Genesi Editrice: Le scommesse

Dilazionare significa sospendere il conto del tempo, significa vivere l'eternità in un attimo. Forse, impadronirsi dell'eternità non è possibile, ma fare della propria vita un foglio bianco lunghissimo che principia molte ere prima dell'apparizione dell'uomo e finisce molte galassie più in là del nostro pianeta, questo è un risultato che è senz'altro alla portata di un poeta come Natino Lucente, che possiede il dono dell'immedesimazione universale, in ogni angolo della sua creatività. Va a finire che questa poetica di Lucente, studiata per rivivere il grande inganno leopardiano che è la vita, diviene in realtà un manuale per l'uso accorto dei trucchi quotidiani che la vita impone e che la sapienza del poeta applica e svela con astuzia.

Un'opera che scandaglia un dominio sentimentale ancora relegato nell'ambito del tabù portandone alla luce il messaggio vitale attraverso l'esperienza inquieta di due innamorati esemplari, protagonisti di una vicenda moderna eppure senza tempo. La coazione a ripetere, propria di alcune passioni amorose, nel romanzo viene reiterata con precisione minuziosa da attori consapevoli della propria recita, seppur incapaci di affrancarsene. La condizione umana, individualizzata, frammentata in universi che si permeano tra loro con difficoltà, non manca d'incuriosire o di commuovere, lasciando forse al lettore un nostalgico messaggio di coraggio e passione per l'avventura, per la vita osata e incosciente, in uno scenario dove il rimpianto sarebbe peggiore del rimorso.

La poesia di Francesco Clausi-Schettini è composta da un insieme di mappature semantiche che ricostruiscono per rappresentazioni simboliche il rapporto dell'autore con l'attualità del tempo nell'impossibilità di reperire una nozione qualificata e definitiva del proprio io, disperso nell'oggettivazione riflessa sugli elementi del reale, a loro volta galleggianti come reliquie sopravvissute al naufragio del senso compiuto del linguaggio da cui provengono. La bellezza sta nella ricchezza dei segnali, franti e fratti, scomposti e disarticolati, capaci di mettere in mostra la nudità dei loro meccanismi di significato, di ingaggiare autonomi percorsi di senso e di non-senso. Fino a che ne nasce un fasto celebrativo della ricchezza della scomposizione e ricostruzione dei significati. Non un'opera edificata seguendo la logica meccanicistica degli antefatti e dei fatti, ma illustrando l'opulenza dei post-fatti.

È una poesia che esprime un'attesa: tempo di sosta, periodo sospeso verso un fine, aspettativa di un futuro immanente, che è nella ventura del mondo e del modo prossimo a venire. È una poesia non studiata per risarcire l'uomo dalla realtà deludente in cui vive, ma per traguardare gli errori compiuti nel mondo reale e per elaborare un modello di riferimento di vita costruito su valori emendati dagli inganni, dalle illusioni e dalle mancanze in cui continuamente cadiamo vittime. Su questa poesia, che aspira a una visione ontologica della vita, si affaccia a metà percorso di elevazione una prassi etica del buon vivere.

Un insieme di racconti il cui protagonista è lo stesso autore, che racconto dopo racconto, fa emergere le abitudini, le tradizioni, il modo di fare e di pensare degli abitanti di un piccolo paese; piccolo al tempo delle storie qui narrate, ora grosso centro ricco, rumoroso e caotico, situato ai piedi l'Etna, proprio ai bordi della Sicilia orientale. Gli avvenimenti si collocano in un preciso momento storico che va dal secondo dopoguerra ai nostri giorni. Ma è anche una sorta di diario in cui l'autore registra non quello che gli accade sul momento, giorno dopo giorno, ma quello che va affiorando, e talora da molto lontano, alla sua memoria. L'ambiente è quello contadino e piccolo borghese dove l'autore stesso s'è formato. In questo ambiente, l'autore, che ancora a vent'anni ha solo la quinta elementare, vive le sue prime esperienze, le avventure, i sacrifici legati alla conquista del sapere fino alla laurea, le passioni, le inquietudini, i sogni, le speranze.

La cultura che fa da background al linguaggio poetico di Rossano Onano è una definizione selezionata e orientata di quel gran meticciato moderno frequentato dagli intellettuali occidentali, fatto di barbagli di attualità televisiva in cui galleggiano cantanti, calciatori, ciclisti, quizzisti, cui si aggiungono le fonti popolari e folcloristiche, cui si aggiungono i fondamenti basilari dell'invenzione del linguaggio poetico, che ovviamente risalgono alle due grandi querce del sistema culturale d'Occidente, la Bibbia e Omero, arricchite e allargate dalle grandi fonti classiche successive, cui si aggiungono i fascini e le propensioni per il mondo asiatico, specie per l'India, magica, dolcissima e crudele.

Una poesia che ha il fascino intero del sogno compiuto ad occhi aperti, come accadeva nei poemi antichi da cui tutti deriviamo, nei quali si descrive con minuziosa verosimiglianza l'abbaglio accecante di dovere e di potere essere diversi da ciò che si è, e si innalzano gli animi alla vertigine di un pensiero alato che ci insegna quanto sorprendente e affascinante sia la capacità di creazione immaginativa che possiede l'uomo. E, infine, chi mai può dire che la realtà si esaurisca totalmente nel reale?

La raccolta considerata come corpo organico diviene una sola e pluriespressiva metafora: è la metafora della poesia, la metafora di ciò che scrivono i poeti, è l'illustrazione di ciò che essi osservano o meglio che vogliono credere che esista intorno a loro o meglio di ciò che esiste realmente nelle pagine dei libri e nella quotidianità della vita degli scrittori, ma non solo di loro si parla, anche di musicisti e di pittori. Certamente, quello di cui ci fornisce conto Cammarata, non è il mondo reale, il quale è intriso di violenza, sopraffazione, ingiustizia, dolore.