Poesia

«Credo che avrebbe desiderato essere poeta. Credo proprio che avrebbe sacrificato la sua opera per le poche poesie che ha scritto» ricordava Jean Tortel a proposito di Simone Weil. Quelle parole rivelano quanto l’interesse della filosofa per la poesia – coltivato solo a tratti negli anni giovanili – si sia trasformato nel tempo in una fascinazione profonda, destinata ad accompagnarla fino alla fine della sua breve vita. Fedelmente ancorata alla metrica classica in un’epoca di sperimentazione, Weil fa della forma poetica una disciplina interiore: un esercizio capace di manifestare l’invisibile, di dare voce al soprannaturale attraverso immagini e pensieri sospesi tra necessità e bellezza. I curatori del volume, Domenico Canciani e Maria Antonietta Vito, propongono la traduzione italiana dell’intera silloge poetica dell’autrice, accompagnata da un ampio apparato di note e dalle sue riflessioni sulla scrittura. La poesia di Weil si rivela qui come uno spazio in cui il rigore del pensiero incontra l’abbandono dello spirito, e la conoscenza, varcando i limiti della ragione, si apre all’abisso del mistero.

Un’antologia della poesia italiana in cui ci si chiede se sia possibile ancora concepire la poesia come impegno civile, una letteratura che si presenti quale strumento di dibattito e di sviluppo di una coscienza critica. Codesta antologia della poesia italiana ne è la risposta. Pamio e Vaccaro hanno proposto ai poeti italiani un testo ispirato dalla ricerca di un altro orizzonte di civiltà ed hanno risposto in tanti all’appello, denunciando il pericolo della disumanizzazione, provvedendo a illuminare sul senso di impotenza generale, sull’ipocrisia mondiale, sull’uso della censura di fronte al genocidio di un intero popolo e all’aggressione ad altri popoli per ragioni economiche e di sfruttamento delle risorse. Tutto ciò può essere anche l’inizio di una sfida nei confronti dell’industria culturale che spinge la letteratura nel recinto del mercato delle vacche. L’Antologia scaturisce dalla proposta del “Manifesto della dignità umana violata”.

"E io ti accolgo tra le mie braccia casa immateriale" è una silloge di poesia divisa in quattro sezioni: L’abbraccio, Nostalgia, L’amore perduto e Verso nuovi orizzonti. Un inno alle passioni e ai sentimenti che caratterizzano i rapporti tra esseri umani nelle loro vicende quotidiane.

"Vostra" è un sinergico dialogo tra poesia e fotografia, tra poesia e pittura. "Vostra" contiene editi ed inediti della Albano abbinati ad opere pittoriche e scatti d'autore realizzati da ArtAmici dell'autrice. Diciassette specialissimi abbracci, diciassette doni. "Vostra", vero e proprio spin off di "Sotto Sale", è nata per gemmazione dalla precedente raccolta della poetessa. Non poteva quindi che chiamarsi "Vostra" questo libro.

"Incendiamo stelle invocando l’alba" è una raccolta di poesie di più autori scelti da Franco Piol. Segue una precedente esperienza del 2024: Poeti del quotidiano prossimo all’infinito, con la prefazione di Antonio Veneziani, che già conteneva componimenti di alcuni degli autori presenti in questa antologia.

Brice Grudina intesse un mosaico lirico che è al tempo stesso un inno e un requiem, una dichiarazione d’amore e un grido di giustizia. Una carezza e una denuncia, un canto che si eleva per celebrare l’essenza femminile in tutte le sue sfumature: dalla donna amata alla madre, dalla musa ispiratrice fino alle vittime silenziose del femminicidio. Le protagoniste di questi versi sono donne reali e ideali, volti incontrati nei giorni della vita o sfiorati soltanto tra le righe di un articolo di cronaca nera, donne che brillano per la loro unicità, per la forza silenziosa con cui abitano il mondo e lo trasformano. Ma non è solo la figura femminile a essere cantata: è l’amore, in ogni sua forma, a permeare il tempo poetico. Amore che si fa dedizione e nostalgia, che si tramuta in dolore e luce, che scivola come un fiume tra le pagine della silloge. Un amore che non conosce confini, che si rifrange nell’arte e si riflette nella natura: nella luna che veglia, nelle stelle che ascoltano, nei boschi che abbracciano il silenzio, nel cielo che si distende come un respiro. L’universo intero partecipa al rito della parola, si fa materia poetica, si lascia accarezzare dai versi. Grudina affida alla poesia il compito di resistere all’oblio, di dare voce a ciò che è stato taciuto, di conservare l’eco dell’amore nel fluire inarrestabile del tempo. Le sue parole sono sospiri e urla, sogni e cicatrici, sono fiori nati dal vento e pietre levigate dalla memoria. Poesie per una donna è un’opera che vibra di empatia e bellezza, un cammino emotivo che non smette mai di tendere verso l’altro, verso l’assoluto, verso il cuore pulsante del mondo: l’amore.

Quanta potenza nelle parole. Quanta incredibile anima trasuda dalla scelta (in)consapevole dei giusti vocaboli da mettere vicini, così da donare musicalità ai versi che il poeta decide di far vibrare sul foglio. Ma quando la parola incontra l’immagine, ecco che la luce si fa ancor più chiara. Una luce che illumina la strada della comprensione, dell’interpretazione personale, un forte bagliore che il lettore può colorare come preferisce. Un calore unico e accogliente è quello che si percepisce mentre si affronta il viaggio di parole e immagini in cui ci accompagnano Michele Vittori e Yasmina Nunziata. Penna e obbiettivo si fondono in un abbraccio tra poesie e scatti dalla narrazione dolce e potente, dove il singolo elemento sembra non poter esistere senza l’altro, eppure tutti sono intrisi della propria individualità. Un dono che Michele e Yasmina si fanno l’un l’altra: lui che le mostra l’intimità della propria poetica, lei che si lascia innamorare dai versi e che li trasforma in immagini tangibili, tratte dall’archivio delle sue fotografie. Dalla prefazione di Arianna Falchi.

La prima parola non è soltanto una poesia: è un fiume di vita che scorre e rifluisce, un respiro che intreccia memoria, spiritualità, fragilità e forza. La voce di Rita Pacilio ha l’ampiezza di una litania e la delicatezza di una confessione: raccoglie i tempi, i legami familiari, la perdita e la salvezza, e li avvolge in un flusso lirico ininterrotto, dove il verso non cerca la chiusura, ma l’apertura. Il poema nasce dalla luce di una “prima parola” – immagine originaria, quasi biblica – e abbraccia l’intero spettro dell’esistenza: la morte dei genitori, il mistero dell’infanzia, la gioia dell’amore, la precarietà del tempo, l’invocazione di Dio. Tutto respira in successioni ampie, a spirale, dove la memoria personale diventa memoria collettiva. Dalla postfazione di Eliza Macadan

"Un libro, questo di Marina Rezzonico, che si può segnalare come un progetto di ricerca e di autoanalisi della propria vicenda umana realizzata attraverso l'approfondimento della parola e la capacità, ben attiva nella poetessa, di riconoscerne l'importanza in mezzo alla insensatezza e alla chiacchiera che dominano il presente. E la parola poetica costituisce un'àncora di salvezza, un atto di fede laica verso di essa." (dalla nota di Vincenzo Montuori) Marina Rezzonico è nata a Basilea. Ha insegnato nelle scuole medie superiori di Massa-Carrara e dal 2005 vive tra Liguria, Toscana e Svizzera Italiana. Con la casa editrice Alla chiara fonte ha pubblicato nel 2009 "Da fatali appuntamenti" e nel 2023 la raccolta "Domino dell'amore".

Un libro di poesie intense di dolcezza e carezze che l’autrice Vera Bonaita, dedicandole alla memoria della piccola Silvia, vorrebbe donare a ogni cuore, per tutti i bambini sofferenti. I suoi testi cantano il sorriso di Silvia, la sua leggerezza, il suo allegro splendore, la sua profonda fede, la sua forza, il suo amore per la natura e gli animali, benedicendo ogni bambino sorridente e sofferente.