Silvana

Nell'ambito del vasto progetto di studio sistematico delle collezioni civiche conservate in palazzo Chiericati, il presente volume, dedicato agli autografi di Andrea Palladio della donazione Pinali, inaugura la catalogazione dei fondi di grafica del Gabinetto Disegni e Stampe della Pinacoteca. Costituito di 33 fogli, per un numero totale di 50 disegni, il prezioso corpus vicentino, fu donato nel 1838 alla città di Vicenza dal giureconsulto veronese Gaetano Pinali. Oltre a un profilo della personalità del donatore, tracciato da Elena Granuzzo, e al catalogo dei singoli pezzi, redatto da Lionello Puppi, il volume ospita un saggio dello stesso studioso sulle vicissitudini dell'eredità grafica palladiana, divisa tra il nucleo del R.I.B.A. e quello del Museo di Vicenza. Completa il quadro una sezione di indagini scientifiche curate da Giovanni C.F. Villa, Gianluca Poldi e Simone Caglio, cui si aggiunge una selezione di particolari delle decorazioni delle architetture, a focalizzare il problema tuttora aperto della collaborazione di pittori a fianco di Palladio nella redazione di alcuni disegni. I fogli annoverano disegni tratti da Palladio dallo studio di antichità classiche osservate nei ripetuti viaggi a Roma o in altre località, disegni dall'antico copiati da originali altrui, annotati di misure e iscrizioni autografe, e infine una serie di disegni di presentazione, relativi a importanti opere veneziane, conclusi per essere presentati ai committenti.

Il museo delle Arti decorative di Parigi conserva una delle più importanti e belle collezioni d'arte decorativa al mondo, dal Medioevo ai giorni nostri. Mobili, oreficeria, ceramica, vetro, gioielli, carte da parati..., ma anche disegni, giocattoli e un'eccezionale donazione di dipinti e disegni di Jean Dubuffet: le sue 150000 opere rappresentano tutti i settori delle arti decorative. In questa guida, le opere maggiori sono commentate e collocate all'interno del loro contesto storico e artistico. Alcune sezioni tematiche offrono una visione complementare sui costumi, le tecniche o le personalità carismatiche che hanno fatto la storia delle arti decorative.

Fiore Brustolin Zaccarian (Piove di Sacco 1901 - Roma 1995) si è iscritta giovanissima all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dove nel 1920 ha ottenuto il diploma in Disegno e dove ha concluso i suoi studi nel 1925, sotto la guida di Ettore Tito e di Alessandro Milesi. Nel 1926 ha partecipato con ben diciassette dipinti alla mostra annuale dell'Opera Bevilacqua La Masa. Nel 1926 ha aperto un atelier di pittura a Venezia insegnando ad allievi tra i quali la stessa nipote di Ettore Tito, Maria Velluti. Nel 1929 ha sposato Giorgio Zaccarian, laureato in Economia e Commercio a Ca'Foscari e si è trasferita con lui a Genova. Ha fatto ritorno l'anno dopo a Venezia aprendo uno studio a San Trovaso; ma, dopo una breve parentesi milanese, ha lasciato definitivamente Venezia per Roma nel 1933. Da allora ha abitato e lavorato nella capitale, pur ritornando più volte, per soggiorni anche di lavoro, a Venezia. A Roma la sua attività di pittrice non ha conosciuto soste, ed è stata accolta favorevolmente in molti concorsi, riscuotendo costante successo di pubblico e di critica. Questi due volumi, curati da Nico Stringa e Mario Guderzo, con oltre 1300 immagini, ne presentano l'opera completa.

Nel 70° anno dalla morte (Viareggio 1882 - Lido di Ostia 1936), la rassegna fa luce sul percorso umano e artistico di Lorenzo Viani, grande protagonista della stagione artistica dell'Espressionismo. Oltre sessanta olii, numerosi disegni e interessanti xilografie ripercorrono il versante pittorico della sua opera, a cominciare dalle matrici simboliste di fine Ottocento, per poi concentrarsi sulla rielaborazione che segue il soggiorno parigino del 1908-1912, durante il quale l'artista ha modo di conoscere e assorbire gli elementi di taglio espressionistico centro-europeo (da Kollwitz a Wierz a Spilliaert). Parallelamente viene analizzata l'esperienza di Viani sul piano letterario, documentando la riflessione da lui maturata specialmente sul rapporto fra immagini e parole, e su una scrittura intesa come naturale prolungamento dell'arte pittorica. Il catalogo delle opere offre il profilo dettagliato di una delle personalità più complete e interessanti dell'arte del Novecento.

Il volume è dedicato al presepe lapideo conservato presso la pinacoteca provinciale di Bari, risalente alla prima metà del XVI secolo. Autore del gruppo scultoreo, unica parte sopravvissuta di un presepe monumentale, è Paolo Catalano da Cassano, una delle più interessanti e controverse personalità artistiche del rinascimento adriatico, attivo in Puglia, secondo i documenti, tra il 1511 e il 1535. Clara Gelao, direttrice della pinacoteca regionale di Bari, traccia, nella prima parte del volume, il profilo di questo scultore, ripercorrendone le intricate vicende critiche e attributive. Nella seconda parte l'attenzione è rivolta invece al presepe, realizzato in pietra calcarea pugliese, vivacemente policromata: Marco Moresi presenta il resoconto delle indagini diagnostiche e illustra gli interventi di restauro che hanno recentemente interessato la composizione.

"Quasi ottocento opere riprodotte e schedate, assieme a un repertorio di fonti particolarmente ricco, non lasciano più vuoti nella conoscenza di una carriera artistica decisamente intensa, ma male "organizzata" dal protagonista, che i testimoni ricordano come una personalità schiva e piuttosto maldestra nella promozione di sé." (Maria Masau DAn, Direttore del Museo Revoltella).

«Di grande attualità, e anticipatore di tendenze che oggi più che mai si rivelano indispensabili, è il metodo di lavoro di Attilio Rossi: sempre segnato dalla volontà del maggior coinvolgimento e parteciapzione di soggetti capaci di lavorare insieme per dar vita ad una attività "che possa contare" come ebbe a scrivere "su nove milioni di spettatori (gli abitanti della Lombardia)".» (Roberto Formigoni).

Con questo catalogo Alessandro Kokocinski è alla sua prima rappresentazione in un palcoscenico asiatico, nella capitale di un Paese che vanta tradizioni millenarie di cultura e nell'arte figurativa può annoverare moltigrandi artisti artefici assieme a poeti, scrittori, filosofi, della grande civiltà orientale.

Oltre che alla pittura, Albrecht Dürer (Norimberga, 1471-1528) si dedicò all'incisione con esiti talmente straordinari e innovativi da essere considerato tra i protagonisti di questa arte. Nella sua opera grafica l'artista tedesco seppe rinnovare la tecnica incisoria ed elaborare nuovi temi figurativi, divenendo così tramite fondamentale tra la cultura nordica e gli artisti del rinascimento italiano, che da subito lo apprezzarono e dai quali molto egli aveva appreso. Il volume intende far conoscere al pubblico uno dei fondi più importanti della collezione grafica della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. Il volume raccoglie quarantasei schede dedicate all'opera del maestro: dalle incisioni giovanili a quelle più tarde, dai bulini alle xilografie, dai fogli singoli alle serie: fra queste figurano non solo i capolavori più noti, come Sant'Eustachio, Adamo ed Eva o La Melanconia, ma anche fogli meno celebri, che documentano aspetti altrettanto significativi dell'attività di Dürer, come il gruppo delle Madonne con bambino o delle incisioni di tema rustico.

Genova, 1957. Emilio Scanavino, giovane e già stimato pittore informale, risponde a una lettera di Enrico Crispolti, ancor più giovane storico e critico d'arte. È la prima lettera di un carteggio durato fino al 1970, raro esempio di raccolta epistolare completa ricostruita grazie alla ricerca dei documenti negli Archivi Scanavino e Crispolti, e riproposta in questo volume curato da Rachele Ferrario ed edito per la sezione Materiali di Ricerca della Biblioteca d'arte contemporanea di Silvana Editoriale. Le lettere, oltre a restituire il tratto umano dei protagonisti, offrono spunti di riflessione sulle vicende della storia dell'arte di quel periodo - che coincide con la maturità dell'Informale europeo - e sul rapporto tra l'artista e il critico, ma anche tra l'artista e le sue opere e tra il critico e le sue idee. Accanto alla ricostruzione in immagine dei dipinti e delle sculture cui si riferiscono le lettere, sono ripubblicati nel Taccuino critico i testi, tra cui uno a suo tempo inedito, scritti da Crispolti su Scanavino, con cui il critico ci lascia l'inventario dell'eredità di uno dei maestri del dopoguerra italiano. Completano il volume apparati bio-bibliografici.