Silvana

Il MIDeC Museo Internazionale Design Ceramico -Civica Raccolta di Terraglie di Laveno è ospitato nel cinquecentesco Palazzo Perabò, a pochi passi dalla riva del lago Maggiore. Il museo, e questa guida, testimoniano della storia della ceramica di Laveno e delle personalità artistiche che ne furono artefici: da Andlovitz a Campi, da Biancini a Tofanari, da Saponaro a Costantini a Leonor Fini. La collezione del MIDeC ripercorre l'evoluzione stilistica delle arti decorative da metà Ottocento all'inizio del Duemila. Il visitatore potrà ammirare vasi, servizi da tavola, da tè e da camera, sculture e pannelli, prove dell'alto livello artistico raggiunto in 150 anni di produzione.

Bianco e Nero si rinnova. Il periodico di cinema, fondato nel 1937 per impulso del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, viene pubblicato da Silvana Editoriale. Il numero 584, dal taglio monografico, accoglie una serie di interventi che riflettono sul tema del montaggio digitale, innovazione che, con tempi e modalità diverse, ha marcato una netta soluzione di continuità nella storia del montaggio cinematografico. Gli autori di questo numero indagano sull'impatto che ha avuto l'aggiornamento tecnologico della postproduzione in un comparto tutt'altro che opulento, su come sia cambiato il tradizionale mestiere del montatore italiano dal punto di vista tecnico ed artistico, su quali siano i film, i generi, gli autori che più si sono avvantaggiati delle nuove tecnologie, offrendo termini di confronto con casi extracinematografici. La rivista, si arricchirà, a partire dalle uscite previste nell'autunno 2016, della lingua inglese, diventando bilingue.

Il volume è un dialogo a due tra la collezione AGI Verona e la città di Siena. AGI Verona è una delle maggiori collezioni di arte italiana e internazionale, costruita in diversi decenni di attività, il cui tratto peculiare è quello di aver intercettato opere di artisti in una fase iniziale della loro carriera. In un confronto ideale tra storia senese e produzioni artistiche contemporanee, il volume narra il rapporto instauratosi tra le opere della collezione e le diverse Istituzioni di Siena che le hanno ospitate - Palazzo Pubblico, Santa Maria della Scala e Accademia dei Fisiocritici - caratterizzate storicamente da una ricerca del vero intesa come espressione di una razionalità politica, umanitaria e scientifica. Che il vero possa confutare il falso è una rigorosa interrogazione del reale da parte delle opere degli artisti, dove l'investigazione di problemi gnoseologici, l'analisi di memorie pubbliche e private, ma anche la riflessione su temi sociali e politici, trovano espressione mediante un approccio nel quale emozioni e passioni divengono parte di un più ampio tentativo dell'arte di comprendere il mondo.

L’immagine del DNA, notissima icona di casualità e destino, di speranza e condanna al contempo, permea, tramite il significato che rappresenta, numerosi aspetti della società del nostro tempo. Attraverso testi, immagini, grafiche e reperti originali che rievocano storie di scienziati e di scoperte, il volume intende far emergere le caratteristiche della formidabile invenzione dell’evoluzione quale “libro della vita”, “alfabeto del vivente”. Ne risulta una visione realistica e concreta degli sviluppi della genetica volti a comprendere le trasformazioni sociali e culturali che essa stessa produce e che rappresentano, per molti aspetti, una delle sfide più affascinanti, controverse e anche inquietanti della democrazia e dell’etica contemporanee. Tutto questo è raccontato nel presente volume, che accompagna la mostra esposta a Palazzo delle Esposizioni a Roma, e che accoglie, testi esplicativi e scientifici, a corredo delle illustrazioni di reperti storici.

Il piltorialismo, feconda manifestazione della fotografia globale d'arte, ebbe il suo momento di maggior splendore tra la fine dell'Ottocento e i primi vent'anni del Novecento. L'elemento unitario dei fotografi pittorialisti fu imposto da un preciso concetto estetico al fine di legittimare la fotografia, attraverso interventi tecnici nello sviluppo e nella stampa che la differenziassero dalla mera rappresentazione del reale, come espressione artistica alla stessa stregua della pittura o del disegno. I pittorialisti italiani si confrontarono alla pari con i maestri delle varie scuole fotopittoriche europee e americane, partecipando e affermandosi nei Salons internazionali di fotografia artistica: a questi autori di grande talento, alcuni dei quali per la prima volta considerati nelle loro vicende biografiche, è dedicato il volume, in particolare alla figura emblematica di Domenico Riccardo Peretti Griva e alle sue poetiche "impressioni fotografiche". Da queste esemplari espressioni si segue lo sviluppo del pittorialismo fino agli anni trenta inoltrati. esaminandone poi gli esiti nella fotografia italiana contemporanea.

Per celebrare degnamente il ventesimo anniversario del Centro Arti Visive Pescheria, aperto nel 1996 con una mostra personale di Eliseo Mattiacci, Jannis Kounellis ha realizzato due installazioni, ispirate dagli spazi della Pescheria, che interpretano la storia come un tempo circolare, drammatico e ineluttabile, dove non c'è spazio per il gioco e la spensieratezza. Visioni forti e luttuose, che sottolineano la capacità di Jannis Kounellis di dare forma al senso di incertezza e instabilità del nostro tempo attraverso il suo immaginario di artista epico, profondamente e consapevolmente europeo.

Le ricerche personali di Ewa-Mari Johansson vanno lette come un work in progress complessivo, dotato di una coerenza interna che le mostra come tappe di un unico percorso dialettico, che non ha un vero inizio né un definitivo punto di arrivo ma si sviluppa circolarmente tornando spesso a indagare nello stesso campo ma ogni volta con una diversa e accresciuta consapevolezza critica ed estetica.

Il volume presenta un dialogo inedito e stimolante tra Graham Sutherland (Londra, 1903 - Mentone, 1980) e Giuliano Vangi (Barberino del Mugello, 1931), due artisti che, per ragioni geografiche e generazionali, non sono mai entrati in contatto, ma tra i quali emergono legami significativi. Sutherland, uno dei capiscuola della pittura britannica, è qui rappresentato da dipinti e disegni che ne esplicitano la componente storica, legata all'estetica romantica e alla grande tradizione del paesaggismo inglese, e quella moderna d'avanguardia di matrice surrealista. Vangi, tra i più noti scultori italiani di livello internazionale, è invece presente con sculture realizzate negli ultimi decenni, accompagnate da grandi disegni di studio, che documentano la singolare trasformazione delle figure umane in organismi plastici dotati di una intensa vitalità estetica.

"'Mario Bellini. Italian Beauty' è il titolo della mostra che la Triennale di Milano dedica all'intera opera dell'architetto milanese noto in tutto il mondo, un viaggio trasversale lungo quasi sessant'anni tra design, architettura, allestimenti e molto altro. La retrospettiva si inaugura a trent'anni di distanza da quella a lui dedicata dal MaMA di New York nel1987 che dava conto solo della sua attività di designer. Proprio a partire 1987, infatti, Bellini si è dedicato prevalentemente all'architettura e al disegno urbano. Un omaggio, dunque, all'opera poliedrica di un progettista italiano che ha ottenuto ogni successo nella piccola scala (otto Compassi d'Oro, arredi e oggetti diventati icone che spesso hanno anticipato e rivoluzionato gusto e stile); ma anche nella grande scala: centri congressi, fiere, musei progettati in tutto il mondo e, ne12012, il Dipartimento delle Arti Islamiche, un'onda dorata per il Louvre di Parigi."