Arte e design industriale e commerciale

Questo volume raccoglie una serie di saggi di autori e studiosi che esplorano il ruolo delle donne nell’universo di One Piece, l’opera monumentale di Eiichirō Oda. Attraverso prospettive diverse – storiche, sociologiche, letterarie e simboliche – il libro analizza come le figure femminili contribuiscano alla costruzione di un mondo narrativo complesso, dove forza, libertà e identità si intrecciano. Dalle guerriere come Boa Hancock e Rebecca alle navigatrici e strateghe come Nami e Nico Robin, ogni saggio indaga archetipi, dinamiche di potere e rappresentazioni di genere, mettendo in luce il dialogo tra tradizione giapponese, mitologia globale e sensibilità contemporanee. Il volume affronta anche temi come la maternità, la leadership femminile e il rapporto tra emancipazione e stereotipi. Questa raccolta è pensata per appassionati di One Piece, che potranno approfondire delle tematiche troppo poco trattate, ma può servirei anche ad invogliare quei lettori scettici che ancora non sono entrati nell’universo di questo manga.

One Piece oltre ad essere il famoso manga nato dalla penna di Eichiirō Oda, è anche un racconto che ha saputo accontentare un pubblico veramente vasto e variegato I suoi appassionati sono presenti in ogni parte del mondo, donne e uomini, bambini e adulti, non esiste un modo univoco per catalogare i suoi fan. Questo prodotto è riuscito nell'intento di arrivare a chiunque perché è tanto semplice quanto complesso. Dietro le avventure piratesche esiste un mondo stratificato pronto per essere approfondito. Questo volume esplora uno degli aspetti più affascinanti della narrazione: le radici mitologiche e religiose. Queste permeano l'universo di One Piece, rivelando come il suo creatore intrecci simboli, archetipi e credenze in una narrazione epica. Questo libro analizza le connessioni tra il mondo dei pirati e le grandi tradizioni spirituali: dalle influenze shintoiste e buddhiste alle evocazioni della mitologia norrena, greca e cristiana. Ogni capitolo indaga figure e concetti chiave per mostrare come One Piece non sia solo un racconto di avventure, ma un mosaico di riferimenti culturali e religiosi che parlano di libertà, destino e immortalità.

"I gotici": una collana di testi in prosa di autori americani che però in realtà sono tutti italiani sotto falso nome. Draculino: gli archetipi della paura raccontati con brio parodistico a un pubblico giovane. Venivano dalle stelle: un romanzo tra fantascienza e terrore che in pochi anni cambia nome, cambia ambientazione ma rimane se stesso fino a diventare un film con la colonna sonora di Angelo Branduardi. Sono solo alcuni degli esempi di come l’horror sia stato virato in diverse strade narrative negli anni Settanta grazie al talento creativo e imprenditoriale dell’editore/scrittore Renzo Barbieri e alle intuizioni editoriali di un narratore di razza come Giuseppe Pederiali. Un periodo d’oro del fumetto per adulti (ma non soltanto) viene raccontato in questo libro nelle sue mille sfaccettature, artistiche, umane, professionali. Dopo Colpo d’osceno ed Eros in fabula, Davide Barzi completa la sua trilogia che racconta il meglio e il peggio di una produzione in parte misconosciuta, in parte già cult.

"Felliniana: Roma, le donne e il sogno" è la Call for artists organizzata da Accademia Italiana nell'ambito del Progetto "Grand Tour AFAM" finanziato dall'Unione europea Next Generation EU (NGEU) per l'internazionalizzazione degli istituti di istruzione superiore artistica e musicale (AFAM). Con l'intento di celebrare e attualizzare l'estetica e la poetica felliniane, attraverso lo sguardo e la creatività delle allieve e degli allievi delle scuole di alta formazione aderenti al progetto, Accademia Italiana ha scelto di premiare i migliori lavori di giovani designer che si sono misurate e misurati con il messaggio e la sensibilità del più importante regista cinematografico italiano, tra i precursori del Made in Italy.

ISIA Roma Design è il primo Istituto di Alta Formazione del MUR - Ministero dell'Università e della Ricerca; è il primo istituto di livello universitario pubblico in Italia sulla formazione del Design. Fondato a Roma da Giulio Carlo Argan e Aldo Calò trae le proprie origini dalla sperimentazione didattica del precedente Corso Superiore di "Disegno Industriale e Comunicazione Visiva" già attivo a Roma tra il 1965 e il 1970. ISIA Roma Design nasce dalla necessità di formare professionisti nel solco della grande tradizione europea, intellettuale e pedagogica, esemplificata nel Bauhaus e nella Scuola di Ulm, da cui eredita e sviluppa un impianto metodologico di eccellenza innestato sulla grande tradizione italiana di creatività e innovazione; ha ricevuto due "Compassi d'Oro" (di cui, il primo, l'XI Compasso d'Oro nel 1979 per il modello formativo e didattico) e nove "Targhe Giovani" ADI, un francobollo delle Poste Italiane, undici premi SYDA Samsung e circa ulteriori 230 premi di grande prestigio nazionale e internazionale. ISIA Roma Design ha corsi attivi a Roma e a Pordenone, è un centro di ricerca e sperimentazione negli ambiti del design del prodotto, della comunicazione e dei servizi con uno sguardo internazionale sui temi della contemporaneità.

Questo volumetto raccoglie appunti e riflessioni stimolate in occasione di uno stage di formazione in Linguaggi e metodi del Disegno industriale svolto con studenti dell'Istituto d'Arte di Grottaglie, nell'estate del 2008, e con soggiorno nell'area milanese storicamente vocata all'ebanisteria e alla produzione di arredi di qualità artigianale e industriale. L'autore, quale tutor didattico, è stato affiancato alla guida del gruppo dai tutor aziendali Rita Negro e Nunzio Dubla, titolari dello storico show-room “Abitare” di Grottaglie. Gli studenti hanno fatto così esperienza diretta delle sedi e delle lavorazioni di grandi marchi del mobile come Giorgetti, Molteni, Matteo Grassi ed altri, nel “triangolo d'oro” fra Cantù, Giussano, Meda; hanno potuto conoscere da vicino i progetti, le tecniche di lavorazione e i prodotti, risultato della creatività e dell'ingegno di maestri del design come Umberto Asnago, Massimo Scolari, Leon Krier, Antonello Mosca, Chi Wing Lo. Chiude il volume un'appendice con una sintesi delle lezioni di Metodologia della progettazione che l'autore ha svolto nel corso dello stage.

Armando Testa (1917-1992) è stato il più grande pubblicista italiano del Novecento, un vero pioniere nel trasformare la pubblicità in arte e linguaggio popolare. Fondatore della celebre agenzia che porta il suo nome, ha saputo unire grafica, ironia e invenzione visiva in modo unico, rendendo memorabili i messaggi dei brand più popolari. Dalla mitica Carmencita e dal suo innamorato Caballero per il caffè Lavazza, agli stravaganti Papalla dello spazio, fino all’inconfondibile Punto e Mes. Testa ha dato vita a un immaginario collettivo che ancora oggi vive nella memoria di generazioni di italiani. E come dimenticare l’ippopotamo Pippo per la Lines, o la geometrica semplicità dei suoi loghi e manifesti? Con pochi tratti, Testa ha saputo raccontare un mondo, trasformando la comunicazione commerciale in poesia visiva. Creativo, visionario, artista e comunicatore, Armando Testa ha fatto della pubblicità un linguaggio dell’anima contemporanea; un teatro colorato dove fantasia e quotidiano si incontrano per sempre. Il catalogo che accompagna la mostra nasce con l’intento di riunire i testi dei suoi più grandi estimatori ed amici in un’antologica che ripercorre l’attività dell’artista.

Il Design ancora oggi è considerata l'attività che conduce a sedie impilabili, lampade bizzarre e poltrone scomode. Non è così: il Design è la progettazione di una meta e di un percorso, poi eventualmente di una forma. È la consapevolezza che la visione che abbiamo del mondo riflette sempre le scelte che facciamo come persone nel campo dell’etica, dell’economia e della politica. Il design è progettazione di adattamenti resilienti nell’immediato ed evoluzioni che portano all’innovazione che chiamiamo Futuro. In queste pagine Alessio Alberini unisce i puntini generati da anni di attività sul campo e di studio, creando un manuale con pochi elenchi puntati e con pochi canvas. Non è un libro per descrivere un modello di lavoro universale e scalabile ma, semmai, una guida per essere rilevanti oggi ed ereditabili e ricevibili da chi verrà dopo di noi. Non per piacere a tutti ma per piacere a se stessi e a chi importa di ciò che facciamo. Non per essere virali e vuoti, ma fondamentali e desiderabili.