Poesia

“Una voce tra le stelle” è un viaggio poetico tra cielo e terra, memoria e futuro, dolore e speranza. Mario Broglia raccoglie in questa silloge una costellazione di emozioni, interrogativi esistenziali e affetti profondi. Le sue poesie, intrise di luce e malinconia, toccano temi universali come il senso della vita, il legame tra le generazioni, l’amore perduto e ritrovato, la violenza, la rinascita, e l’infinito. Con uno sguardo rivolto alle stelle ma radicato nell’umanità, l’autore dà voce a chi non può più parlare, a chi resiste, a chi sogna. Ogni verso è un’eco che attraversa il tempo, lasciando nel lettore la traccia luminosa di una riflessione o di un ricordo.

Raccolta di poesie.

La mia raccolta di poesie, “Gocce di me”, esplora l'esistenza umana effettuando un viaggio tra ieri, oggi e domani, raccontando della mia stessa vita. Il passato è un insieme di esperienze ed insegnamenti, di cui avere memoria; il futuro è un enigma tra speranze e possibilità. Ma è il presente la vera ricchezza, una pagina bianca da scrivere con amore e fiducia. Il mio invito è, quindi, di vivere ogni istante come un dono unico, trasformando ogni giorno in un'opera d'arte. Con un linguaggio semplice ma emozionale, la mia poesia consegna al lettore una lente con cui osservare stralci di vita, di cui celebro la bellezza ed affronto le difficoltà con sensibilità e passione, toccando corde individuali ma anche universali.

In questa raccolta Piera Aricò intreccia emozioni, memorie e riflessioni quotidiane in versi che oscillano tra intimità e universalità. I suoi testi toccano i nodi centrali dell’esistenza: l’amore e le sue contraddizioni, il tempo che scorre e trasforma, la memoria che custodisce e ferisce, la maternità, l’amicizia e il legame con la natura. Con uno sguardo ironico e insieme struggente, l’autrice racconta i chiaroscuri della vita: la leggerezza e il dolore, la forza di rialzarsi e la fragilità delle promesse, il bisogno di indipendenza e la ricerca di un’appartenenza. Ogni poesia è un frammento di esperienza che diventa specchio e compagno di viaggio, invitando il lettore a riconoscersi tra le pieghe della quotidianità e dei sentimenti più profondi. Un libro che raccoglie l’anima di un tempo, in cui il cuore e la memoria si fanno voce, respiro e poesia.

"Alba e venne il giorno" è un viaggio poetico attraverso la luce e l’ombra dell’esistenza, in cui l’alba diventa simbolo di rinascita, amore, desiderio e memoria. Loredana Scifo intesse versi intensi e vibranti che attraversano il corpo e l’anima, svelando attimi sospesi tra passione e silenzio, ricordo e presenza. Le sue poesie sono carezze e ferite, respiri trattenuti e grida d’amore, capaci di evocare immagini vivide e profonde. Con uno stile lirico, evocativo e a tratti visionario, l’autrice ci conduce in un universo emotivo in cui l’attesa, l’unione degli elementi, la voce del tempo e l’incanto della natura si fondono in un’unica, potente parola: vita.

"Finestre" di Maria Antonietta Belotti è una raccolta di poesie che esplora la profondità dell'animo umano, intrecciando immagini di luci e ombre, speranze e perdite, emozioni universali e intime riflessioni. Il titolo stesso suggerisce un continuo gioco tra visibilità e invisibilità, tra ciò che è mostrato e ciò che è celato. Le finestre, simbolo di comunicazione e separazione, diventano metafore della condizione umana, dove la luce della consapevolezza e il buio dell’incertezza si alternano. Le poesie di Belotti sono caratterizzate da un linguaggio ricco di suggestioni, tra cui la ricerca di significati nascosti, il passaggio del tempo e la riflessione sulle esperienze di vita. I temi trattati vanno dalla memoria, all’amore, alla rabbia, al dolore, ma anche alla speranza, alla bellezza e alla vita quotidiana, passando per le stagioni interiori e le trasformazioni personali. "Finestre" non si limita a esplorare il mondo esterno, ma si addentra nei recessi dell’anima, tra conflitti e rivelazioni, come nel caso delle poesie che si interrogano su temi esistenziali, relazionali e sociali. Attraverso versi intensi e simbolici, l'autrice invita il lettore a guardare il mondo con occhi nuovi, attraverso finestre che offrono uno spunto per una riflessione profonda sulla vita, le sue ombre e le sue luci.

«In questa nuova, molto fitta raccolta, Lorenzo Caschetta, giunto al traguardo dei cinquant’anni, conferma la solidità del suo testimoniare l’esserci e gli attriti col reale, in una serie di nitide osservazioni sui dati concreti (e non solo) della propria esperienza. Il suo procedere in "Acqua dolce" è quello di una meditazione lirica quasi in forma diaristica e con la nitidezza di un linguaggio aperto, e dunque felicemente comunicativo nella sua giusta e sorvegliata semplicità». (Dalla Prefazione di Maurizio Cucchi)

…L’anima, folgore/l’energia sottile è il luogo privilegiato dell’identità dell’artista, che tramite il dolore, la sofferenza, la propria vulnerabilità (di paura, timore, pudicizia costruita) ed emotività diventa potenza creativa. L’autrice si lascia scoprire e raccontare da quella natura invisibile agli occhi di molti, innamorata del suo giardino, un «pezzetto» di Paradiso, a cui chiede di dirle qualcosa di nuovo, imponderabile, diverso da quella gabbia in cui l’essere umano si trova stretto tra le maglie di una rete. Nell’osservazione della natura l’anima acquisisce la consapevolezza di avere delle ali, si lascia descrivere da un vento generatore, evocato nella prima e ultima poesia, metafora di libertà e originalità. È il vento dell’ispirazione creativa, roboante nel procedere, impossibile da arrestare, a narrare il contorno, il profilo, le molteplici sfaccettature della personalità del poeta, che l’orgoglio di essere qualcuno in questa terra mai riuscirà a comprendere, perché come sostiene Vivo circondata dal vento/e nessuno meglio di lui/sa così bene narrare. Ed è così che l’anima, lontano da qualsiasi definizione mistica o religiosa, si rivela la forza viva...

I fili che compongono la tela del ragno sono sottili, ma estremamente tenaci. Servono a catturare ogni lieve alito che spiri nell’aria e nelle notti insonni, quando riaffiorano ricordi, sogni perduti e vecchie angosce. Anche momenti felici, che purtroppo riescono a liberarsi e volare via, lasciando la tela sfilacciata e bisognosa di essere riparata. Ma occorrono mani capaci e, possibilmente, un aiuto esperto.

Cristalli lamellari di aragonite. Bellezza e resistenza: la madreperla. Come il titolo della raccolta poetica di Paolo Piccardo, genovese che ama definirsi marinaio di bosco. Un fotografo dell’anima e dei suoi moti – invisibili, latenti e con tutti i dirompenti, inevitabili, effetti sui casi del nostro esistere e agire – e un esploratore di sentimenti e di emozioni, un navigatore nel profondo – sembra un caso, ma, se togliamo una o al suo cognome, avremo Piccard, come Auguste e Jacques, celeberrimi viaggiatori nelle supreme altezze e nelle massime profondità. Proprio quel che fa con i suoi versi Paolo. Un pellegrino lungo il sacro itinerario dei giorni, viandante nell’ineffabile, imperscrutabile e ineluttabile corso di eventi e accadimenti. Senza fatalismo né rassegnazione e con un impagabile e raro senso di vicinanza alle cose del mondo, ai propri simili. È aduso Paolo Piccardo, docente universitario di metallurgia, uomo di musica e di teatro, sensibilissima e colta voce radiofonica, camminante curioso ed empatico, a rimescolare gli elementi, fra cui le parole, così astratte così concrete, così aeree, lievi e, nel contempo, con un incoercibile peso.