Silvana

Romano Levi, quasi ottantenne, fa del suo lavoro una passione che lo accompagna ancora oggi dopo sessantadue anni: cominciò, infatti, nel 1945, ereditando, a soli diciassette anni, la distilleria fondata da suo padre Serafino a Neive, dove la distillazione avviene ancora oggi a fuoco diretto. Definito da Luigi Veronelli "il grappaiolo angelico", è ormai diventato una figura di richiamo nelle Langhe, oltre che per l'ottima qualità della sua grappa, anche per le sue bottiglie personalizzate una a una con etichette disegnate da lui stesso e ormai diventate oggetto di collezionismo. Romano Levi, la sua distilleria e la grazia originale delle sue etichette diventano un ulteriore motivo per scoprire l'affascinante paesaggio delle Langhe, magari alla ricerca delle universalmente note delizie enogastronomiche.

La chiesa di San Michele in Africisco a Ravenna, disadorna fuori ma scrigno di ricchezze dentro, fu l'unico, tra i gioielli dell'architettura bizantino-ravennate, a essere oggetto di una vera e propria diaspora. Al pari di San Vitale e di Sant'Apollinare in Classe, la basilica ravennate fu finanziata da un alto funzionario della corte di Bisanzio, Giuliano Argentario, che la fece erigere per grazia ricevuta in omaggio all'arcangelo Michele. Dopo alterne vicende, la chiesa, già in precarie condizioni, fu definitivamente sconsacrata a causa delle requisizioni napoleoniche. Riadattata a nuova destinazione d'uso, fu infine privata dei suoi preziosi tesori, primo fra tutti il mosaico del catino absidale, acquistato da Federico Guglielmo IV re di Prussia e oggi conservato al Bode Museum di Berlino. Qui si pubblicano gli atti del convegno internazionale di studi del 21-22 aprile 2005, che offrono una precisa ricostruzione dei fatti e presentano i personaggi che hanno avuto parte alla genesi, alla realizzazione e alla diaspora del monumento, ricomponendo così una pagina essenziale del ricco tessuto artistico di Ravenna.

Il volume accompagna una mostra itinerante di arte contemporanea che, attraverso la pittura, istallazioni multimediali e l'arte 'iperdrammatica" (un sunto di mimica, espressioni visive e altre allusioni) intende indagare l'affascinante tema dell'estasi nelle sue infinite declinazioni: oblio, memoria, abbandono, sogno, miraggio, sensualità e misticismo. Un itinerario, documentato in questo catalogo, dove l'estasi è intesa come un'esperienza creativa, un processo di estraniamento dallo stato cosciente che porta alla scoperta dei misteri che stanno dietro e dentro le cose. Il volume accoglie i testi di Lorella Giudici, docente all'Accademia di Belle Arti di Brera, e del critico d'arte Anna Maria Janin.

Il volume, che accompagna l'omonima mostra allestita in occasione di Modenantiquaria, presenta quaranta opere incentrate sulla rappresentazione della tavola nella pittura dell'Ottocento e del primo Novecento. Un tema assolutamente originale, che viene affrontato nelle sue varie declinazioni: il luogo innanzitutto, dal desco familiare al caffè mondano, dall'osteria al pergolato; il momento, spesso legato a riti quotidiani, come l'ora del the o il pranzo familiare, fino al brindisi nell'interno borghese; e ancora, il rapporto con il cibo, dalla tavola imbandita, al pasto frugale. I vertici dell'arte del convito nell'Ottocento si ritrovano nelle tavole imbandite di Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, o nei caffè di Federico Zandomeneghi, mentre l'esplorazione delle mense più povere viene praticata, sullo scorcio del Novecento, dai protagonisti del filone umanitario, come Angelo Morbelli o Attilio Pusterla, e, successivamente da Ottone Rosai. Estranei tanto all'elitaria temperie belle époque quanto al filone umanitario sono infine i ritrovi conviviali immersi in luci multicolori e sfrenate, da Plinio Nomellini fino a Piero Marussig.

Il volume accompagna una mostra dedicata alle due sorelle Maria Letizia (1908-1985) e Laura Giuliani (1909-1982), artiste molto apprezzate in vita ma un po' dimenticate negli anni recenti. Formatesi lavorando a bottega nel laboratorio di vetrate artistiche avviato dal padre - e che divenne uno dei più importanti della capitale svilupparono un talento naturale che le indirizzò a seguire i corsi di varie scuole d'arte: destinate a proseguire l'attività di famiglia, specializzandosi nella fase creativa della produzione delle vetrate, non dimenticarono la pittura da cavalletto, con cui si fecero notare in diverse occasioni espositive negli anni trenta e quaranta. Nel catalogo viene dunque presentata sia la produzione nel campo delle vetrate d'arte, attraverso bozzetti, cartoni e vetri, sia la produzione pittorica, con dipinti a olio e con una serie inedita di disegni realizzati durante la frequentazione della Scuola Libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti. L'evento espositivo, che approfondisce il ruolo di artigiane/artiste rivestito dalle due donne in un momento cruciale della storia italiana, si chiude con la ricostruzione del ciclo decorativo per la tomba della famiglia Agnelli a Villar Perosa, eseguito sotto la direzione di Eugenio Cisterna, a cui partecipò la giovane nipote Maria Letizia.

Il volume è edito in occasione della prima mostra personale tenuta in Europa dell'artista africano Almighty God, nato a Kumasi, in Ghana, nel 1950. Avvicinatosi alla pittura giovanissimo, Almighty God - "Dio Onnipotente" pseudonimo con cui Kwame Akoto firma tutte le sue opere da quando si è accostato alla setta cristiana House of Faith Ministries, di cui è un fervente predicatore e che molto ha influito sulla sua arte - ha suscitato la curiosità e l'interesse di riviste internazionali e studiosi d'arte africani ed europei, colpiti dalla potente e inequivocabile qualità delle sue opere. Il catalogo che accompagna questa mostra è il primo volume monografico sul suo lavoro: la riproduzione delle opere è preceduta da tre interventi dei curatori della mostra e arricchita da apparati bio-bibliografici.

È dalla concezione aristotelico-tolemaica che muove la mostra "In cima alle stelle", per giungere fino alle conquiste fondamentali della conoscenza che hanno contribuito a plasmare la moderna visione del cosmo, culminata con l'elaborazione della teoria della relatività generale di Albert Einstein. Il fascino per i misteri dell'universo e l'interesse per le risposte che gli scienziati hanno dato dall'inizio della storia dell'umanità hanno coinvolto gli artisti e la cultura in ogni epoca. Grazie a un ricco corredo di immagini, saggi e schede, frutto di tante competenze diverse, il libro, come la mostra, permette di confrontare in modo sistematico e cronologico testi scientifici in prima edizione, strumenti astronomici e documenti originali, accostandoli alle opere d'arte prodotte sotto la suggestione e l'emozione delle diverse concezioni del cosmo, dalla preistoria ai giorni nostri, dalle stele di Saint-Martin de Corléans alle installazioni di artisti contemporanei appositamente pensate per gli storici spazi del Forte di Bard.

L'uscita di questo volume segna un passo in avanti nella dialettica tra arte contemporanea e nuove committenze ecclesiastiche. Tutti gli interventi con tenuti all'interno sono stati curati da specialisti del settore e da importanti critici d'arte i quali, guardando le numerose opere realizzate nella Diocesi di Terni-Narni-Amelia, dall'anno 2000 a oggi, le considerano di fatto un "bene culturale" alla pari delle antiche committenze d'arte. Facendo ormai parte integrante degli elementi che formano nel territorio una nuova per cezione del dato evangelico, rappresentato in forma artistica contemporanea, le nuove opere contribuiscono notevolmente al consolidamento di una nuova identità, carica di speranza per il futuro.

Il volume è edito in occasione di una mostra che la Galleria Montrasio Arte di Milano dedica all'artista statunitense Dennis Oppenheim (Electric City, USA, 1938). Le quindici opere presentate, realizzate tra il 1968 e il 1998, concentrano l'attenzione sul periodo a cavallo tra gli anni sessanta e settanta, quello che vede l'artista dedicarsi alle sperimentazioni dell'arte ambientale e della body art, movimenti dei quali Oppenheim è da considerarsi a pieno titolo tra i capiscuola. Tra le opere più recenti, spesso cariche di ironia, si segnala la riproduzione di "Device to root out evil", grande opera esposta alla Biennale di Venezia del 1997. Il volume accoglie un saggio del critico Raffaele Bedarida e una serie di apparati (con biografia, elenco delle mostre, cataloghi e principali recensioni).

Raramente la figura e l'opera di Mario Sironi vengono messe in relazione con la pittura metafisica. Eppure, proprio al periodo metafisico dobbiamo alcuni dei suoi dipinti più straordinari e una splendida serie di disegni. Questo volume, edito in occasione dell'omonima mostra allestita a Mamiano di Traversetolo (Parma), costituisce il primo intervento specifico sulla metafisica sironiana: saranno dunque illustrati i rari dipinti della fase di transizione tra futurismo e metafisica e quelli del periodo più strettamente metafisico, che coincide con gli anni venti e i primi anni trenta: in questa fase l'artista medita quasi esclusivamente sul tema del manichino - cui affianca talvolta elementi meccanici, come in L'Atelier delle Meraviglie, La ballerina e La lampada, oppure cavalli, o ancora nature morte - dando origine a composizioni assolutamente peculiari per concretezza e drammaticità. Segue quindi un'attenta selezione di opere degli anni successivi, scelte tra quelle che mostrano più evidentemente la persistenza di questa componente, e alcuni disegni della fase neometafisica degli anni della seconda guerra mondiale.

Le collezioni della Galleria Nazionale dell'Umbria sono ospitate ai piani superiori del palazzo dei Priori. La raccolta museale è la più esaustiva e completa della regione, per la varietà e la molteplicità delle testimonianze artistiche pertinenti a un arco cronologico compreso tra il XIII e il XIX secolo. Le sue origini sono da collegare all'Accademia del Disegno di Perugia, fondata nel 1573 dal pittore Orazio Alfani e dall'architetto Raffaello Sozi. Parte delle opere tuttora presenti, infatti, costituiva il ricco patrimonio a uso didattico dell'istituzione accademica, fulcro dell'attività artistica e culturale cittadina almeno fino alla seconda metà dell'Ottocento. A essa si aggiunsero opere donate da privati e quelle demanializzate dopo i provvedimenti di soppressione degli ordini e delle corporazioni religiose, emanati prima dal governo napoleonico e in seguito dallo Stato italiano. La collezione comprende capolavori del Maestro di San Francesco, di Arnolfo di Cambio, di Nicola e Giovanni Pisano, di Duccio di Buoninsegna, di Gentile da Fabriano, di Beato Angelico, di Benozzo Gozzoli, di Piero della Francesca, di Agostino di Duccio, di Francesco di Giorgio Martini, un cospicuo nucleo di dipinti di Pietro Vannucci, detto il Perugino, di Pintoricchio, di Orazio Gentileschi, di Pietro da Cortona, di Valentin de Boulogne, di Sebastiano Conca, di Pierre Subleyras, di Jean Baptiste Wicar.