Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Narrativa

Puglia, 1944, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale un giovane aviere italo-americano si infatua di un'affascinante ragazza del posto e sfida il Destino pur di conquistarla. In particolare, si servirà del suo talento innato nel comporre versi e poesie per rapire il cuore dell'amata e salvarla da un futuro già programmato. Ma il Fato, beffardo, si metterà in mezzo e farà di tutto per impedire che i due innamorati possano coronare il proprio traguardo del cuore. Un viaggio romantico, introspettivo, ricco di forti emozioni, vissuto con gli occhi e i sentimenti dei protagonisti che si raccontano intimamente attraverso i pensieri, le paure, i sogni e i desideri di due persone che, nonostante tutto, non smettono mai di credere nel grande potere dell'amore.

La cifra stilistica è costituita soprattutto dalla ricorrenza di tematiche come la nostalgia, il ricordo, la memoria, viste come non come ovattate e piagnucolose atmosfere ma come momenti dove potere ritrovare il proprio mondo interiore e i sentimenti, senza rinunciare, quando possibile, all'ironia e ad una certa "leggerezza" che osservano la realtà con serenità e buon senso. È di una certa importanza dare voce a questi "luoghi" dell'animo umano dove si esprimono il mondo interiore e i sentimenti delle persone, le persone come noi, che vivono tutto questo spesso senza farlo apparire: e questo avviene o per eccessiva timidezza oppure perché si sentono non adatte a dire certe cose. Ma ciò che si vuole esprimere lo si può dire all'altro anche senza le parole, ricorrendo agli sguardi, ai gesti, con tutto quello, insomma, che viene di solito definito come il "non detto".

Traendo forse involontaria ispirazione da un aforisma di Cioran per cui «un libro deve frugare nelle ferite, anzi deve allargarle. Un libro deve essere un pericolo», questa raccolta di racconti accende la luce su un nastro trasportatore di piccoli disastri contemporanei. Muovendosi tra testi più estesi e narrativi ed altri più brevi e laconici, talvolta francamente surreali, viene proposta al lettore la senescenza di un affresco, impietosa e insieme amorevole, dalla quale pare però esclusa ogni possibilità di ricomposizione redentrice.

Paolo Titta, nato a Varese il 5 novembre del 1967, di professione manager nel settore ambientale, a seguito di una spiacevolissima vicenda personale, si è ritrovato a scrivere per raccontare ai suoi cari ed agli amici di quell'episodio di vita vissuta. L'esperienza della narrazione lo ha aiutato moltissimo, divenendo quasi, una terapia per riconciliarsi con il mondo, così generando la voglia di continuare a scrivere per raccontare alcune delle storie che aveva dentro la testa e che attendevano l'occasione per uscire e manifestarsi al pubblico. Concluso il ciclo dedicato a Renzo Brunetti, il professore che indaga insieme ai suoi studenti del liceo scientifico, dopo otto anni di silenzio ecco un nuovo romanzo, questa volta, come dichiarato dall'autore, rigorosamente senza protagonisti. La storia, ambientata a Milano, si dipana intrecciando la vita di alcune persone che si incontrano, scontrano, lasciano e ritrovano, in un continuo intersecarsi, fino all'epilogo finale. Tra i personaggi anche un cane, un Amstaff di nome Denzel, che accompagnerà il lettore lungo il susseguirsi degli accadimenti.

«Tutto ciò che faccio è derivazione del verso...» sono due le ipostasi dell'autrice: poetica e prosaica. La sua prosa possiede una particolare laconicità, che si raggiunge anche attraverso l'esperienza dell'immagine poetica, più concentrata, più densa di significati. Elena Skulskaja pensa in metafore, che hanno una esattezza sorprendente: «Gli alberi coi rami alzati per l'elemosina», «gli occhi-uccellini hanno spalancato i becchi delle pupille». È una prosa, suggestiva come la poesia. Nello spazio della narrazione sa trovare il punto esatto, dal quale il lettore vede meglio quel lato spaventoso, o buffo, o recondito, o disperato, che la vita apporta nelle sorti dei protagonisti (Paolo Galvagni).

La torre del diavolo è una delle torri del borgo medievale di San Gimignano ma, in una notte del 2008, essa diverrà scena di un efferato crimine. Il commissario, l'uomo chiamato a indagare sulla vicenda criminosa, in ragione della sua anima fragile e di un passato avaro di affetti e di soddisfazioni, si ritroverà coinvolto e, per certi versi, travolto dalle sue stesse indagini. Egli sarà costretto a stare in equilibrio tra la sua scarsa autostima e le sfide impostegli dalla follia omicida di qualcuno o di "qualcosa". La realtà si presenterà ai suoi occhi come un sistema nel quale passato, presente e futuro diventano un tutt'uno e ogni certezza conoscerà il tremore e il malore del dubbio o la smentita. Il romanzo gode dei patrocini del Comune di San Gimignano e del Consorzio del vino Vernaccia di San Gimignano.

La cronaca contemporanea sovente mette in guardia gli utenti di internet dal pericolo di una manipolazione talmente subdola che riesce a insinuarsi all'interno della persona umana. Non si tratta di una pratica soltanto contemporanea; l'istinto di dominare gli altri è insito nell'essere umano, soggiogato, così sostengono gli psicologi, dalla volontà di potenza. E non esiste altro comportamento più subdolo e più invasivo che far credere a un altro di compiere una libera scelta, mentre sta semplicemente eseguendo un ordine altrui, finalizzato a interessi estranei. Gianmaria Tenca ambienta questa tesi nella New York degli Anni Settanta. Un delitto, apparentemente causato da ragioni di denaro, porta alla luce una serie di intrighi, dei quali sono responsabili personaggi inaspettati. Soltanto la perspicacia e la tenacia degli investigatori sapranno far luce su ambienti, sui quali sarebbe meglio non indagare.

Una giornalista triestina, dal carattere fiero e anticonformista, viene inviata in Ucraina per cercare di capire le ragioni e le prospettive della guerra, scatenata dalla Federazione Russa. Provenendo da una tormentata terra di frontiera, è in grado di cogliere meglio di altri le implicazioni degli eventi bellici. Nel frattempo, grazie anche all'incontro con un giovane e affascinante frate e con un filosofo russo, mette in discussione la sua stessa esistenza e le proprie scelte di vita.

Oltre all'altalena dei sentimenti, al loro complesso gioco interiore, la perdita di Sara e il suo corpo nudo (cito) "simile ad una statua di cera" introducono nel romanzo un altro livello dialettico: la pulsione dell'amore come vitalità e fusione, ma anche quanto è immanente a questo moto, e cioè la separazione, la perdita, la lontananza. È una legge: quando viviamo con intensità qualcosa, già l'abbiamo perduta. Ma se questa perdita non ci fosse, neppure godremmo di una fuggevole pienezza. È un tema caro a Maiorana, un elemento forte della sua "visione del mondo". Un elemento filosofico moderno, che si richiama all'essere in quanto "essere-per-la-morte" di Martin Heidegger. Ma è poi un elemento antico, di una metafisica oserei dire "presocratica", e che ben conviene all'anima mediterranea di Maiorana, e ai miti atemporali della sua isola. È questa ricerca, questo "demone" che anima il protagonista, inquieto, senza sosta. Un uomo moderno, un nuovo Ulisse, che cerca un'identità, un luogo dove ritrovarsi, un uomo che ha reciso le radici per averle troppo amate. E lo conferma la scena struggente del "ritorno", della quiete, e neppure del duraturo amore. La verità dell'uomo e del mondo sono nel continuo movimento, in partenze che si susseguono, in separazioni che marcano ferite, nell'animo e nel corpo, e che scrivono il palinsesto della nostra vita, che per Maiorana, come per ogni vero scrittore, diventa "il libro", racconto indicibile di amore e di sofferenza (Giuliana Morandini).

«Avevo già dimenticato i particolari del viso di Andrea, ma l'odore non potevo dimenticarlo, lo sentivo ancora sui miei capelli, anche se sapevo che non c'era più... Il suo odore aveva risvegliato i miei sensi, assopiti da troppo tempo nell'indifferenza. Mi ero trascinata in quella vita, dove i sogni servivano a non abituarmi alla mancanza d'amore». Isabella, una giornalista precaria della Rai, durante una vacanza in Sardegna stringe amicizia con Augusta, donna matura e passionale, che intuisce il suo segreto, nascosto dietro ad una apparente vita tranquilla. Qualche estate dopo, tra confidenze e consigli, tra spiagge mozzafiato e notti stellate, Isabella viene sconvolta dall'incontro con Andrea. Affascinata dai suoi occhi turchini, lei cerca di evitarlo, ma tra i due nasce una forte attrazione sensuale, mentre Augusta le racconta la bellezza dell'amore e la magia del mare, fino all'ultimo misterioso saluto.

Dopo aver seguito il marito Ponzio Pilato in Giudea, Claudia viene a conoscenza dell'esistenza di Gesù di Nazaret, un misterioso rabbino, che le ricorda il filosofo Socrate che fu condannato a morte dal tribunale di Atene per blasfemia. Una notte lei sogna il martirio di un giudeo processato e condannato a morte da suo marito. Si domanda chi possa essere l'ebreo che si è messo in contatto con lei nel suo sogno. Lo sogna nuovamente e lei scopre la sua identità. Chi è questo giudeo se non il Messia Gesù? Lei, donna romana pagana e aristocratica, non appena lo vede, si fa coraggio e implora il marito di risparmiarlo, ma non le dà retta e lo uccide. Claudia è cambiata dall'incontro con il Messia grazie al quale non solo ha scoperto la Verità che lei stava cercando, ma anche il vero motivo per cui lui fu condannato a morte a cui lei cercò di sottrarlo non per compassione, ma per amore.

Semplice e complesso come la vita, come i percorsi della ragione, della fede e dell'amore, l'artista, piccolo poema dell'anima, surreale quanto basta per tentare di penetrare, decifrare e orientare la realtà umana è forse un romanzo filosofico-onirico, intriso di poesia. "Questa storia parla di un incontro fondamentale, avvenuto e da avvenire: quello con l'Artista che è in noi. Questa storia parla di un viaggio, alla scoperta di noi stessi, dell'altro, verso la dimora degli artisti... Questa storia parla di una possibilità: tutti sono e possono ancora divenire artisti. Questa è semplicemente una grande storia d'amore".