercorre la cronaca, la storia e il costume del nostro paese dagli anni trenta a oggi, attraverso lo sguardo dei fotografi di una delle più importanti, storiche e autorevoli agenzie al mondo, Magnum Photos, in occasione del settantesimo anniversario della sua fondazione. Introdotta da un omaggio a Henri Cartier-Bresson e al suo viaggio in Italia nel 1933, la straordinaria carrellata di oltre duecento immagini procede in un affascinante intreccio di fotografie celeberrime e di altre meno note, di luoghi conosciuti in tutto il mondo e di semplici cittadini, protagonisti delle vicende sociali, politiche e culturali italiane. L'Italia di Magnum è una raccolta di voci e sguardi che consegnano alla memoria un ritratto caleidoscopico del nostro paese, attraverso le immagini di Bruno Barbey, Henri Cartier-Bresson, René Burri, Robert Capa, Raymond Depardon, Thomas Dworzak, Elliott Erwitt, Leonard Freed, Thomas Hoepker, Erich Lessing, Herbert List, Alex Majoli, Peter Marlow, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mark Power, Ferdinando Scianna, David Seymour, Chris Steele-Perkins e Patrick Zachmann.

Curata da Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria, Elena Volpato ed Elif Kamisli, con la consulenza di Vittorio Gallese e ispirata da Michael Taussig e altri, la mostra L'emozione dei COLORI nell'arte, organizzata da Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino e GAM — Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino, indaga l'uso del colore attraverso più di 400 opere di oltre 130 artisti da tutto il mondo che spaziano dal XIX secolo fino ad oggi. Questo catalogo include i saggi degli organizzatori della mostra e quelli di Richard E. Cytowic, Claire Lehmann, Bracha L. Ettinger, Pietro Rigolo, oltre a una ricca antologia di testi scritti dagli artisti in mostra o selezionati con il loro consiglio.

Altidona, un piccolo paese in provincia di Fermo, adagiato fra le morbide colline marchigiane. Qui, in una stanza al primo piano di una palazzina di metà novecento è conservato l'archivio di Mario Dondero. Ma non si diceva che Dondero non avesse un archivio? Che questo fotografo poeta, dall'aria sempre un po' trasognata, questo giramondo senza fissa dimora, non si curasse del destino delle sue fotografie? Una volta consegnate alla loro funzione d'informazione sulle pagine dei giornali, le dimenticava nelle redazioni o a casa di qualche amico, già pronto a vivere e raccontare altre tranches de vie, poco incline al lavoro sedentario di catalogazione delle immagini.

François Hébel, l'allora direttore dei Rencontres photographiques d'Arles, nel 2012 chiese ai fotografi di Magnum Photos di ricordare "la prima volta": quel fragile momento di passaggio in cui si sono "distinti" e che ha segnato un vero punto di svolta nel loro percorso artistico. Il volume "Magnum. La première fois" è ispirato a quell'istante e ricorda - con le serie fotografiche di Abbas, Christopher Anderson, Olivia Arthur, Bruno Barbey, Cornell Capa, Robert Capa, Chien-Chi Chang, Bruce Gilden, Harry Gruyaert, David Alan Harvey, Thomas Hoepker, Richard Kalvar, Peter Marlow, Susan Meiselas, Paolo Pellegrin, Gueorgui Pinkhassov, Eli Reed, Jacob Aue Sobol, Larry Towell e Alex Webb - il momento particolare in cui un artista si allontana dai propri maestri e inventa un linguaggio, un'estetica e una grammatica solo suoi. Il momento in cui, per la prima volta, la sua concezione della fotografia e il suo impegno hanno acquisito significato e individualità.