Poesia

"Prigionia e fuga" è un canzoniere nato nel buio di una stanza mentale, dove Cristo e Satana diventano i poli di un conflitto interiore e la scrittura si fa esercizio, resistenza, confessione. Tra sbarre invisibili, ronde dell'ansia e un giudizio che pesa come legge, la voce poetica attraversa l'infanzia degli incubi e l'età adulta della colpa, cercando un varco oltre cancelli e montagne. Nelle “lettere dal carcere” la fuga non è evasione, ma visione: un desiderio ostinato di luce, fragile e necessario, mentre il dolore si trasforma in lingua e la preghiera resta, anche quando si spezza.

«Senza nemmeno una rosa è una raccolta molto eterogenea, e proprio in questa varietà risiede il suo valore. Luca Napolitano si pone senza filtri, con coraggio e autenticità, perché — come ci ricorda nel cuore stesso di questi versi — la Poesia, come la Vita, ha sempre bisogno della Verità» (Isabella Esposito)

Il viaggio di una notte, di mille notti vissute interiormente e ansiosamente. Ritratto gotico delle paure e delle luci che sottintendono la realtà, la osservano silenziosi illuminando i tratti somatici della luna. Il viaggio descritto attraverso poche parole ma giuste, al momento giusto e in rapida successione, come se fosse un'esplosione non programmata dell'Universo. Quell'Universo che ognuno di noi ha e che in pochi riesco a cogliere, trafitti dal buio e dalla realtà.

Scritto nel corso di tutta la vita, “Maktub. Il destino dell'uomo” è una raccolta di poesie che attraversa paesaggi italiani e mitologie personali per parlare del destino umano. Divisa i cinque sezioni (Umanità vagabonda e indifferente, Girotondo inventato per gioco, Metempsicosi, Uniformi e pagliacci, Palestina), l'opera costruisce un affresco emotivo nel quale si alternano amore, solitudine, rabbia civile e memoria storica, visioni di Liguria, di Carnia e di Cadore, laghi, periferie, nebbiose brughiere lombarde e tragedie universali di guerre. Personaggi ricorrenti – amori perduti, nonni, amici e figure mitiche come Thanaza, Shanuba, Scaffio, Maryon – fanno da cornice a versi che si muovono tra confessione intima e denuncia sociale. I temi principali sono la fragilità degli affetti, l'eco delle guerre e delle ingiustizie, il male di vivere del periodo giovanile, la ricerca di quale senso abbia il confrontarsi con un mondo spesso indifferente. La lingua, diretta e sensoriale, privilegia immagini nette e un ritmo confidenziale, offrendo al lettore frammenti di vita che si compongono in un quadro emotivo unitario senza svelare tutte le risoluzioni: la poesia diventa così spazio di domanda più che di risposta, invitando la lettura come esperienza partecipata e riflessiva.

Una poetica diretta e moderna, capace di affascinare, coinvolgere e commuovere con la sua immediatezza.

In queste pagine il presente si riconosce nelle deviazioni e negli slittamenti in cui la lingua trova il suo innesco, misurandosi con l'instabilità del dire, mentre la voce tenta e ritenta di orientarsi in una trama di dettagli, frizioni e bordi attraversati dall'inquietudine di un reale che si disperde e si ricompone davanti ai nostri occhi, lasciando talvolta affiorare un tratto che ci somiglia.

"Parlare ai poeti, inseguendo un gatto in mezzo al tempo delle guerre. Incontrare la Szymborska camminando insieme su un sentiero di parole. Si può percorrere una via chiamata poesia, la mente ci riporta dove siamo stati o dove vorremmo essere, le parole accendono quel miracolo segreto. Ma che senso ha la poesia senza l'impegno civile? Ecco perché diventa quasi sacro e necessario scrivere di guerre, scrivere dei moderni Ulisse, del loro viaggio in cerca di abbraccio e fraternità. Poi c'è il quotidiano, quello di una colazione, di una sveglia, di quel tempo che non crede al tempo e alla sua saggezza" (dalla prefazione di Cosimo Damiano Damato).

Un viaggio poetico tra emozione, ricordo e speranza, dove ogni verso è un battito che racconta l’essenza più autentica dell’amore. Daniela Pulvirenti intreccia parole e sentimenti in una trama invisibile ma potente - quella che unisce cuori, destini e memorie. Le sue poesie, delicate e profonde, parlano di incontri e addii, di attese che profumano d’eternità, di silenzi che diventano casa e di amori che resistono al tempo e alla distanza. Con voce limpida e sincera, l’autrice ci accompagna tra luce e ombra, sogno e realtà, restituendo al lettore la magia di ciò che resta nascosto: l’intreccio che nessuno vede, ma che tutti sentono nel cuore.

Marcello Casalino è nato a Manfredonia, in Puglia, nel 1962. Si laurea in Lingue e Letterature Straniere Moderne all'Università degli studi Carlo Bo di Urbino. Inizia la collaborazione con il quotidiano “Roma”, dove cura articoli per le pagine culturali, e con il settimanale foggiano “Protagonisti”, in qualità di recensore musicale. Ha scritto saltuariamente per il blog letterario bolognese “Libroguerriero”. È insegnante di ruolo di francese. Adora la musica rock, di cui è collezionista di vinili. Finalista in diversi concorsi letterari internazionali, è stato inserito come Poeta nell'Enciclopedia dei Poeti Italiani Contemporanei 2021 (Aletti Editore).

In "Materia Sottile", Davide Rastello intreccia memoria e percezione, viaggio e intimità, in una trama poetica che attraversa luoghi, stagioni ed emozioni con sguardo limpido e partecipe, dove ogni verso diventa materia viva che respira, si fa tempo e voce. L’autore restituisce alla parola la sua funzione più antica: rivelare il legame profondo tra l’uomo e la natura, tra l’amore e la nostalgia, tra la luce e la sua ombra. Una raccolta che, nella cura del linguaggio e nell’intensità del sentimento, custodisce la ricerca di un senso possibile: quello di un’esistenza capace di riconoscersi fragile ma infinitamente viva, sospesa nella sottile trama che unisce la terra e il cielo.