Silvana

L’artista Lucia Rotundo con "Architetture poetiche" propone una significativa selezione di grandi opere (2015-2019) tra bassorilievi, altorilievi e installazioni, offrendo al potenziale fruitore la complessità poetica e concettuale del proprio lavoro creativo, attraverso un percorso plurisensoriale e una sostanziale riflessione sulla sua ricerca che si dispiega tra memoria, storia, mito e natura. "Pittura tridimensionale, architettura poetica, scultura relazionale. Il lavoro di Lucia Rotundo è quadro, scultura, installazione. I 'frammenti' si compongono e creano un linguaggio, una partitura, in grado di scrivere una lingua universale, comune al genere umano, intrisa di un sentimento originario mediterraneo (la Magna Grecia) e di una cultura contemporanea cosmopolita. In una parola: extratemporalità, attraverso il linguaggio della forma e della materia, che giocano con quello della luce. Passato e presente si uniscono idealmente, nel rinnovare l’aura della composizione artistica. Il frammento è parte del tutto e crea un unicum." (La curatrice)

Il volume indaga l’ampio lavoro pittorico e plastico dell’artista comasco Mario Radice (Como, 1898-1987), tra le figure più complesse nel panorama del primo astrattismo italiano e progettista, teorico, critico d’arte, curatore di mostre e saggista, mirando soprattutto a ricostruire ciò che della sua arte è andato perso. La sua prolifica attività non si limita infatti alla produzione pittorica, ma si arricchisce di nuove esperienze progettuali, soprattutto attraverso la collaborazione con gli amici architetti, tra cui Giuseppe Terragni, Cesare Cattaneo e Ico Parisi. Il progetto mette in luce per la prima volta il lavoro sinergico tra Radice e i tre architetti comaschi, espressione delle tre arti scultura, architettura e pittura, documentando le loro opere con immagini fotografiche d’epoca, plastici, scritti, disegni preparatori e studi su carta – tra cui molti inediti – che approfondiscono il rapporto ideativo, progettuale e di collaborazione dei protagonisti.

Sin dal Paleolitico il tatuaggio ha assunto forme e significati diversi. Nel corso dei secoli, infatti, le persone si sono tatuate per svariati motivi: prevenire e curare malattie, far conoscere il proprio rango, per devozione religiosa o semplicemente scelta estetica. Negli ultimi decenni il tatuaggio ha poi subito un’evoluzione che lo ha reso una modifica del corpo socialmente accettata nonché popolare. Il volume si sviluppa su un asse storico-culturale e artistico che ripercorre alcune tappe della storia del tatuaggio. In particolare sono analizzati i passaggi cruciali in cui l’Occidente si è nutrito di rappresentazioni proprie di popoli esotici o di classi marginali che hanno influenzato la cultura e l’arte contemporanea. I riferimenti iconografici per i tatuaggi e l’immaginario simbolico evocato diventano fonte di ispirazione per artisti come Wim Delvoye, Santiago Sierra, Catherine Opie, Oliviero Toscani e Valie Export, che hanno dialogato con le molte fascinazioni e riflessioni che confluiscono e si dipanano da questa specifica modifica del corpo.

Delle opere di Roberto Oggiani e Gianni Pedotti colpisce la qualità intrinseca, percepibile sin dal primo sguardo, che suggerisce a un osservatore accorto una sintesi delle più fertili ricerche espressive del Novecento in ambito pittorico. Il tratto distintivo che accomuna i due artisti è forse individuabile nella comune capacità di meditare intorno alla straordinaria eredità creativa dei maestri del XX secolo, riappropriandosene ciascuno attraverso una propria cifra, personale e assertiva, che riesce a non scivolare mai nella semplice citazione né nell'arida riproposizione, ma ci consente di accostarne le opere in un percorso espositivo compiuto, ricco di suggestioni tutt'altro che scontate, che spaziano dall'Espressionismo tedesco dei primi decenni del secolo breve per aprirsi all'Informale del secondo dopoguerra.

Nel bicentenario della composizione de "L'infinito", una delle più note e intense poesie di Giacomo Leopardi, il volume propone una riflessione su alcuni temi indagati dal poeta che ritroviamo in opere d'arte dall'Ottocento ai giorni nostri. Nella prima parte, dedicata ad artisti dalla metà del XIX all'inizio del XX secolo, il sublime infinito romantico si è trasformato nel tempo dell'istante, presente in ogni attimo dell'esistenza e nella mutevole bellezza delle ore e delle stagioni. Sua manifestazione è la luce che, attraverso la pittura divisionista, segna il farsi e il disfarsi del giorno, cadenza il ritmo, fissa i gesti nelle opere di Giuseppe De Nittis, Emile-René Ménard, Plinio Nomellini, Gaetano Previati, Amedeo Bocchi, Ettore Tito sino a Giuseppe Pellizza da Volpedo. La seconda sezione affronta il tema dell'infinito nell'arte contemporanea, attraverso due protagonisti della scena artistica italiana e internazionale che hanno lavorato su questo argomento: Giovanni Anselmo e Michelangelo Pistoletto. Tra i più noti interpreti dell'arte povera, sono qui presenti con alcune delle loro opere più iconiche, realizzate nel decennio a cavallo fra gli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso.

Il Museo di Storia Naturale di Milano presenta qui una nuova edizione della guida alle proprie esposizioni. Completamente rinnovata nella grafica e nei contenuti, si propone con un testo più discorsivo rispetto alle edizioni precedenti, caratterizzate da una descrizione didascalica delle esposizioni. I temi di ogni sala sono affrontati con notizie e curiosità che potranno stimolare i visitatori ad approfondire gli argomenti trattati. Questa scelta è motivata dal desiderio di fornire a un vasto pubblico un volume in grado di descrivere la storia e le recenti scelte museografiche del più antico museo milanese. Dopo il capitolo introduttivo sulla storia del Museo, sono illustrate le ventitré sale espositive, a partire dalla mineralogia (di prossimo allestimento), per proseguire con la paleontologia, la storia naturale dell'uomo, la zoologia degli invertebrati, l'entomologia e la zoologia dei vertebrati, con una galleria di diorami rappresentanti i principali ecosistemi del mondo. Oggi, con novantasette diorami, il Museo di Storia Naturale di Milano è tra i più importanti al mondo per la quantità e la qualità delle sue realizzazioni.

Le celebrazioni per il cinquantenario della morte di Carlo Fornara (1871-1968) non avrebbero senso se non fossero occasione per una rilettura dell’artista alla luce di quelle che furono le radici della sua pittura, il suo mondo vigezzino in primis, il Divisionismo a seguire e la posizione in bilico nell’arte del Novecento, secolo che gli sfuggiva per premesse estetiche e filosofiche e in cui trascorse ben 68 anni della sua lunghissima vita. Si auspica che i dipinti e le opere su carta, scelti tra gli esiti più notevoli del pittore nell’arco di vent’anni, permettano agli odierni amanti dell’arte di afferrare l’importanza di una figura molto amata da un certo pubblico settentrionale, ma non ancora consacrata o del tutto compresa.

Il volume, edito in occasione di Umbria Jazz 2019, raccoglie 80 immagini firmate da Jimmy Katz (New York, 1957), pluripremiato fotografo dei più illustri musicisti jazz. Katz in oltre due decenni di attività ha immortalato sullo sfondo di New York i principali attori della scena musicale jazz (e non solo) quali Cassandra Wilson, Herbie Hancock, Sonny Rollins, Keith Jarrett, Ornette Coleman, Chick Corea, Brad Mehldau, Pat Metheny e molti altri. In studio, nei club, nelle strade, al lavoro o a riposo, Katz ritrae i musicisti nel loro aspetto più intimo, cogliendo i tratti che ne definiscono in modo inequivocabile la personalità; il sapiente utilizzo delle luci e gli scorci di New York scelti come location, rendono iconici e inconfondibili i suoi scatti, sincera testimonianza della sua grande passione per il jazz.

I dipinti di Carlo Basilico corrono sul filo di un diario domestico realizzato nei giorni liberi dal lavoro, nei momenti di sosta. La sua pittura è dominata da un colorismo inusuale alle nostre latitudini. Un colore allo stato puro, non miscelato sulla tavolozza, dato per rapidi tocchi, spesso giocato sul contrappunto tra zone di luce e di ombra. Soggetti della pittura sono ritratti e autoritratti, indagati sia a livello fisico sia psicologico, angoli di casa, nature morte e paesaggi. Sono queste le forme e i temi dell'arte di Carlo Basilico, sempre ispirati dal sentimento del vero e sorretti da uno sguardo contemplativo che, pur dando risalto alla luce-colore, coglie la realtà nel suo attimo fuggente.

Il volume presenta la ricerca fotografica intrapresa da Alberto Gandolfo (1983), che nel prendere spunto da alcune storie di cronaca italiana degli ultimi quarant'anni, pone al centro del suo lavoro i familiari e le persone vicine alle vittime di questi drammatici eventi. Delitti e stragi ad opera di organizzazioni criminali come la mafia o attentati rivendicati da gruppi estremisti, morti per carenza di adeguati controlli nelle infrastrutture o per mancanze nell'adozione di determinate procedure sanitarie, misteri legati alle speculazioni finanziarie o allo spionaggio informatico. Il progetto, iniziato nel 2017, ha l'intento di denunciare le evoluzioni, talvolta surreali, legate a questi episodi che rischiano di essere dimenticati e sui quali persistono delle zone buie. Il pubblico infatti, pur conoscendo le storie di cronaca, poco o nulla sa di chi resta, di quelle persone che, oltre a vivere il grande dolore della perdita di un proprio caro, sono impegnate in lunghe battaglie alla ricerca della verità e della giustizia. Una giustizia che non riguarda solo le vicende personali, ma che coinvolge l'intera collettività, nella speranza che il passato non si ripeta. Edizione limitata in copie numerate.

Il volume, curato da Mauro Natale, si propone di illustrare la ricchezza culturale e figurativa della città di Biella e del suo territorio in un percorso che si snoda dal Quattrocento al Cinquecento. Sebastiano Ferrero, i suoi fratelli, i suoi figli e nipoti, e altri Biellesi illustri furono importanti committenti di opere d'arte: nel corso del tempo, molte di queste opere sono emigrate fuori dal Biellese e sono oggi in importanti collezioni pubbliche e private italiane e straniere.