Genesi Editrice: Le scommesse

Tutto, in questo insidioso romanzo-monologo, sembra evocare eventi e luoghi fin troppo reali. Ma è davvero così? Siamo di fronte ad una vicenda realmente accaduta e sofferta oppure a una esperienza creativa, a una fiaba? È un giallo a sfondo morale o il pretesto per proporre riemergenti e più consapevoli simmetrie psicologiche e mentali? Assopite o dimentiche sacralità? Lo scenario in cui si svolge la drammatica storia d’amore, è davvero quello del lago di Bolsena, o vuole andare oltre, così oltre da apparire innaturale? Clarissa, è anch’essa una creatura reale o soggiace alla stessa estetizzante “violenza” al punto da identificarsi con una sorta di rifrazione dell’altrettanto mitica Eva? La risposta al lettore.

[…] l’immersione più recente nell’attualità dell’ultimo Novecento e del primo ventennio del Duemila è rappresentata dalle tematiche rivolte alle pari opportunità non solo per le donne, ma per tutti gli abitanti della Terra, nonché dal canto elegiaco rivolto al nostro meraviglioso Pianeta Azzurro, avvertito come un’unica “creatura vivente” che viaggia nell’infinità dell’universo, dotato di una carica di vita che entropicamente si consuma e che, quindi, va preservata con sapienza e più di tutto con un assolo d’amore, affinché venga mantenuta la sua integrità e capacità di rigenerazione. Maria Angela Zecca offre l’incanto di una poesia che è rappresentazione del tempo attuale, realizzata in una chiave di memoria consapevole delle nostre antiche origini di cultura e di civiltà.

Questo romanzo di Gabriela Bosso racconta una storia basata su fatti reali accaduti in Argentina nel drammatico e sanguinoso periodo della dittatura militare iniziato nella seconda metà degli anni ’70 del secolo scorso.

Leggendo questo ricco e tutto sommato nostalgico libro di Greco non può non venire a mente il caso universalmente noto in tutto il mondo della “via” di Frank Sinatra, il quale ha iniziato a cantare nel 1969 la canzone scritta appositamente per lui da Paul Anka, My Way. La canzone avrebbe dovuto sigillare il ritiro al silenzio del cantante e l’abbandono delle scene. Come ben si sa Frank Sinatra continuò a cantarla riscuotendo immenso successo per ulteriori vent’anni sui palcoscenici di tutto il mondo. Lo stesso augurio rivolgiamo oggi a Renato Greco. L’incipit della canzone è bene citarlo, tanto appare indicativo del carattere del Poeta nativo di Ariano Irpino e adottato da Modugno: “Ora la fine è vicina / e quindi affronto l’ultimo sipario / Amico mio lo dirò chiaramente / ti dico qual è la mia situazione, della quale sono certo / Ho vissuto una vita piena / ho viaggiato su tutte le strade / ma di più, molto di più di ciò / l’ho fatto alla mia maniera”. Il ritornello centrale, che è divenuto il sigillo d’autore in tutto il mondo, è proprio questo: I did it my way, l’ho fatto alla mia maniera. Esattamente la stessa cosa ha fatto Renato Greco del suo estro di Poeta…

Giorgio Colombo non si limita a essere un affabulatore – detto per usare un termine caro a Pier Paolo Pasolini – cioè un abile descrittore di vicende e di sentimenti umani, ma è anche un appassionato fotografo, amante dello scatto istantaneo, dell’immagine autentica, originale e in un qualche modo “primitiva”, come si dice del buon vino proposto senza arrangiamenti o addirittura adulterazioni. Il libro è costellato di luminose vedute, sovente affiancate in parallelo con i versi di poesia, tutte colte al volo senza uno studio complesso di posa e di montaggio, ma quasi estratte d’acchito dalla realtà fenomenica delle cose e trasferite d’incanto negli archivi della memoria. In tale modo Giorgio Colombo diventa un artista a duplice dimensione, in quanto adopera, con la stessa capacità di espressione efficace ed essenziale sia la parola sia l’immagine.

Le poesie sono collegate le une alle altre, oltre che dai “doni” del Salento, da altri segni linguistici, che concettualmente si richiamano, oppure dal medesimo segno utilizzato in diversi significati. Se si lascia al lettore il diletto di individuarli, è però importante osservare che con questo accorgimento la silloge diviene una totalità strutturata: partendo dall’eco dei lieti canti del Salento, con continui rimandi da lirica a lirica essa conduce a un omaggio finale alla luna, protettrice degli innamorati, dopo avere tratteggiato in brevi composizioni, ricche di metafore e dense di contenuto, tre grandi domande dell’umana esistenza: cosa poter fare, in cosa poter credere, in cosa poter sperare. Se riguardo al fare e al credere prevale in Antonio D’Elia il disincanto, riguardo allo sperare egli dichiara “Noi camminiamo per il nostro / sentiero, sappiamo che / domani un’altra vita ci aspetterà.”

L’inconsueta opera di Roberto Morpurgo di intonazione umoristica, ironica e satirica non è facile da collocare tra le correnti letterarie né della tradizione né della modernità. Tuttavia, essa si avvicina agli esempi di piena libertà e varietà di scrittura tipici degli autori cosiddetti “Scapigliati” e, in tempi più recenti, alla prestigiosa figura di Cesare Zavattini, scrittore esponente sia del neorealismo sia del surrealismo.

I nove racconti riuniti nel libro Le forme della notte sono collocati in tempi e luoghi diversi, talvolta anche immaginari o comunque non facilmente individuabili e descrivono vicende umane enunciate sempre sul filo surreale di una falla della realtà, come se si aprisse un varco che conduce all’invalidamento delle nozioni che noi abbiamo elaborato circa la concretezza dei fenomeni che ci circondano. Il titolo del libro è una metafora dell’oscurità che avvolge ogni nostra conoscenza e percezione oggettiva e soggettiva del mondo.

La scrittrice Céline Menghi realizza l’assoluto superamento del romanzo tradizionale con l’abolizione totale della trama, la disarticolazione logica del linguaggio, e l’introduzione dello sviluppo analogico dell’esposizione. La forma scritta non rispetta più la morfologia deputata delle parole, ma diviene espressione fonica dei messaggi, per cui lo scritto si trasforma in un percorso accidentato della grammatica, tuttavia si presenta come messaggio piano e pluriespressivo di significati fonici, che ammettono anche giochi di parole, calembour e sciarade enigmistiche. L’obbiettivo della scrittrice è quello di dare conto dei processi psicanalitici di elaborazione del cervello congiuntamente alle attività dei sensi e alla mobilità del corpo.

I cinque racconti del noto scrittore varesotto Enea Biumi, riuniti nel libro che porta il titolo eponimo La maestrina del Copacabana, risultano ambientati nell’arco di anni che va dagli albori del fascismo fino all’affermazione in Italia della civiltà dei consumi e del welfare, ma mantenendo uno sguardo di particolare attenzione alle tradizioni del ceto contadino e per lo più piccolo borghese, con qualche eccezione riservata ai ceti più agiati e ristretti della società. L’ambientazione riguarda la vita di provincia, con gustosi inserimenti di espressioni dialettali, anche se non mancano interiezioni dal tardo latino di derivazione proverbiale o chiesastica. Lo stile narrativo è allo stesso tempo facondo e schietto, con un timbro di astuzia popolare che mette a fuoco la gioia di vivere, ma anche gli inciampi della malasorte e la tentazione ai sotterfugi o agli inganni. Nel complesso l’Autore ricostruisce un ricco mosaico sociale che incanta per la vividezza dei toni e delle luci, orientate a rappresentare la vita, l’amore e la morte sia alla luce del sole sia nelle tenebre dionisiache del peccato.