Arte e design industriale e commerciale

Il giornalismo a fumetti spiegato da chi lo fa. Reportage, intervista, analisi storica, biografia, testimonianza: il graphic journalism ha tanti volti. Graphic Journalist è un manuale in cui la teoria si intreccia con l’esperienza, la tecnica con l’etica, il racconto con l’esercizio. Un percorso che mostra come il fumetto possa farsi strumento di indagine, memoria e testimonianza, trasformando la realtà in una storia disegnata. Claudio Calia accompagna il lettore nel mondo del graphic journalism con esempi, esercizi e riflessioni nate dal lavoro sul campo e dallo studio dei diversi metodi. Prefazione di Francesca Bellino. Postfazione di Omar Martini.

Nel corso del Novecento, accanto alla linea tracciata dalla nuova tipografia avanguardista, antistorica, rivoluzionaria che ha radicalmente cambiato il mondo dei libri, un’altra parallela ha proseguito il proprio corso, facendo della tradizione e della continuità la sua cifra caratterizzante. Anacronistici o neotradizionalisti, revivalisti o eclettici come definiti da storiografia e critica, gli appartenenti a questa linea sono convinti che la costruzione di un libro ben fatto, bello o ideale non possa prescindere da una qualità raggiungibile solo riprendendo contatto con le origini e ripercorrendo la storia, quale accumulazione di esperienze che non si esaurisce in sé ma è strumento per diffondere pensiero e costruire cultura – e quindi una società migliore. I protagonisti di queste pagine – otto maestri della tipografia e della stampa attivi tra Regno Unito e Usa tra il 1888 e il 1944, i testi dei quali sono qui tradotti per la prima volta in italiano – rappresentano alcuni dei punti di cui questa linea si compone.

Cos’è davvero il graphic design? Una forma d’arte? Un linguaggio? Un mestiere? Alberto Perera risponde guidandoci tra storia, strumenti, protagonisti e idee, dalle avanguardie al digitale. Accessibile, visiva, ispirante, è la guida ideale per scoprire come il design non sia solo bellezza, ma comunicazione, cultura e visione.

Da sempre considerati fondamentali per completare l'abbigliamento, cappelli, borse, scarpe, guanti, bastoni, ombrelli, fazzoletti e ventagli non sono solo oggetti d'uso che da secoli ci accompagnano nella nostra quotidianità ma sono anche elementi che contribuiscono a definire lo status e l'appartenenza sociale degli uomini e delle donne che li indossano o che li utilizzano. Attraverso un confronto serrato con la loro rappresentazione nelle opere d'arte dell'epoca, il catalogo della mostra "Accessori di classe" (Rancate, Pinacoteca cantonale Giovanni Züst, 19 ottobre-22 febbraio 2026), a cura di Elisabetta Chiodini e Mariangela Agliati Ruggia, si propone di illustrare la storia e l'evoluzione di diverse tipologie di accessori e complementi di moda tra gli anni trenta dell'Ottocento e i primi tre decenni del Novecento. Tra gli oltre 200 oggetti presi in esame figurano una sessantina di dipinti e sculture provenienti da collezioni pubbliche e private di autori sia di area ticinese che italiana. Tra loro nomi celebri della storia dell'arte quali Giacomo Balla, Giovanni Boldini, Telemaco Signorini, Mosè Bianchi, Eliseo Sala, Vincenzo Cabianca, Vittorio Matteo Corcos, Bernardino Pasta, Spartaco Vela, Filippo Franzoni, Adolfo Feragutti Visconti e Luigi Rossi.

“Hermès. Philosophy” non è semplicemente un libro sulla moda, ma un raffinato viaggio nell’universo della celebre maison francese. Con un focus sugli accessori che incarnano l’estetica, i valori e l’identità più autentica del brand, è il volume perfetto per chi pensa che la moda non sia solo stile, ma anche cultura, pensiero ed emozione. Dalle borse più celebri ai foulard più iconici, ad essere protagonisti sono anche i gioielli più esclusivi di un marchio che è riuscito a superare la prova del tempo. Curato nei minimi dettagli e riccamente illustrato, questo libro è perfetto per chi ama la moda che parla sottovoce, lontano dai trend passeggeri. Da leggere, collezionare e regalare.

Oltre la soglia del visibile, là dove l’incubo prende forma e la bellezza si tinge d’ombra, nasce un libro che è più di una raccolta: è un varco. Daniele Serra, maestro dell’illustrazione dark internazionale, reinterpreta in chiave visiva l’essenza dei grandi della letteratura gotica e dell’orrore: Edgar Allan Poe, Mary Shelley e H.P. Lovecraft. Tra pagine intrise di mistero e suggestione, i testi immortali si fondono con le sue visioni oniriche, inquietanti e struggenti. Un libro da sfogliare lentamente, per chi ama perdersi dove l’arte incontra l’oscurità.

Questa storia della vita e del lavoro di Issey Miyake offre una panoramica unica della visione e dell'audacia dello stilista. Il libro è un riferimento enciclopedico alle innovazioni materiali e tecniche di Miyake dal 1960 al 2022, supervisionato da Midori Kitamura - presidente del Miyake Design Studio che ha lavorato al fianco di Miyake per oltre 45 anni.

I collezionisti italiani non finiscono mai di stupire per l’originalità dei loro interessi e delle loro passioni. Enrico Redaelli, una vita da art director di importanti case editrici di libri e riviste, ha raccolto con metodo da oltre cinquant’anni il primo numero delle pubblicazioni periodiche (quotidiani, settimanali, mensili…) che venivano stampate e distribuite nelle edicole in Italia. La sua collezione annovera oltre settecento testate, che nel loro insieme costituiscono uno spaccato di estremo interesse per la storia del giornalismo e molto altro. È un tuffo in mezzo secolo di carta stampata, in alcuni casi attiva tuttora, ma spesso estinta dopo l’inizio delle pubblicazioni. Il risultato finale è che quei numeri uno raccontano non solo un inedito “come eravamo”, ma la politica, la cultura, il costume e la cronaca dell’Italia meglio di un saggio di sociologia e con una freschezza di approccio senza eguali. Emerge con forza il ritratto di un Paese in profonda trasformazione, in particolare nel passaggio dagli anni Settanta agli Ottanta, oltre al ruolo di Milano, capitale indiscussa dell’editoria periodica ancor più di quella libraria. Nel volume sono riprodotte centocinquanta copertine di riviste e prime pagine selezionate di quotidiani, suddivise in diciotto sezioni tematiche magistralmente introdotte da Paolo Fallai. È un omaggio all’altra faccia dell’editoria italiana in un momento difficile di passaggio epocale nelle abitudini di lettura delle nuove generazioni, contrassegnato da un forte calo di lettori, mentre molte edicole chiudono. Forse è il canto del cigno di una stagione intensa di pubblicazioni e di contestuale rinnovamento grafico, come documentano i nomi di Giuseppe Trevisani, Bob Noorda, Giulio Confalonieri, Giancarlo Iliprandi, Salvatore Gregorietti, Gianni Sassi, Massimo Dolcini, Andrea Pazienza, Franco Maria Ricci, Pierluigi Cerri, Gianluigi Colin. Ma vuole essere anche la riaffermazione testarda del valore insostituibile dei periodici nella formazione culturale e politica. Questo volume, che è allo stesso tempo memoria di un capitolo della storia dell’editoria periodica italiana e catalogo della mostra di 150 Numeri uno della collezione Redaelli, ha potuto vedere la luce grazie all’acquisizione da parte della Biblioteca di via Senato di Milano dell’intera collezione. L’acquisizione va ad aggiungersi ai molti Fondi già presenti nella stessa Biblioteca, organizzatrice anche della mostra.

Fumo di China n. 1 ha tre versioni di copertina. Gli autori dell'illustrazione di copertina sono: Tetsuo Hara, Rebecca Dautremer e Riccardo Crosa. L'acquirente riceve una delle tre versioni con scelta casuale non prevedibile. Fumo di China, la storica rivista con oltre 40 anni di pubblicazioni, si presenta per la prima volta in un'elegante collana libraria. Fedele allo slogan “il fumetto oltre il fumetto”, Fumo di China propone tutta la qualità dei suoi contenuti ampliando gli orizzonti a nuovi mondi: la moda, il design, l'architettura, il cinema, il teatro; argomenti capaci di intercettare e incuriosire un pubblico più ampio e di differenti età. Le copertine sono create appositamente da autori di rilevanza internazionale, intervistati all'interno da apprezzati operatori del settore.

La collana best seller delle Sfilate, realizzata in collaborazione con le maison, si arricchisce di un volume imperdibile, dedicato a uno dei più incisivi stilisti degli ultimi decenni. La prima panoramica completa delle collezioni donna di Jean Paul Gaultier dagli esordi al 2020, con le fotografie delle passerelle e i testi di Laird Borrelli-Persson. In oltre quarant’anni di carriera, l’enfant terrible della moda ha allargato i confini della haute couture partendo dal brio irriverente del prêt-à-porter. Look spiazzanti e inventivi che hanno sfidato tutti i canoni estetici, senza vincoli di età, di taglia o di cultura. Il presente volume ripercorre l’avventura di una maison terribilmente moderna, figlia dello street style e della maestria artigianale, sempre al passo con i fermenti del suo tempo.

“Un libro-laboratorio in cui i tarocchi diventano gioielli: simboli, colori e geometrie che invitano al gioco e alla riflessione.” Gioielli Arcani nasce dall'incontro tra la parola e la forma: ventidue racconti, uno per ciascun Arcano Maggiore, affiancati ai progetti di altrettanti anelli che traducono archetipi e simboli in sagome e colori. L'idea prende corpo nella scelta progettuale di una base comune - sagome piane in un quadrato di 10×10 cm - che, attraverso assemblaggi e colori distintivi, genera anelli dal forte valore simbolico e dalla sorprendente modernità formale. I testi di Elisabetta Rossi accompagnano il lettore in una Venezia e in una Genova immaginarie, specchi e contrappunti, dove ogni anello è un portale: il Matto diventa spirale di possibilità, la Papessa custode di verità sussurrate, la Morte promessa di rinascita. Roberto Zanon (architetto e docente) mette in dialogo archetipi e progetto, trasformando i tarocchi in oggetti da costruire e indossare. Il risultato è un libro che è insieme racconto, progetto e invito al gioco simbolico: leggere, provare, costruire, indossare. La postfazione di Elena Barbalich riflette sul rapporto tra tempo, memoria e simbolo: l'anello come memento che trascende l'istante, la carta come cristallo di significato. Perché consigliarlo: Per chi cerca un oggetto-libro che unisca estetica, simbolismo e pratica: Gioielli Arcani è una guida poetica e progettuale per chi ama il design che parla al profondo. Perfetto per lettori di esoterismo, appassionati di gioielleria concettuale, designer e chi cerca un regalo ricco di senso.