Homo Scrivens: Arti

Perché cinema e musica? Perché le musiche da film spesso sono quelle che ricordiamo più facilmente, che ci ritroviamo a canticchiare o a fischiettare fuori dalla sala. Una raccolta di saggi critici che è quindi un’incursione in due territori, quello cinematografico e quello musicale, troppo spesso appannaggio di cattedratici usi a ostentare linguaggi da iniziati, con teorie astruse e sibilline. Queste pacifiche invasioni di campo hanno invece semplicemente il sapore della chiacchierata informale, spiritosa ma anche appassionata, commossa, fatta tra amici che condividono amori ed emozioni. «Un libro dedicato a tutti quelli che aspettano i titoli di coda di un film, alla fine, solo per scoprire di chi fosse la musica» (Stefano Valanzuolo)

Tema della raccolta è la trasformazione, manifesta e repentina o sotterranea e prolungata, dell'individuo ma anche della società. Il presente si lega al passato in quanto frutto di un processo di cambiamento riconducibile a forti pressioni e lente rivoluzioni, destinate a modificare le profondità sotterranee dell’umanità.

Ho scelto di parlare di alcune filosofe amate in rapporto a concetti di democrazia e amicizia, valori fondanti della nostra società. Questi punti di vista rappresentano “luoghi” fondamentali e stabiliscono una trama di relazioni e di rapporti: tutti noi siamo esposti all’esplorazione della vita emozionale, nella sua duplice valenza di modo del sentire e di disvelamento dei valori. Le “mie” filosofe si ancorano a principi di bellezza e grazia nel perseguimento di un’idea di giustizia, democrazia, amicizia e felicità. Ideale sociale e politico di livellamento eterno, un’identità di tutte le persone, un pensiero umanistico che raccolga un principio di etica su ogni cosa.

Usare la parola non è soltanto parlare, ma andare alla ricerca di qualcosa da dire. Senza la sua creatività la parola è solo un asfittico e vuoto mezzo di comunicazione. Con il teatro, la parola acquista la sua forma vitale, raccoglie le nostre emozioni e le mette sul palco con una capacità di coinvolgimento che va oltre le tecniche e le convenzioni sociali. In questo manuale pratico ma di gradevole lettura, Remoli ci porta letteralmente in scena, trattando di linguaggio, dizione, fonetica con consigli, suggerimenti e metodi applicativi, quindi ci racconta la figura dell’attore e il teatro, dall’interno e nella sua evoluzione storica.

Altro che storie di paese. Questo manoscritto è un concentrato di Ottocento, un distillato di eventi pubblici e privati che non sono mai stati raccontati, personaggi che se non fossero veri sarebbero ben inventati, anzi, che inventati lo sono stati davvero da scrittori famosi, ma che qui troviamo nella loro versione del tutto reale e tipicamente sannita. C’è Don Abbondio, che scappa da due aspiranti sposi, c’è Don Rodrigo, che fa una brutta fine a opera dei briganti nel bosco, c’è il mantello inzaccherato di Michele Strogoff e gli agguati di Robin Hood, ci sono le miserie dei Malavoglia e il coraggio del Conte di Montecristo, c’è Cuore e i Tre Moschettieri, ma, soprattutto, c’è Napoleone, ci sono i francesi, occupatori e riformatori, con le loro idee e la loro rivoluzione, che ubriaca, sobilla e stravolge il piccolo mondo antico del Sannio settecentesco.

Nel 1569, una nave partì dal porto di Napoli per raggiungere la Spagna, quando fu catturata da una flotta di pirati saraceni. I pirati rimasero però sconcertati dal bottino: non oro o preziosi, ma un grosso carico di opere d’arte antica che apparteneva al Viceré Don Pedro Afan de Ribera. Costernati dall’inservibile e infruttuosa preda, i Saraceni gettarono tutto in mare. Ma, in quel carico, c’era una statua di marmo che riproduceva a figura intera una fanciulla in atto di preghiera: i Napoletani, dicevano che fosse tra le più belle opere antiche della loro città; era una statua della Sirena Partenope, l’antico nume tutelare di Neapolis. Ora sono proprio le fattezze di quella statua a far partire questa “indagine”: la Sirena qui non è il mostro mezzo donna e mezzo uccello della mitologia, né la creatura metà donna e metà pesce che oggi si conosce attraverso il cinema e la letteratura. Ma allora, se la Sirena Partenope non è tutto questo, cos’altro potrebbe dirci quella statua perduta in fondo al mare? Chi è davvero la Sirena Partenope e come è stata raccontata la sua storia?

A Napoli la storia è scritta sui muri. La memoria degli uomini illustri, delle donne e degli avvenimenti che l’hanno resa viva e unica è scolpita su marmi lapidei, cementati su antichi palazzi. In questa raccolta fotografica le pietre e i marmi si animano, prendono vita per raccontarci i loro segreti, le loro avventure. Sfogliando le pagine il lettore rivivrà un passato immortale, che ancora oggi risuona, ritrovando quei luoghi e quei personaggi che ne hanno segnato la storia. Prefazione di Claudio Bellaveglia.

Un appassionante percorso all’interno di un genere letterario, nel segno di una città e di un territorio che hanno dato un contributo decisivo alla sua formazione e assiste ora a una straordinaria e iconica fioritura. «I gialli e i noir hanno trovato un terreno fertile a Napoli, lì sono nati per la prima volta in Italia e lì si sono sviluppati e diffusi, come scoprirete in questo incredibile viaggio letterario siglato da Ciro Sabatino». (dalla prefazione di Luca Crovi)

Prosa, poesia e sperimentazione in una Spoon River dei tempi moderni. Gli Epitaffi marcano le vite di persone che sono ormai fuori dallo spazio e dal tempo, in quella dimensione volgarmente connotata come morte, anche se la scia della vita che hanno trascorso li persegue come una coda. Compaiono qui il Matematico, il Giudice, l’Archeologo, l’Intellettuale, Saman, la ragazza pakistana sacrificata come un agnello, e si raccontano in prima persona, o attraverso coloro che ne hanno stilato gli epitaffi. In entrambi i casi è presente un senso di distacco, una levità che toglie anche ai personaggi e alle esistenze più tragiche ogni pesantezza. Da questo il titolo di Epitaffi Rosa che connota lo stile, ma anche i climi e le soluzioni che aleggiano nell’opera, con il taglio spesso ironico e autoironico, a volte anche impietoso, sferzante. In appendice “Il pendolino”, saggio breve su scrittura e sperimentazione.

Favole, leggende, riti e miti. Storie intramontabili, millenarie e comuni a tutti i Paesi del mondo. La Campania è terra di emozioni, colori e suoni, da cui sono nate storie diventate favole universali. Questo libro, di rara completezza, racconta, da Basile fino alle tradizioni orali d’età contemporanea, vicende e personaggi fantastici che illuminano il nostro immaginario, ne spiega le origini, le motivazioni, esaltando la potenza della tradizione orale e dettando principi e regole da seguire per comporne di nuove. COn un testo inedito di Enzo Moscato.

Scrittori bravi da far paura perché nessuno più di loro ha saputo raccontare la paura. Da Arthur Conan Doyle ad Agatha Christie, da Raymond Chandler a Cornell Woolrich: una straordinaria galleria di ritratti di scrittrici e scrittori del Novecento, stilati con la vivacità di un racconto; vite drammatiche e spesso tragiche che hanno acceso la fantasia di sceneggiatori e registi di fama mondiale, che hanno tramutato in film le loro opere, producendo autentici capolavori come Il grande sonno, La finestra sul cortile, Shining e tanti altri, facendo impersonare i loro eroi e le loro eroine dai più affascinanti attori e attrici della storia del cinema.

Questo testo di memoria è ideale continuazione dell’autobiografia di Martino Passannanti; inizia infatti esattamente da dove si era arrestato il primo racconto, La mia infanzia nella terra delle Serre: lo sbarco degli alleati a Salerno con l’operazione “Avalanche” del 9 settembre del ’43 e la tragica e immatura morte, vittima dei bombardamenti a Serre e in tutta la valle del Sele, di “Mariella”, l’amica del cuore di Martino, coprendo un periodo storico di un trentennio, dagli anni della fine del secondo conflitto mondiale alla fine degli anni Settanta.