Silvana

Il volume, pubblicato in concomitanza della mostra "Le stanze gnostiche", documenta l'ultimo lavoro di Andrej Mussa, denominato Trilogia del cervello, e strutturato appunto in tre diversi momenti di ricerca: SNC (Sistema Nervoso Centrale), La pazzia Commedia Divina, e Le stanze gnostiche. Servendosi di stampe fotografiche e video, Mussa racconta storie inaspettate, affiancando immagini, cronache e citazioni in una sorta di collage reinterpretato, in cui ogni elemento perde il significato originario per acquistarne uno nuovo, alla luce del nuovo contesto. Il risultato è una sorta di viaggio attraverso storie di ordinaria e straordinaria follia, che mette in luce l'insanità del genere umano, e la continua ricerca di una verità. Le immagini della Trilogia sono accompagnate dalla prefazione di Gian Paolo Serino, dai testi di Fabiola Naldi, Santa Nastro, Alessandro Trabucco, e da una conversazione con l'artista curata da Cecilia Antolini.

Il volume raccoglie le opere di sei artisti tra i più significativi della nuova generazione di autori provenienti dal Nord dell'Europa, che si è imposta recentemene all'attenzione della critica internazionale. Elina Brotherus (Finlandia) Annika von Hausswolff (Svezia), Sarah Jones (Inghilterra), Salla Tykkä (Finlandia), i gemelli Walker and Walker (Irlanda), e, unico italiano, Walter Niedemayr (Bolzano, Italia), riflettono sul rapporto che l'uomo ha con la realtà intorno a sé, proponendo immagini che si soffermano sul paesaggio naturale, sui luoghi della quotidianità, sugli ambienti domestici, caricandoli di mistero e di nuovi interrogativi. Una rassegna di fotografia, video e film che racconta il mondo restituendone un'immagine pura ed emozionante, pervasa da una solitaria e metafisica inquietudine che, peraltro, è propria della tradizione scandinava che ha avuto nel cinema di Bergman la sua espressione più nota e apprezzata. Il catalogo delle opere è accompagnato da un intervento critico di Filippo Maggia, curatore della mostra, e dalle biografie degli artisti.

Carla Accardi e Pietro Consagra, pittrice la prima, essenzialmente scultore il secondo, hanno apportato nel corso degli anni sessanta un profondo rinnovamento al linguaggio delle rispettive discipline, introducendo nuove forme e nuovi sopporti, pur senza rinunciare alle espressioni tradizionali della pittura e della scultura. Il volume accompagna una mostra, allestita negli spazi milanesi della Galleria Fonte d'Abisso, che presenta ventisei importanti lavori realizzati tra gli anni cinquanta e gli anni settanta, indicativi delle sperimentazioni perseguite dai due artisti, tra cui spicca la serie di "sicofoil" di Accardi e i "ferri" colorati di Consagra. Il catalogo accoglie un testo critico di Marco Meneguzzo, le interviste agli artisti e gli apparati bio-bibliografici.

La scelta di Jodice e Plossu nasce da un elemento che i due hanno in comune e che pure esprimono in modi assai differenti, vale a dire il profondo senso di interiorità che guida le loro ricerche, il tentativo di leggere i luoghi attraverso una marcata esperienza di quella "visione interiore" che è termine mutuato da Jodice, ma pare adattarsi perfettamente anche alle scelte fondanti di Plossu. Il Garda che emerge da queste immagini è un luogo interiore e spesso persino intimo, fatto non di grandi paesaggi e di flagrante attualità, ma di piccoli eventi e spazi spesso chiusi, un Garda in qualche modo fuori dal tempo anche se odierno, il cui colore locale viene filtrato a tal punto dalla visione individuale da rimanere volutamente relegato sullo sfondo, tra il volo di un uccello e una selva di microfoni, fuori e dentro dal tempo, fuori e dentro il paesaggio, fuori e dentro la realtà.

Il volume presenta centoventi capolavori di arte moderna europea conservati nel Museo Nazionale di Belgrado, esposti per la prima volta in Italia, a Como, nella mostra "Gli impressionisti, i simbolisti e le avanguardie". La collezione, unica in Europa, nasce dall'intuito e dalla passione per l'arte del principe Paolo Karadordevic, dello storico dell'arte Milan Kajsanin e del collezionista Erih Sjlomovic, capaci di rappresentare con intelligenza il panorama delle principali tendenze estetiche coeve, dall'Impressionismo al Fauvismo, fino alle avanguardie storiche del Nocevento. Le opere, eseguite tra la seconda metà dell'Ottocento e gli anni venti del secolo scorso, delineano un'epoca leggendaria per l'arte europea. Tra queste, dipinti a olio e disegni di Monet, Degas, Sisley, Pissarro, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Moreau, Redon, Modigliani, Bonnard, Utrillo, Picasso, Matisse, Rouault, Chagall, Mondrian e Kandinskij. Il catalogo delle opere è accompagnato dai saggi critici di Roberto Borghi, Tatiana Bosjnjak, Luciano Caramel, Sergio Gaddi, Dragana Kovacjic e Alberto Longatti. Seguono le biografie degli artisti e una bibliografia aggiornata.

Questo volume compie una ricognizione storica - non esaustiva, ma esemplare, con l'opera di quaranta artisti - attraverso le generazioni di intellettuali siciliani che si sono succedute dal 1945 a oggi, e che hanno contribuito alla creazione e alla grandezza dell'arte italiana contemporanea. Si parte dall'assunto critico che l'arte in Sicilia abbia vissuto momenti ideali legati alla diversa "percezione" nel tempo che della Sicilia hanno avuto proprio i suoi intellettuali e artisti. Sono stati così individuati tre momenti base di questa percezione: la Sicilia "ostentata" che corrisponde a quelle generazioni che nella loro arte intendevano mostrare le peculiarità dell'isola rispetto al continente; la Sicilia "negata" che appartiene invece a quegli artisti che hanno reputato importante "dimenticare" il proprio genius luci, in favore di un linguaggio internazionale; e infine, la Sicilia "ritrovata" delle generazioni di artisti più giovani, i quali ritengono, in nome di una globalizzazione pervasiva, che i problemi dell'isola non siano dissimili da quelli del resto del mondo.

Il numero 21 di Janus - periodico semestrale di arte e cultura contemporanea fondato da Jan Fabre, riapparso dopo un anno di pausa completamente rinnovato - dedica la sezione monografica al tema dell'invisibile, sui cui sono state invitate a riflettere persone legate alle più svariate discipline. La seconda sezione, dedicata alla presentazione di una città europea, vede protagonista la 'piccola e cosmopolita" Brussel. Infine l'ultima sezione, che ospita la presentazione di cinque artisti contemporanei da parte di altrettanti critici, è dedicata a Candice Breitz, Ann Veronica Janssens, Jonathan Monk e Koo Jeong-A. Contributi in lingua italiana e inglese.

Le straordinarie coppie di ante che fino agli inizi del Novecento chiudevano le porte delle chiese di San Pietro in Albe e di Santa Maria in Cellis - oggi musealizzate a Celano - e la trabeazione dell'iconostasi di Santa Maria in Valle Porclaneta, ancora inserita nella suggestiva cornice dell'edificio contenitore, costituiscono un raro gruppo di arredi lignei medievali. Questi provengono da tre edifici dell'Abruzzo interno, legati in modo più o meno diretto alla potente abbazia di Montecassino che, a seguito del rinnovamento promosso da Desiderio, doveva contenere monumentali strutture in legno finemente intagliato e splendidamente policromato, di cui le opere abruzzesi potrebbero costituire un riflesso. In questo studio sono indagati a fondo i caratteri iconografici e stilistici dei tre manufatti, la loro cronologia e la questione della committenza, ma anche la trama di relazioni che scardinando il loro "splendido isolamento" li pone in contatto con le vie maestre del romanico centromeridionale, dove non mancarono episodi affini. La pratica di realizzare arredi di pregio in legno intagliato per chiese e abbazie era infatti tutt'altro che eccezionale; lo attestano le fonti e lo dimostrano le opere superstisti, alcune delle quali come la cattedra di Montevergine e l'altare della Vulturella diffusamente analizzate in questo volume.

Questo volume accoglie gli atti del convegno organizzato dalle Scuderie del Quirinale e dall'Istituto Centrale del Restauro, in concomitanza della grande mostra su Antonello da Messina, nonché i principali esiti delle analisi conoscitive eseguite sulle opere di Antonello: i curatori del volume, rispettivamente un fisico e uno storico dell'arte, hanno infatti coordinato la più ampia e sistematica campagna di analisi fisiche non invasive che si sia mai effettuata sulle delicate opere del maestro messinese (fotografie, riflettografie, radiografie, analisi spettroscopiche per il riconoscimento dei pigmenti). Vengono trattati in un'ottica interdisciplinare alcuni celebri restauri - come la Vergine leggente, il Polittico di San Gregorio di Messina, il trittico con San Giovanni evangelista, l'enigmatico Ritratto Trivulzio di Torino e lo straordinario San Sebastiano di Dresda - e parimenti affrontati due futuri restauri: quello della Crocifissione di Anversa e quello della Annunciazione di Siracusa. Di quest'ultimo capolavoro, in particolare, viene ampiamente ridiscusso il restauro, rigoroso e innovativo, condotto da Cesare Brandi mezzo secolo fa.

La Pittura Analitica, detta anche Nuova Pittura o Pittura Pittura, rappresenta un'esperienza artistica di rottura intrapresa negli anni settanta che, considerata oggi a oltre trent'anni di distanza, svela una sorprendente attualità. Di questa esperienza che, lungi dall'avere l'organicità di un movimento, è più correttamente descrivibile come espressione di una certa visione del mondo, Alberto Fiz propone in questo volume una rilettura, attraverso l'analisi di alcune opere: degli artisti italiani, infatti, che si sono mossi con una certa coerenza attorno a questa corrente vengono prese in considerazione le opere dei sei che appaiono più significativi, anche sotto il profilo dell'originalità linguistica: Marco Gastini, Giorgio Griffa. Carmengloria Morales, Claudio Olivieri, Pino Pinelli, e Claudio Verna. Il volume, introdotto da un saggio critico di Alberto Fiz, è completato da apparati bio-bbliografici relativi agli artisti.

Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è distaccata dal settore automobilistico - in cui continua a eccellere Pininfarina - per operare nel campo della progettazione di svariati prodotti nei settori del design industriale, utilizzando naturalmente tutte le conoscenze e le ricerche che derivano dall'esperienza di più di settant'anni nel progettare e nel produrre automobili e altri mezzi di trasporto. Dalle poltrone alle cucine, dunque, dai telefoni agli elettrodomestici fino ai motoscafi, nel volume sono riportate tutte le novità firmate da Pininfarina Extra negli ultimi anni.

Il volume è dedicato a Paolo Pininfarina, degno erede di Sergio, e alla casa Pininfarina Extra che, fondata nel 1986, si è distaccata dal settore automobilistico - in cui continua a eccellere Pininfarina - per operare nel campo della progettazione di svariati prodotti nei settori del design industriale, utilizzando naturalmente tutte le conoscenze e le ricerche che derivano dall'esperienza di più di settant'anni nel progettare e nel produrre automobili e altri mezzi di trasporto. Dalle poltrone alle cucine, dunque, dai telefoni agli elettrodomestici fino ai motoscafi, nel volume sono riportate tutte le novità firmate da Pininfarina Extra negli ultimi anni.