Silvana

Raffaele De Grada è nato a Zurigo nel 1916. Rientrata in Italia la famiglia, De Grada inizia gli studi a San Gimignano, proseguendoli poi a Firenze e a Milano, ove si laurea nel 1939, allievo di Antonio Banfi e Matteo Marangoni. Dal 1935 pubblica saggi e scritti d'arte sulle principali riviste del tempo e nel 1938, con un gruppo di giovani intellettuali milanesi, fonda 'Corrente", rivista di espressione culturale antifascista. Dal 1965 al 1986 è titolare della Cattedra di Storia dell'Arte all'Accademia di Brera. Dal 1971 al 1976 dirige l'Accademia e la Pinacoteca Comunale di Ravenna. Dal 1989 al 2000 dirige l'Accademia di Arte e Restauro Aldo Calli di Como. Membro dell'esecutivo dell'Ente Manifestazioni Milanesi, della Commissione Artistica della Biennale di Venezia dal 1975 al 1980, consigliere della Scala di Milano, consigliere del Museo Poldi Pezzoli di Milano, ha organizzato e curato grandi mostre di analisi storica e critica a partire dagli anni cinquanta. Direttore delle riviste "Il '45" e "Realismo", ha collaborato con importanti testate nazionali e tutt'ora scrive per le pagine del "Corriere della Sera". Ha scritto saggi fondamentali nella storia dell'arte moderna, tra cui Boccioni, L'Ottocento italiano, L'Ottocento, quattro volumi di storia dell'arte per i licei, Boldini, I.Macchiaioli. Nel 2000 ha pubblicato La grande stagione (Anthelios Edizioni), prima parte del suo percorso autobiografico. Panta rei ne è la logica continuazione.

Con l'attuale direzione, Presidente Fiorella Capriati e Consulente Mons. Giovanni Battista Gandolfo, l'UCAI vive un fervore di iniziative e una qualificata crescita di sezioni diocesane, entro le cui attività viene a configurarsi l'impegnativo articolarsi del cammino verso il Convegno di Verona. In questo "itinerario" si è visto lo svolgersi di esposizioni d'arte, di concerti di musica classica e recital di poesie. Una parte, pur marginale ma rappresentativa di tali attività,attraverso la raccolta di opere di circa ottanta artisti e una ventina di poeti è stata proposta nel catalogo che accompagna la realizzata Via Lucis per Verona. Così che si possa evidenziare la stratificata e qualificata serie di interventi appropriati alle peculiarità di ogni singola Sezione UCAI: ciascuna con il proprio Vescovo e la realtà del territorio diocesano. Altresì la rivista quadrimestrale dell'Associazione, "Arte e Fede. Informazioni UCAI", diretta da Fiorella Capriati e da Dante Fasciolo, nella sua periodicità quadrimestrale, bene illustra le numerose attività e le riflessioni sulla cultura artistica della nostra contemporaneità.

La Biennale di Scultura di Gubbio nasce nel 1956 come manifestazione per la ceramica e il ferro battuto, attività artigianali e artistiche caratteristiche della città umbra. Nel corso degli anni si trasforma in manifestazione esclusivamente artistica e in particolare di scultura, della quale segue tutti i mutamenti e le evoluzioni, fino alle installazioni e alle performances. I principali storici e critici d'arte contemporanea e i migliori scultori italiani hanno partecipato a questa Biennale, da Argan a Crispolti, da Fagone a Bonito Oliva, da Corà a Calvesi, e da Leoncillo a Spagnulo, da Valentini a Staccioli, da Uncini a Zorio, dai Pomodoro a Mainolfi. Questo libro traccia la storia delle Biennali di Gubbio e riporta tutti i nomi dei giurati, curatori e artisti che, nel corso degli anni, vi hanno partecipato. La seconda parte del volume consiste nel catalogo delle opere, riprese nel loro sito espositivo, che costituiscono il Museo della Scultura Italiana Contemporanea. Infatti con la XXIV edizione della Biennale, accanto alle esposizioni temporanee, si è cominciato a realizzare un museo all'aperto - nel parco Ranghiasci - e al chiuso avendo in collezione un nucleo storico, derivato dai premi-acquisto effettuati quando la Biennale era a concorso, e una serie di opere donate o date in comodato a tempo indeterminato dagli artisti. Il museo è in progress e avrà un assetto in parte fisso e in parte "mobile", cioè con opere che potranno esserci in permanenza o per un periodo.

Il volume, ricco di foto e illustrazioni a colori, presenta le immagini e i primi risultati degli scavi archeologici compiuti di recente nella Basilica di Collemaggio. Il libro, nella prima parte a cura di Leonida Giardini, analizza dal punto di vista psicologico e antropologico il personaggio Celestino V, vissuto nel XIII secolo. Nel secondo e terzo capitolo gli architetti Fabio Redi e Marcello Pezzati, esibiscono le loro esperienze ricavate dalle analisi compiute durante gli scavi archeologici svolti nella basilica, alla ricerca di prove confortanti sulle preesistenze dell'attuale edificio.

Composta di circa 270 opere e divisa in 5 ampie sezioni, la mostra per la prima volta in Italia tratteggia l'importante vicenda della nascita del paesaggio impressionista. Facendolo però da un punto di vista molto più dilatato e così storicamente fondato. Infatti, la prima sezione indicherà, attraverso l'opera di Constable e Turner, le maggiori preesistenze in Europa, al di fuori della Francia, nei termini della più elevata qualità quanto a una nuova interpretazione del paesaggio. La seconda sezione, intitolata Dall'Accademia al primo plein air, intende illustrare l'evoluzione del paesaggio da fondale scenografico, luogo in cui accadono le storie della Mitologia e delle Sacre scritture, a genere in cui la natura, pur non assumendo mai quella rilevanza che, negli stessi anni, le era propria con l'opera di Constable e Turner, viene consapevolmente studiata dal vero da pittori come Granet, Constantin, Valenciennes e, naturalmente, Corot. Nella terza sezione, intitolata Da Barbizon al primo paesaggio impressionista, si avrà modo di misurare quale fu la vera, incredibile novità introdotta da quei pittori, i cui esordi sono da ricondurre ai primissimi anni trenta, riconosciuti come gli artefici di una rottura che segna la fine dell'ascendente teorico ed estetico del paesaggio classico.

Il libro raccoglie una scelta antologica di Piet Mondrian, dal famoso saggio del 1920, "Il Neoplasticismo: il principio generale dell'equivalenza plastica", che tanta eco ebbe nel mondo artistico europeo del tempo, sino a un'intervista rilasciata dal pittore a James Johnson Sweeney, un anno prima della morte. Animati da grande rigore e coerenza teorica questi scritti affiancano in modo significativo i passaggi della sua produzione pittorica prima di approdare a uno dei principi-base della sua ricerca: la pittura neoplastica.

Francesco Negri (Tromello (PV) 18 dicembre 1841 - Casale Monferrato (AL), 21 dicembre 1924) è una delle maggiori personalità artistiche monferrine. Fu tra i migliori interpreti del mutamento storico dell'Italia di fine Ottocento, che vide profonde evoluzioni culturali e sociali. Come altri fotografi dell'XIX secolo sperimentò nuove tecniche e nuovi strumenti per la realizzazione delle fotografie; oltre all'invenzione del teleobiettivo, lo si ricorda per le sue realizzazioni in microbiologia che rivoluzionarono le tecniche del tempo, consentendogli di fotografare, nel 1885, il bacillo del colera.

Il volume accompagna una mostra che vuole essere un omaggio a Raffaele de Grada, uno dei maestri più accreditati e stimati di Novecento Italiano, movimento che cambiò la storia artistica italiana del XX secolo. Sono oltre quaranta i lavori presentati in questo catalogo, che abbracciano tutta la produzione dell'artista: dagli esordi, cui risalgono alcuni paesaggi di ascendenza cézanniana, fino alle tele degli anni cinquanta. Accanto a opere storiche, assenti da molti anni dai circuiti espositivi, sono documentati numerosi inediti, recuperati tra il collezionismo privato. Il volume accoglie i testi critici di Nicoletta Colombo e di Luigi Cavallo, che ripercorrono le tappe dell'attività artistica di Raffaele de Grada, con una particolare attenzione al rapporto tra il pittore e Novecento. Completano il volume apparati bio-bibliografici.

Il volume, edito in occasione di una mostra promossa dall'Associazione Industriali di Udine, offre un'interessante documentazione sullo stato, sulla storia e sulle strategie future delle aziende metallurgiche friulane, una comunità produttiva che ha fatto la storia dell'industria della regione. I contributi del volume spaziano fra le tematiche più diverse che ruotano attorno al tema dell'acciaio: dalla storia del metallo e della sua lavorazione alla nascita dell'industria in Friuli, dalle nuove tecnologie che intervengono nel settore alla globalizzazione del mercato, fino a curiosità toponomastiche e letterarie. Le suggestive illustrazioni propongono parte del materiale esposto nella sede principale della mostra e i manufatti industriali, autentiche sculture d'acciaio, sparsi nelle piazze e nei giardini della città per l'evento. Il volume è completato da una sezione di apparati e da un glossario tecnico.

Questa pubblicazione documenta la 'piccola e curiosa" collezione artistica di Trento Longaretti: pittore a sua volta, Longaretti ha riunito, nel corso della vita, una serie di pitture, disegni e oggetti d'arte, che costituiscono oggi un'interessante testimonianza del gusto e dell'interesse intellettuale di un artista, in materia artistica. Il catalogo delle opere, suddivise in pitture, disegni e sculture, è preceduto da un saggio di Giovanni Valagussa. Tra le opere antiche e moderne presenti nella collezione, oltre ad alcune pregevoli opere di ignoti del XVI e XVII secolo, spiccano i nomi di Baschenis, Pellizza da Volpedo, Spreafico, Marussig, Morlotti, e ancora Funi, Sironi, Ferroni e numerosi altri.

Un volume fotografico che presenta al pubblico alcuni lavori dello scultore Ettore Greco, immortalati all'interno del suo atelier dall'obiettivo di Lorenzo Capellini. Un suggestivo viaggio in bianco e nero nell'ambiente dove l'artista dà vita alle sue creazioni figure maschili e femminili modellate nella creta scandito dai testi di Flavio Arensi, Michele Silvestrin e Giorgio Segato.