Giunti Editore: Dossier d'art

Nella presente pubblicazione un gruppo di studiosi di chiara fama analizza il fenomeno dei caravaggisti in Italia, Francia, Paesi Bassi e Spagna. Un contributo di approfondimento sulle diverse modalità di accoglienza riservate alla lezione di Caravaggio dalla generazione dei pittori immediatamente successiva.

La presente pubblicazione è dedicata a Max Klinger (1857-1920). La sua opera negli ultimi anni è stata oggetto di un'attenta rivalutazione. Fautore dell'opera d'arte "totale", artista del molteplice, padrone di tutte le arti, filosofo, poeta, letterato, musicista, Klinger è stato l'ideale maestro di Giorgio de Chirico, che lo considerava "l'artista moderno per eccellenza".

La presente pubblicazione è dedicata ad un grande scultore francese: François-Auguste-René Rodin (1840-1917). Lavora a lungo come decoratore e il suo talento illusionistico nella realizzazione scultorea della forma in movimento viene riconosciuto soltanto a partire dalla fine degli anni Settanta dell'Ottocento. L'intera sua produzione ruota attorno alla mai conclusa Porta dell'inferno, lavoro in bronzo cui sono collegate le sue sculture più celebri, dal Pensatore al Bacio, ai Borghesi di Calais.

La presente pubblicazione è dedicata ad un artista che fece un'apparizione brevissima e folgorante sulla scena del primo Rinascimento: Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai detto il Masaccio (1401-1428). Muore a soli ventisette anni, ma il suo apporto di innovazione nel primo Quattrocento fiorentino è paragonabile a quello di Donatello per la scultura e di Brunelleschi per l'architettura. Produce alcuni capisaldi della rivoluzione naturalistica nella rappresentazione pittorica, altrettanti modelli per le generazioni successive: la Trinità di Santa Maria Novella, gli affreschi della cappella Brancacci nella chiesa del Carmine sempre a Firenze.

La presente pubblicazione è dedicata al capofila del simbolismo più decadente ed estetizzante, successivamente modello per i surrealisti: Gustave Moreau (Parigi 1826-1898). Ha una formazione pittorica di stampo accademico e classicista, ma a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la sua pittura si caratterizza per una fantasia senza freni, al limite del delirio. Immagini e temi si ripetono ossessivamente, il colore si disfa in bagliori dorati o cupe zone d'ombra, una vena sensuale e al tempo stesso misticheggiante pervade ogni sua creazione.

La presente pubblicazione è dedicata a Domenico Zampieri, detto il Domenichino (1581-1641). L'accettazione del "modello" ideale (si forma come allievo e collaboratore dei Carracci e osserva i grandi modelli rinascimentali) non gli impedisce di praticare un realismo certamente mediato da studi e teorizzazioni ma nutrito di sincera attenzione e sorretto da una straordinaria abilità tecnica, come dimostrano i suoi capolavori romani: le Storie di santa Cecilia, la Caccia di Diana, gli affreschi in Sant'Andrea della Valle.

Nella presente pubblicazione vengono analizzate e riscontrate le relazioni fra arte e alchimia. Veri e propri studi sui rapporti anche storici tra arte e alchimia risalgono agli anni Sessanta.

Una raccolta di saggi ricchi di novità critiche legati a un lungo percorso storico, al centro del quale emerge il bizzarro pittore milanese del Cinquecento: Giuseppe Arcimboldi.

La presente edizione è in lingua inglese ed è dedicata a uno tra i più squisiti interpreti dell'arte fiorentina del Quattrocento: Sandro Botticelli, universalmente noto per la musicalità delle linee e per il fascino delle sue enigmatiche mitologie, dalla Primavera alla Nascita di Venere, dalla Pallade a Venere e Marte. Uno studio puntuale e documentato permette di leggere questi capolavori nelle loro strutture formali e nei loro significati simbolici, dedicando un ampio spazio a tutto l'arco della produzione del pittore.

La presente edizione è in lingua inglese ed è dedicata ad uno dei più grandi artisti italiani del Trecento: Giotto (1267?-1337). Giovanissimo lavora nella bottega di Cimabue, ma in breve diventa uno degli artisti più contesi della penisola. Lascia i suoi capolavori in San Francesco ad Assisi, nella cappella degli Scrovegni a Padova, in Santa Croce a Firenze. È l'artefice di un rinnovamento radicale del linguaggio in pittura: è il discrimine tra l'arte medievale e la rinascita di una cultura figurativa improntata all'osservazione del reale, al punto che si può affermare che le vicende dell'arte italiana abbiano un "prima" e un "dopo" Giotto.