Silvana

Il catalogo illustra tre cicli di incisioni di Goya: Capricci, Disastri della guerra, Follie. Il volume è completato da apparati bio-bibliografici.

La rassegna antologica bresciana, illustrata in questo catalogo, comprende circa quaranta opere dell'artista distese sull'arco della sua intera produzione.

La mostra bresciana, di cui questo libro costituisce il catalogo, illustra il percorso dell'ultimo decennio dell'impegno creativo dell'artista salodiano.

In questa mostra, dedicata a uno dei protagonisti del Novecento italiano Fausto Pirandello (1899-1975), si è voluto approfondire un aspetto cruciale, nella sua peculiarità sino ad oggi trascurato dagli studi, della sua produzione: la mostra sarà infatti incentrata sul grande episodio della sua pittura che tratta il genere antico della natura morta. Genere che Pirandello sa profondamente innovare, già a partire dal tempo trascorso a Parigi, sul finire degli anni Venti, ove - vicino ma non mai stretto sodale del gruppo degli "italiens de Paris" - egli ripercorre piuttosto le lezioni già 'classiche' di Picasso, Derain e Braque. Seguirà quindi la straordinaria stagione romana degli anni Trenta, quando la sua figura cresce sino ad attingere quella piena maturità che ne farà uno dei maggiori e devianti interpreti del 'realismo' europeo. Nel dopoguerra infine Pirandello avvicinerà il neo-cubismo prima e l'astratto-concreto di Lionello Venturi poi, ma sempre da uno spalto di personalissima, solitaria, fin scontrosa autonomia di linguaggio.

Di tutta la lunga carriera di Girolamo Romanino (Brescia, 1484/1487-1560), gli ultimi anni di attività, quelli che all'incirca dalla metà del Cinquecento conducono fino alla morte del pittore, costituiscono il capitolo certamente meno indagato e forse anche meno apprezzato. In realtà, anche questa stagione estrema della vicenda dell'artista lombardo appare animata da una vitalità e da un'energia inventiva davvero straordinarie, la cui inconfondibile impronta si coglie tanto negli spettacolari affreschi profani realizzati in palazzo Lechi e in palazzo Averoldi a Brescia, quanto nella poderosa e quasi inaudita invenzione compositiva della pala con la Vocazione di Pietro e Andrea, commissionata all'artista nel 1557 dai benedettini del convento di San Pietro a Modena. In anni in cui il colto e sofisticato linguaggio della Maniera si era ormai diffuso una parlata comune, alla quale non si poteva rinunciare, Girolamo seppe tenere fede, in quelle imprese, alle ragioni della propria vocazione di "irregolare", dando vita a opere di vigoroso realismo e di dirompente carica espressiva, che si pongono come un unicum nel contesto della pittura italiana contemporanea.

L'edizione 2006 delle 'Vetrine alla Calcografia", progetto per l'arte contemporanea dell'Istituto Nazionale per la Grafica, propone la mostra. IDEA. Disegno italiano degli anni novanta, documentato nelle pagine di questo volume. Intento dell'esposizione è quello di rendere nota la produzione grafica di una tra le più interessanti generazioni dell''arte italiana, quella degli anni novanta, che ha realizzato una notevole produzione di disegni di gran qualità poco conosciuti. La lettura di questi lavori è spesso legata alla realizzazione di altre opere realizzate dagli stessi artisti nelle forme più disparate: fotografia, video, installazione, performance, pittura. Il volume accoglie i saggi di Laura Cherubini e Giorgio Verzotti, curatori dell'evento, di Anna Mattirolo e Antonella Renzitti; il volume è corredato da apparati bio-bibliografici relativi a ciascuno degli artisti in mostra.

La monografia è dedicata a Carlo Servolini (Livorno, 1857-1948), pittore e incisore di spicco della prima metà del Novecento italiano. Diplomatosi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, partecipa a oltre duecento esposizioni sia in Italia, dove si ricordano le Biennali di Venezia del 1936, 1940 e 1942, sia all'estero, in Germania, Argentina, Londra e Los Angeles. L'assiduo dialogo col figlio xilografo, Luigi, lo stimola verso nuovi approfondimenti espressivi, finchè, in età matura, oltre all'olio e all'acquarello, coltiva la litografia e soprattutto l'acquaforte, prediligendo procedimenti complessi. L'autrice ripercorre in quattro capitoli la vicenda umana e artistica di Servolini, di cui sono riprodotte oltre trecento opere, suddivise in pitture, acquarelli, acqueforti e litografie. Il volume è completato da apparati bio-bibliografici.

Il rapporto tra l'uomo e lo spazio circostante è il tema della mostra organizzata dalla Provincia di Modena, documentata in questo catalogo. Più di cinquanta opere di grandi artisti del Novecento, in un percorso che approfondisce tre concetti legati allo 'spazio", tema portante dell'esposizione: lo spazio metafisico e urbano, dove lo spazio fisico della tela rappresenta la scenografia per l'azione del soggetto; lo spazio onirico e dell'infanzia, che indaga lo spazio immaginario e surreale del sogno; infine lo spazio negato, che provoca la tradizionale percezione dell'occhio umano con lo sfondamento dei confini della tela. Il catalogo delle opere è preceduto dal testo della curatrice della mostra, Vittoria Coen.

Nell'ampio dibattito che coinvolge gli artisti contemporanei sul tema dell'arte in relazione alla politica, si inserisce il progetto Urp!, con cui l'Assessorato alla cultura della Sardegna ha voluto invitare dieci artisti tra italiani e internazionali a esporre negli ambienti, nei corridoi e negli altri spazi del suo palazzo a Cagliari. Un'iniziativa che intende trasformare un ufficio dell'amministrazione pubblica, - luogo spesso percepito con diffidenza dall'immaginario collettivo - in uno spazio di riflessione e di elaborazione culturale diretta. La produzione dello spazio sociale da parte del potere e delle comunità, il rapporto tra dimensione pubblica e privata, la capacità delle istituzioni di farsi mediatrici del senso di appartenenza dei cittadini, sono solo alcuni dei temi toccati dagli artisti invitati. Il volume accoglie i testi di Giuliana Altea e Mark Gisbourne, curatori della mostra.

Dai primi esperimenti tridimensionali, realizzati con pannelli sagomati e sovrapposti, ai cosiddetti lavori di pittura Spaziale e Nucleare, in cui tenta contrasti polimaterici, si giunge ai Collage e ai Tableaux dorés, la serie in assoluto più fortunata e più numerosa di tutta la sua produzione, intrapresa dopo aver conosciuto Pollock a New York e costituita da collage di foglia d'oro e d'argento su un fondo trattato a olio o smalto. La foglia d'oro, eletta a logo distintivo dell'artista, compare anche nelle Appropriazioni, oggetti che chiude in teche e spolvera di neve artificiale, e in Bandiere. Presenti infine alcuni esempi di Impronte, calchi in gesso di piccole cose quotidiane, per fissare in qualcosa di duraturo, e quindi nella memoria, i giorni ormai vissuti. In catalogo, accanto ai saggi critici, sono riproposti alcuni estratti dell'ultima Autobiografia dell'artista (1982) e altri suoi scritti, e un'antologia di testi critici - tra cui si ricordano Fontana, Quasimodo, Mark Tobey, Carrieri, Restany, Apollonio, Joppolo, Juffroy. Completano il volume un regesto biografico, per la prima volta ricostruito, e una bibliografia aggiornata.

La Galleria Estense di Modena nasce dalle raccolte dei duchi d'Este, il cui nucleo originale risale al secolo XIV. Nonostante vicissitudini storiche tormentate abbiano depauperato l'antico patrimonio della famiglia, la Galleria è giunta fino a noi come museo di primaria importanza, incrementato, negli ultimi cento anni, da ulteriori acquisizioni statali. La guida illustra il patrimonio delle collezioni, cha vantano capolavori di varia natura, frutto del collezionismo dei signori d'Este.