Silvana

Questo volume racconta di un viaggio nel tempo e nello spazio alla scoperta delle tappe che hanno segnato importanti punti di svolta nella straordinaria storia dei precursori dell’automobile: un cammino che ci porta negli antichi arsenali, nelle botteghe e nelle officine di personaggi che sono stati capaci d’immaginare soluzioni all’avanguardia. La ricerca del movimento autonomo è una sfida che risale alla più remota antichità e affonda le radici nel vastissimo mondo della tecnica. Questa storia prende dunque avvio con la ruota che i Sumeri applicavano ai loro carri già verso la metà del terzo millennio a.C. e si conclude nel 1886, con la prima vera automobile ideata e costruita da Karl Benz. Nel corso di questi quattro millenni hanno visto la luce numerosi progetti accomunati dall’idea di automobilità, dagli automi semoventi di Erone di Alessandria (I secolo d.C.) alle visionarie intuizioni di Giovanni Fontana e Leonardo da Vinci nel Rinascimento, dalla “barca terrestre” costruita in Giappone nel 1732 alla bicicletta con motore a vapore nata negli Stati Uniti nel 1869.

Il volume è dedicato al sontuoso servizio da tavola commissionato dal re Carlo Alberto di Savoia-Carignano al grande argentiere francese Charles-Nicolas Odiot tra 1834 e 1840. Un insieme composto da oltre 1800 pezzi, destinato in origine al Palazzo Reale di Torino, poi trasferito a Roma dopo lo spostamento della Capitale nel 1873 e l'insediamento dei Savoia nella nuova residenza del Quirinale. I testi illustrano la storia e le forme delle opere, con approfondimenti sugli ambienti che le ospitarono, sul cerimoniale e sulle consuetudini dei pranzi sabaudi, e infine sulla personalità di Carlo Alberto, indagata nei fatidici giorni dell'esilio a Oporto.

I favolosi anni sessanta, il decennio dell'ottimismo, del progresso, del boom economico, dei diritti civili, della minigonna, della dolce vita, dei media e della pubblicità, delle auto e dei mobili in serie, degli elettrodomestici, dello sbarco sulla luna, del cinema italiano e dei cantautori, contengono in sé anche contraddizioni e spinte opposte. Per Genova rappresentano un periodo di grande espansione, sia della città fisica sia delle aspirazioni, delle idee e degli stimoli culturali. Il volume ne racconta le grandi trasformazioni in questo periodo storico, dal concerto dei Beatles del 1965 alla costruzione del Biscione, dalle prime esposizioni di pop art alla nascita dell'arte povera, fino al ruolo svolto dall'Italsider come promotore d'arte contemporanea. Genova sessanta, dunque, come fucina di nuove energie e visioni esistenziali: la città delle moderne arterie di comunicazione e dei nuovi quartieri, degli oggetti del design e della grafica industriale, dell'immigrazione e della contaminazione, della sperimentazione nelle arti visive, delle gallerie e dei nuovi musei, delle performance e della poesia, dei volti di una società che cambiava correndo con fiducia verso il futuro, ma portando con sé già i limiti e i contrasti che ancora attraversano il nostro tempo.

Il volume, a cura di Chiara Spangaro, presenta la selezione dei ritratti eseguiti dall’artista Pietro Costa tra il 2003 e il 2022, nei quali utilizza il sangue e la fotografia come medium. In essi sviluppa la ricerca già intrapresa dalla fine degli anni ottanta nella serie Bloodworks, che indaga il tema dell’identità tra arte e scienza, il concetto di ritratto fisico e biologico, la rappresentazione dell’io tra unicità e comunità. Le opere illustrano il suo lavoro sulla rappresentazione del soggetto singolo, della famiglia e del gruppo e aggiornano la sua pratica artistica apertasi ai ritratti corali nel 2018, quando ha iniziato la serie dei Family Portraits con il primo nucleo di otto soggetti che attraversa tre diverse generazioni. Prefazione di Simome Mangani.

Il volume, promosso dall’Archivio Scanavino, è dedicato alla produzione ceramica di Emilio Scanavino, a cento anni dalla nascita dell’artista. Scanavino - tra i protagonisti della cosiddetta generazione informale e del movimento spazialista affermatosi all’indomani della seconda guerra mondiale - si è dedicato per oltre trent’anni alla definizione, attraverso una riflessione sul segno, di un altro alfabeto e di un’altra lingua, non da leggere ma da decifrare. Anche i lavori ceramici - spesso trascurati perché assorbiti all’interno della sua più ampia produzione scultorea - si inseriscono pienamente in questa ricerca. Il volume, che presenta sessanta opere tra terrecotte smaltate e ingobbiate, maioliche e oggetti in metallo prodotti tra l’inizio degli anni Cinquanta e la fine dei Sessanta, consente dunque di riflettere sul suo rapporto dell’artista con la ceramica policroma di approfondirne l’indagine sulle problematiche formali connesse. Accompagnato da un testo critico del curatore, il volume è completato da apparati biografici.

Nato a Barcellona nel 1913, Antoni Clavé si è confrontato con la guerra fin dal 1937. Il tema del guerriero appare molto presto nella sua arte ed è tra i soggetti che gli assicurano il riconoscimento del pubblico a Parigi nel 1958. Tra le sculture e le maschere africane di cui Clavé si circonda nel suo studio, la figura del guerriero rimane fondamentale. Titolo e soggetto feticcio dell'artista, è un'immagine che si ripete come un refrain nelle sculture, nei dipinti e negli assemblaggi di tessuti o legno fino all'inizio degli anni Duemila: un tema che ossessionerà Clavé per tutta la vita. Attraverso il prisma delle maschere africane, questo catalogo propone uno sguardo originale sull'arte di Antoni Clavé, il cui legame con le arti dell'Africa è complesso e sfaccettato, un misto di omaggio, ammirazione e appropriazione. Come i suoi guerrieri, anche Clavé imbraccia le armi dell'artista per affermare la propria identità pittorica, caratterizzata da una modernità assoluta, atemporale e universale.

Il volume documenta Venetika, l’opera di Ferzan Ozpetek esposta nel 2019 al Padiglione Venezia della Biennale Arte, e trasformata in progetto itinerante, ospitato da grandi musei nazionali e internazionali: una scatola di 7x7 metri, all’interno della quale si è accolti in un percorso immersivo, dominato da una video-opera dedicata alla città lagunare. Il regista, per raccontare Venezia, si è immerso nelle sue acque e ne ha fatto un ritratto unico attraverso la figura di Kasia Smutniak: l’attrice, in apnea, è stata ripresa tra le proiezioni delle più famose rappresentazioni pittoriche della Città e dei suoi inconfondibili scorci.

Il catalogo ragionato, a cura di Chiara Spangaro, presenta per la prima volta l’insieme del design di Aldo Rossi, dai primi mobili realizzati nel 1960 fino al 1997. Sono riuniti circa 70 tra oggetti e arredi di produzione industriale e artigianale, illustrati dai disegni, dagli studi e dai testi di Rossi, dai prototipi e dai documenti relativi alla collaborazione dell’architetto-designer e teorico milanese con le aziende che hanno lavorato con lui, sperimentando forme e cromie nel campo dei metalli e del legno, del marmo e della pietra, della ceramica e della porcellana, dei tessuti artigianali e industriali e dei materiali plastici. Con Alessi, Arte, Artemide, Bruno Longoni Atelier d’arredamento, Designtex, Molteni&C, Richard-Ginori, Rosenthal, UniFor e Up Group, Rossi ha ideato mobili e “oggetti d’affezione” iconici che si legano alle sue architetture, introducendo elementi ora metafisici ora ludici, o ancora riflettendo sul rapporto tra la scala architettonica e urbana e quella del design.

Questo libro, che esce nel decennale della scomparsa di Franca Ghitti (Erbanno, Brescia 1932 - Brescia 2012), raccoglie gli Atti del convegno sulla sua figura e sulla sua opera che si è tenuto il 21 gennaio 2020 all'Accademia di Brera. Coordinato da Elena Pontiggia, il convegno ha visto la partecipazione di vari studiosi: Giovanni Cadeo, Cecilia De Carli, Lorella Giudici, Fausto Lorenzi, Luca Pietro Nicoletti, Francesco Tedeschi. L'insieme dei loro interventi qui raccolti suggerisce nuove interpretazioni dell'artista bresciana che, come lei stessa ha scritto, credeva "nella scultura come linguaggio assoluto".

Zorzi da Castelfranco, detto Giorgione: un artista che ha solo quattro opere a lui documentate – e di queste una giunta a noi –, citato in documenti d’archivio che si possono contare sulle dita di una mano e di cui ogni ricostruzione è del tutto ipotetica. Eppure, dopo un arco di carriera poco più che decennale, Giorgione ha raggiunto una fama rimasta immutata nel corso dei secoli. Principiando dalle lezioni di spiritualità e accordo tra uomo e natura di Giovanni Bellini, e dall’uso del colore di Giovan Battista Cima da Conegliano, il maestro di Castelfranco offre una particolarissima sintesi di musicale lirismo, connettendo corpi e paesaggio con una luce morbida e densa. È quella pittura tonale che, impostata da Cima e Bellini, diviene con Giorgione il linguaggio d’avvio della formidabile nidiata protagonista del grande Cinquecento veneto, la stagione di Palma il Vecchio, Sebastiano del Piombo e Tiziano Vecellio.

Questo volume racconta di un viaggio nel tempo e nello spazio alla scoperta delle tappe che hanno segnato importanti punti di svolta nella straordinaria storia dei precursori dell’automobile: un cammino che ci porta negli antichi arsenali, nelle botteghe e nelle officine di personaggi che sono stati capaci d’immaginare soluzioni all’avanguardia. La ricerca del movimento autonomo è una sfida che risale alla più remota antichità e affonda le radici nel vastissimo mondo della tecnica. Questa storia prende dunque avvio con la ruota che i Sumeri applicavano ai loro carri già verso la metà del terzo millennio a.C. e si conclude nel 1886, con la prima vera automobile ideata e costruita da Karl Benz. Nel corso di questi quattro millenni hanno visto la luce numerosi progetti accomunati dall’idea di automobilità, dagli automi semoventi di Erone di Alessandria (I secolo d.C.) alle visionarie intuizioni di Giovanni Fontana e Leonardo da Vinci nel Rinascimento, dalla “barca terrestre” costruita in Giappone nel 1732 alla bicicletta con motore a vapore nata negli Stati Uniti nel 1869.

La pittura del Rinascimento veneto, il collezionismo degli Asburgo Lorena, il simbolismo mistico e allegorico dei fiori, l’incisione seicentesca: sono questi gli argomenti trattati nel presente volume, che offre un punto di vista particolare su numerosi temi dell’arte, della storia e della cultura nell’età moderna.