Silvana

Da secoli la viticoltura rappresenta una componente fondamentale nella cultura e nell'economia del Piemonte, e il vino che vi si produce è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo. Questo volume accompagna il lettore in un percorso particolare, inedito, sul grande passato della coltivazione della vite in una delle sue valli più belle e in parte segrete: l'Ossola. Un viaggio appassionante tra archeologia, storia, scienza, letteratura, che non si limita al solo territorio ossolano, ma si inoltra anche in zone con le quali la valle è legata da lungo tempo, come i cantoni svizzeri del Vallese e del Ticino. Alla fine della brillante ricerca, viene fatta luce sulla straordinaria esperienza di recupero della viticoltura locale, in particolare dando voce ai tanti giovani che credono e stanno operando in questa prospettiva: un modo intelligente di legare passato e presente, tradizione e memoria.

Per la prima volta un artista interpreta la storia e la memoria del Centro Arti Visive, che ospita due installazioni di Gregorio Botta ispirate dal "genius loci" dello spazio espositivo. Nel "Suffragio" l'artista ha collocato una scultura monumentale che ripropone la struttura dodecagonale della chiesa, mentre il "Loggiato" ospita lunghi tavoli che possono ricordare i banchi del pesce, rivisitati in maniera rarefatta ed evocativa. Botta ha costruito una mostra giocata sul contrasto tra spirito e materia, architettura e visione, stasi e movimento, luce e ombra.

Fili invisibili legano due paesi tanto diversi e lontani come Italia e Giappone. Sono quelli della creatività, dell'innovazione, del rispetto e talvolta della critica per la tradizione e la storia. Uno di questi fili invisibili è rappresentato dall'architettura. Entrambi i paesi hanno saputo essere al centro di grandi rivoluzioni e allo stesso tempo hanno deciso di ignorare questa loro capacità di creare e innovare. Centocinquant'anni sono passati da quando i due paesi hanno inaugurato i loro rapporti e poco più di cinquanta ne sono trascorsi da quando entrambi furono tra i protagonisti assoluti di quella che è stata l'ultima avanguardia mondiale in architettura con le produzioni teoriche dei gruppi dei metabolisti giapponesi e dei radicali italiani. Cinquant'anni fa i due paesi erano in piena espansione demografica, economica e culturale e quelle avanguardie ben rappresentavano i fermenti più vivaci delle rispettive proposte architettoniche. In un curioso parallelo, cinquant'anni dopo Italia e Giappone vivono un'epoca di riflusso culturale ed economico e una nuova generazione di architetti e teorici dell'architettura affronta le tematiche senza tempo del vivere, dell'abitare e del progettare. Questo volume e la mostra omonima presentano un inedito e innovativo parallelo tra i due paesi, tra due generazioni, tra due modi di fare architettura e di vedere il futuro.

Sebastiano Daminone Sessa propone, in una selezione di passaggi evolutivi, l'analisi del proprio lavoro creativo, fino alle opere più recenti, attraverso i valori sostanziali della sua ricerca artistica. Le opere documentate in questo volume traducono la sua sperimentazione continua di soluzioni linguistiche innovative, i suoi fertili percorsi d'indagine condotti tra materie, segni, forme, in un addensarsi di sovrapposizioni e stratificazioni, di metafore, di richiami evocativi in cui prende corpo un alfabeto espressivo sospeso tra pittura e scultura, tra percorsi installativi, motivi plastici essenziali e raffinate distese di colore. "E - come scrive la curatrice Teodolinda Coltellaro - nella ricerca di un equilibrio che sposta all'infinito il proprio centro, divenendo mobile punto d'approdo per elementi compositivi discreti e silenti, l'artista insegue, opera dopo opera, la conquista di un punto per abbracciare l'universo e, conquistatolo, lo rimette in gioco oltre il confine della singola opera...."

Il volume presenta una selezione di circa 170 opere fotografiche provenienti dalle raccolte di Bank Austria, HypoVereinsbank e UniCredit, dedicate al tema del ritratto. L'individuazione di questo tema come filo conduttore risponde a una ragione che non è solo di carattere storico e artistico, ma vuole essere un'occasione per riflettere sul nostro rapporto con le immagini, con il loro significato e con il loro uso del presente e del passato. Uno sguardo ampio che restituisce, attraverso il lavoro di grandi fotografi, i principali avvenimenti della nostra storia contemporanea sotto un profilo psicologico, sociologico e di costume, e che ripercorre anche la varietà di tecniche legate alla produzione fotografica, dalle stampe color seppia di fine Ottocento ai grandi formati a colori contemporanei. Il catalogo, scandito in sei capitoli, è introdotto da testi critici e completato da un regesto delle opere.

L'impegno ad approfondire la conoscenza e la comprensione delle radici, delle identità, dei valori che le loro sculture aspirano a testimoniare. La capacità di saldare l'Arte alla sensibilità popolare. L'umiltà dei servitori che, come Arturo Martini dai pensieri in “Trucco di Michelangelo”, creano le loro profezie per un abitare poetico diffuso La forza di risolvere la prossima Scultura, pubblica, monumentale, mai autoreferenziale, colta, inaspettatamente viva, per una città al momento altrove, sconnessa, distratta e dal consumo in crisi. La fedeltà al compito di trarre dal blocco l'essenziale, mentre la Milano arrogante impone "un salire il cielo", non si cura del dove, non si preoccupa per chi.

Raccontare il mondo delle scatole di latta, cromolitografate e pubblicitarie nel contempo, è come affrontare un viaggio nell’universo, un viaggio in un tempo diverso e in uno spazio senza confini, sterminato per varietà, per applicazioni, per fantasia e creatività. Questo volume ripercorre la storia italiana della scatola di latta, dalla nascita alla diffusione nei diversi settori, e propone una selezione di oltre 500 confezioni dal 1885 fino al secondo dopoguerra. Accanto a una popolazione di disegnatori anonimi la cui proposta decorativa attinge dalle fonti più diverse, ritroviamo i nomi di grandi affichistes come Cappiello, Mauzan, Dudovich, Golia e Sepo che riportano le loro invenzioni sulle superfici delle scatole, costruendo i primi passi di una storia del packaging tutta ancora da scoprire.

"Fausto Melotti. Trappolando" rappresenta un omaggio all'opera plastica dell'artista (Rovereto 1901 - Milano 1986), con particolare attenzione alla produzione ceramica. Le circa trenta opere selezionate fra sculture e bassorilievi in ceramica - alcune mai esposte prima - sono tutte in diverso modo esemplari dei passaggi cruciali del suo lungo percorso artistico. Melotti definì la ceramica come "un pasticcio", "una cosa anfibia", forse per evidenziare la sfida cui essa ogni volta sottopone il suo artefice. Il termine "trappolare" deriva da una frase pronunciata da Melotti all'indomani del precipitare degli eventi bellici e della distruzione del suo studio di Milano: "Mi sono messo, se non proprio a lavorare, a trappolare. Ho un po' di creta e faccio delle testine grosse come un pugno. Ma mi organizzerò eglio". Il volume include anche due nuclei di fotografie inedite realizzate da Vittorio Pigazzini e da Toni Thorimbert.