effequ: Saggi pop

La nostra epoca ci sommerge di dati, fondamentali per l'informazione ma in realtà difficili da gestire e interpretare. Soprattutto dopo il recente caso WikiLeaks, determinato dalla fuga e dalla conseguente raccolta di dati segreti poi tramutati in notizia sul web, si è andato delineando un nuovo approccio all'informazione, che si avvale di tecnologie digitali e visualizzazioni grafiche interattive. È un giornalismo consonante con il tempo che viviamo, un metodo per rendere la notizia in modo preciso, che insegue un rigore scientifico e soprattutto si basa sui dati. È il data journallsm, che incorpora le nuove tecniche per raccontare storie affascinanti, e sta cambiando radicalmente il mondo dei media e della fruizione delle informazioni. Un libro che parla di data journalism in modo completo, partendo dalle sue radici e giungendo alle ipotesi sulla sua futura evoluzione, in Italia e all'estero, cercando di coglierne le novità e i meccanismi, con interviste alle più autorevoli personalità del nuovo giornalismo (tra cui Philip Meyer, Luca Sofri, Mario Calabresi), rendendo l'istantanea di un'epoca storica che proprio attraverso questa pratica si rende interpretabile, e cogliendo l'occasione per interrogarsi, più in generale, sullo stato dell'arte della pratica giornalistica attuale. Prefazione di Guido Romeo.

L'umanità è fatta di mescolanze: come insegnano le culture mediterranee, caraibiche, sudamericane, il meticciato rappresenta un destino ineluttabile; destino non da subire passivamente, ma da considerare come un'occasione imperdibile per una decisa apertura alla diversità e alla scelta. È il momento, perciò, di promuovere l'essere transculturale, la nuova mobilità planetaria, di affrontare i nuovi tempi con strumenti interpretativi idonei, senza alcun timore: nessuno perderà la propria identità, al contrario la rafforzerà, la celebrerà, la eleverà, attraverso il processo di ibridazione. Questo saggio destruttura, anzi decolonizza la nostra mente, e prova a pensare per nuove categorie. Partendo dalla storia si intraprende un percorso che si pone come il 'manifesto' del meticciato contemporaneo: una riflessione cruciale per il nostro tempo, un'affilata antropologia dell'in-differenza.

Nell'estate del 2001 la voce di Valerla Rossi era nelle orecchie di tutti. Tre parole, un vero successo. Ma cosa c'è dietro al successo? E cosa avviene, poi, una volta che si è raggiunto? Cosa si prova? Che cos'è il successo? C'è da indagare molto per capire quali mutazioni intervengono quando si passa attraverso la notorietà. C'è da gioire e da soffrire. Quel che ruota Intorno a questa idea così presente e forte nella nostra epoca, il successo, è qui illustrato proprio da Valerla Rossi, in un saggio lieve in cui l'autrice e cantante di Tre parole ripercorre la sua storia, i suoi incontri, con tutto ciò che ha potuto osservare e apprendere nel mondo della musica. Un'occasione di riflessione e orientamento, per avere una prospettiva autentica sul successo e sul mestiere di musicista, un'occasione per parlare del successo, proprio e altrui, dalla voce di chi iI successo l'ha vissuto e anche perduto.

Il basso elettrico è nato nel 1951 per mano di Leo Fender. Da allora la musica non è più stata la stessa. Dagli anni Cinquanta a oggi questa invenzione ha permesso a milioni di musicisti nel mondo di creare tutte quelle linee melodico-ritmiche che hanno caratterizzato e rivoluzionato la musica moderna. L'autore, attraverso la sua lunga esperienza professionale descrive e racconta storie e aneddoti di questo nobile, profondo, giovane strumento. Corredando il libro con interviste a illustri colleghi musicisti, tra cui Gianfranco Gullotto, Daniele Bagni, Cesare Chiodo, Tolo Marion e Gino Paoli.

L'agricoltura sociale, un'esperienza in cui la coltivazione e l'allevamento sono principalmente utilizzati per promuovere la salute fisica e mentale dei cosiddetti "soggetti svantaggiati", è un mezzo interessante per raccontare il mondo contemporaneo: da questa prospettiva si possono cogliere pregi e manchevolezze della nostra sempre più complicata epoca. Questo libro fornisce gli strumenti per riflettere sul significato della "vita in campagna", e sui motivi che possono indurre un cittadino del ventunesimo secolo a dedicarsi alla coltivazione e alla manutenzione del suo territorio e, in ultima analisi, di se stesso. Con incluse, in coda al libro, schede di ascolti, letture, visioni per dare un senso alla campagna.

Un libro sul mondo del doppiatori e del doppiaggio, cinematografici e non solo, che oltre a raccontare tecniche e curiosità di questa antica pratica artistica, nella quale gli Italiani sono maestri, ne svela anche contraddizioni e perplessità. Scritto da uno del decani dei registi e del direttori del doppiaggio In Italia, "Doppiami!" è un saggio che vuole portare alla luce tutto un universo artistico di cui spesso non si conoscono troppo bene i segreti. Corredato di contenuti speciali che vanno a indagare curiosità e segreti del lavoro di uno studio di doppiaggio.

La canzone d'autore italiana: dalla tradizione melodica agli urlatori, dai cantautori della scuola genovese e milanese all'americanismo, al rock, alle posse. Aggregazioni, contaminazioni, folk, etno, rap. Influenze straniere e musica autoctona. Dai mitici Battisti e Mina agli indimenticabili De André e Dalla, fino ai talenti degli ultimi anni e alle nuove band, al Club Tenco e al Premio Ciampi. Un percorso completo, per chi già se ne intende e per chi vuole saperne di più, scritto da uno dei maggiori esperti italiani. Corredato da schede-canzoni, frasi d'autore e un'ampia discografia.

Enrico Caruso è stato il più grande tenore dei suoi tempi: la qualità raggiunta dalla sua voce raramente è stata eguagliata da altri. In cosa consisteva il segreto del suo talento? Su che cosa si fondava il suo metodo, cosa gli ha permesso di raggiungere risultati così eccelsi? In questo libro, curato e tradotto da Ludovico Valoroso, il foniatra del grande tenore, Pasqual Mario Marafioti, lo spiega.

Come, nella Commedia, Dante Alighieri assieme a Virgilio e Beatrice, così oggi un nuovo e scanzonato scrittore, Lazslo Kovacs (alter ego di Guido Michelone), accompagnato dal poeta Cecco Angiolieri e dalla signorina Francis Nudella, si inoltra in un surreale Luna Park composto da Inferno, Purgatorio, Paradiso, esclusivamente abitato dai grandi cantautori italiani, accomodati fra cerchi, gironi, cornici a seconda del contributo discografico fornito alla storia della canzone d'autore nel Bel Paese della musica. Un gioco divertente (e divertito) dove Guido Michelone - romanziere e musicologo - racconta tra fiction e saggistica cinquant'anni di volti e voci, caratteri e pensieri, da Modugno a Buscaglione, da Guccini a De André, a Tenco, Jovanotti, Vasco, Baglioni, svelando pregi e difetti di ben duecento personaggi studiati negli album o ai concerti, qui tratteggiati con humour, ironia, teatralità, canzonatura.

Una preziosa indagine sul ruolo centrale del pianoforte nella storia del jazz, uno strumento per riflettere sui percorsi umani, artistici e professionali dei più celebri pianisti. Con consigli discografici mirati, utili per verificare con l'ascolto le tesi esposte, e le interviste a tre dei maggiori interpreti del piano jazz italiano: Franco D'Andrea, Stefano Bollani e Fabrizio Puglisi. Il libro è corredato da una ricca bibliografia e da un ampio contributo di Giancarlo Cardini, in cui il pianista e compositore esplora, rilegge e approfondisce con l'autore quattro storici "piano solo" della storia del jazz.

Un libro-inchiesta sul mondo della piccola e media editoria in Italia, con interviste e un ricco apparato documentale. Sotto la lente dell'autore i retroscena della catena di contatti e interessi che (non) portano i libri dei piccoli e medi editori in libreria, le difficoltà promozionali e distributive, ma anche lo sfruttamento del lavoro di legioni di giovani laureati sotto il malcelato ricatto degli stage, delle "esperienze formative", e poi approfondimenti su: legge sullo sconto del libro, mercato degli ebook, trasformazione degli spazi di vendita, frontiere del peer-to-peer e nuove ipotesi distributive.

Il libro approfondisce le ragioni del crescente successo che in Italia, ma anche in molti paesi del globo, ha ottenuto e sta ottenendo la pratica del tango, una danza complessa e fortemente simbolica che dalla nativa regione rioplatense si è diffusa a macchia d'olio nel mondo. A partire dalla musica, che trae le sue fonti da molte origini, alle movenze della danza, si arriva alle emozioni suscitate, che ispirano e determinano questa sorta di contagio appassionato: emozioni profonde, universali e appaganti, che hanno a che fare con l'individuo, ma anche con la coppia, con l'erotismo. E con la malinconia, con il rimpianto, la nostalgia. Tango e corpo, tango e mente, indissolubilmente legati nell'abrazo che connette due esseri umani e che consente loro di superare i confini della solitudine esistenziale, sono indagati con gli occhi della tanguéra e con quelli della psicologa, a loro volta legati in modo complesso e non scindibile.