Silvana

I restauri e gli studi che hanno dato luogo, quale momento di sintesi, alla mostra "A Nord di Venezia. Scultura e pittura nelle vallate dolomitiche tra Gotico e Rinascimento" (Belluno, ottobre 2004-febbraio 2005) hanno avuto il merito di far conoscere la primarietà della scultura lignea dipinta nell'Alto Veneto, in contiguità e in consonanza, anche storica e stilistica, con le aree culturali alpine limitrofe: il Friuli, il Trentino e l'Alto Adige. Da tale forte evidenza è emersa l'intenzione di promuovere una giornata di studio nella quale storici dell'arte e restauratori avessero modo di presentare problematiche, e relative azioni risolutive, al fine di comunicare e dialogare in un ambito, qual è quello del restauro, nel quale metodologia e interventi di restauro richiedono verifiche continue, che sono tali quanto più sono ampliate e correlate tra loro. La qualità dei restauri effettuati ma altresì la quantità, oramai considerevole, induce a ritenere che gli studi sulla scultura lignea possano ora essere ripresi e rinvigoriti con analisi a confronto per artisti e botteghe e per aree culturali che si vanno configurando distintamente.

La vittoria di Carlo V nella battaglia di Mühlberg (aprile 1547) segna un fondamentale risultato politico per il suo alleato, il duca Maurizio di Sassonia, del ramo albertino della dinastia dei Wettin, dando avvio alla nascita di una nuova potenza europea. Il nuovo principe elettore inizia subito a modernizzare il suo stato, sia sul piano amministrativo che economico. Teatro delle ambizioni di Maurizio, e dei suoi successori, ad assurgere a un ruolo primario tra le case principesche europee è la corte di Dresda, che viene profondamente trasformata assorbendo modelli rappresentativi italiani, soprattutto fiorentini. Che si tratti di architettura o di musica, di scienza, o ancora di collezionismo, in quasi tutti i casi sono coinvolti artisti italiani, inviati agenti nella Penisola, o adottati modelli ivi presenti. L'appellativo di "Firenze sull'Elba", del quale ancora oggi Dresda si fregia, viene coniato nel 1577 e proprio da un italiano. L'assimilazione della cultura italiana avviene superando non solo le barriere linguistiche, ma anche quelle, ben più alte, di natura confessionale - e questo fa di Dresda un caso ancor più interessante.

Il volume esce a completamento di un'esposizione tenutasi nella chiesa di Sant'Agostino a Bergamo (aprile-giugno 2004), che ha visto venti artisti chiamati a progettare per l'evento un 'ambiente", ovvero un complesso e articolato lavoro inserito in uno spazio chiuso, delimitato da pareti, soffitto e pavimento. Gli artisti hanno lavorato seguendo le loro specificità artistiche, offrendo opere di pittura, scultura, video, installazioni sonore e luminose, fotografie, in un susseguirsi di 'visioni" repentine e stimolanti. Il volume costituisce un ampio lavoro di documentazione, in cui sono presentati gli artisti, i progetti che hanno portato alla realizzazione delle opere e i saggi critici di Luca Massimo Barbero, Bruno Corà, Alberto Fiz, Annamaria Maggi e Ada Masoero.

Il quarto numero di 'Studi Tizianeschi" si presenta nella consueta forma bipartita, con una prima sezione dedicata ai saggi e una seconda alle pubblicazioni e agli eventi legati al pittore cadorino. La parte riservata ai saggi ha carattere tematico, in quanto raccoglie i contributi presentati al convegno internazionale di studi su 'La bottega di Tizano", organizzato dalla Fondazione Centro studi Tiziano e Cadore il 6-7 aprile 2006, per comunicare i primi risultati di un pluriennale progetto di ricerca sull'officina tizianesca.

Il volume presenta una selezione di opere dell'artista Giuliano Menegon (Venezia, 1945), esposte nello scorso 2006 a palazzo Ducale in occasione del Giorno della Memoria. I quadri di Giuliano Menegon, ispirati alle poesie di alcune tra le più importanti voci del Novecento, da Eugenio Montale a Rainer Maria Rilke, da Dino Campana a Thomas S. Eliot, da Ezra Pound a Thomas Bernhard, per arrivare ai più recenti lavori suggestionati dalle drammatiche tensioni liriche di Paul Celan, proiettano lo spettatore nel duplice drammatico abisso della solitudine disperata della vittima e dell'abiezione spaventosa del carnefice, entrambi privi della loro umanità. Proprio davanti all'umano non umano rappresentato da Menegon, ci si commuove, si soffre, si partecipa alla tragedia collettiva della shoah, la cui memoria si conserva intatta, tramandandosi alle generazioni future. Le opere in catalogo sono accompagnate dai saggi critici di Sandra Solimano e Matteo Focchessati, e seguite da apparati biobibligrafici.

Il volume accompagna la collettiva che apre il primo ciclo espositivo del 2007 del Palazzo delle Papesse di Siena: curata da Lorenzo Fusi e dall'artista Naeem Mohaiemen di stanza fra New York e Dhaka, la mostra presenta le opere di oltre 40 artisti internazionali chiamati a riflettere sull'attuale momento storico, caratterizzato da un clima costante di guerra 'espansa" e infinita, da conflitti transnazionali, e dalla subdola seduzione di un certo tipo di violenza. Particolare attenzione è dedicata ai lavori che utilizzano nuovi media: accanto a stampe, sculture, installazioni e video, presenti anche animazioni in Flash, fumetti, musica, satira, e performance di varia natura, offrendo così una panoramica, proiettata al futuro, delle arti visive politicamente impegnate, sia che esse provengano da un contesto museale o dalla strada. L'attenzione è anche focalizzata su avvenimenti dimenticati e su alcuni conflitti considerati 'minori" dall'opinione pubblica.

Rimasto fedele sin dagli esordi all'impiego dei mezzi tradizionali della pittura, Vittorio Matino si è affermato negli anni come un autentico protagonista dell'Astrattismo, facendo del colore, inteso come pura energia luminosa, l'elemento centrale della sua poetica. Dopo il suo trasferimento a Milano avvenuto nel 1971 e lunghi periodi trascorsi a Parigi, egli si sposta di frequente tra l'Europa e gli Stati Uniti dove approfondisce la conoscenza dell'opera dei maestri della tradizione moderna e dei pittori della New York School e della Color Field Abstraction. La sua attività espositiva si svolge senza interruzione dal 1967 e il suo lavoro, presentato nelle migliori gallerie e spazi pubblici, diventa oggetto di numerose pubblicazioni. Nel 1990 il Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano gli dedica una mostra personale; nel 1994 una mostra antologica è promossa dal comune di Schio presso la Fabbrica Alta; nel 1996 viene invitato dal comune di Roma a realizzare per la stazione Bologna della metropolitana, un mosaico di quattordici metri nell'ambito del progetto internazionale Arte-Metro-Roma. Questa monografia è stata pubblicata in occasione delle mostre di Vittorio Matino del 2007 alla Galerie Sapone a Nizza, alla Sundaram Tagore Gallery a New York e alla Folini Arte Contemporanea a Chiasso. Vittorio Matino risiede e lavora a Milano e a Nizza, e da alcuni anni si reca di frequente negli Stati Uniti dove espone regolarmente.

Il catalogo documenta l'incontro della civiltà ellenistica con quella mesopotamica, quella iranica e quella del subcontinente indiano, focalizzando l'attenzione sull'arte della Babilonia, con specifico riferimento alla città di Seleucia al Tigri, e sull'arte del Gandhara, regioni che costituiscono la nostra maggiore fonte di informazione sulla situazione tra il IV sec. a.C. e il III d.C. dei territori appartenuti al Macedone, e che furono, e ancora oggi sono, oggetto di importanti ricerche da parte di spedizioni archeologiche italiane. Sebbene siano separate da grandi distanze geografiche e rappresentino l'espressione di differenti tradizioni millenarie, la Mesopotamia e il Gandhara, che costituiscono i poli occidentale e orientale delle immense conquiste di Alessandro in Asia, furono infatti accomunate dalla diffusione della cultura ellenistica. Proprio l'arte figurativa greca divenne una sorta di lingua franca attraverso la quale dare forma ed espressione a esigenze, concetti e persino sentimenti religiosi tra loro diversissimi.

Il volume accompagna una mostra, promossa e organizzata dall'Apic di Cremona, che intende far riscoprire la figura di Giovanni Carnovali detto il Piccio, un artista particolarmente significativo per l'Ottocento italiano, in grado di intervenire nel rinnovamento del linguaggio pittorico lombardo, e parimenti di confrontarsi con le sperimentazioni più moderne in ambito europeo. La mostra si presenta come la prima iniziativa monografica dedicata all'artista da più di trent'anni a questa parte: risale infatti al 1974 l'ultima esposizione di rilievo sul pittore, nato a Montegrino Valtravaglia (Varese) nel 1804 e scomparso nel Po nel 1873. L'attività artistica del Piccio, presentata cronologicamente per meglio cogliere l'evoluzione del suo stile, è scandita da alcuni temi portanti: dalla ritrattistica alle tele di carattere narrativo, dalle opere sacre, fra cui spicca il tema di Agar, al paesaggio, fino alle figure femminili di sapore romantico: queste, in particolare, godettero di grande fortuna per la particolarissima e raffinata vibrazione dei colori - un effetto quasi di 'dissolvenza" - che caratterizza la produzione matura del Piccio. Accanto alle opere del maestro, fra cui si segnala un'interessante scelta di disegni, sono presenti anche quelle di altri artisti coevi e non, come Diotti, Trécourt, Induno, Appiani, Cremona, ma anche Lotto e Moroni.

Luca Cambiaso (Moneglia 1527 - El Escorial 1585) è senza dubbio l'artista ligure più conosciuto a livello internazionale, grazie alla complessità della sua esperienza artistica, alla qualità di disegnatore, all'opera lasciata all'Escorial che conferma la sua notorietà nel panorama del tardo Cinquecento europeo. Il catalogo, che ripercorre la vita e le opere dell'artista, accompagna la mostra organizzata a Genova, cinquant'anni dopo l'ultima grande esposizione. La mostra presenta opere di altissimo livello, dipinti, sculture, arazzi, miniature e disegni che permettono di seguire l'itinerario artistico di Cambiaso, dall'esperienza giovanile fino all'attività alla corte spagnola, e il rapporto con i grandi maestri del Cinquecento come Michelangelo, Perin del Vaga, Correggio e Tiziano.

Dario Ballantini, accanto alla carriera di attore e trasformista, che gli è valsa la grande notorietà, coltiva da oltre venti anni una passione per le arti figurative che ne fa un pittore originale e talentuoso. Questa monografia, con oltre centocinquanta immagini a colori, traccia un profilo della carriera di Dario Ballantini pittore, dagli approcci, avvenuti negli anni ottanta in una Livorno ricca di suggestioni e stimoli, ad oggi. Il volume, curato da Fabio Marcelli, oltre al ricco apparato iconografico, che spazia dai lavori degli esordi a quelli odierni, presenta interventi di Enrico Crispolti, Fabio Marcelli, Ivano Fossati, Antonio Ricci, e, nell'antologia di testi critici, contributi di Luciano Caprile, Silvino Gonzato, Luciano Lepri, Gian Ruggero Manzoni, Marta Marzotto, Nicola Nuti, Pierluigi Rausei e Giancarlo Vigorelli.

Questo catalogo consente di scoprire il panorama del collezonismo di disegni in Italia meridionale. L'autrice illustra la storia del codice e la figura di padre Resta, collettore di una importante raccolta di grafica di cui il codice di Palermo rappresenta un importante tassello.