Storia dell'arte: stili artistici

Come è dichiarato fin dal titolo, è la vicenda della pala del Diana in S. Maria della Croce di Crema che ha costituito il filo conduttore di questo scritto concretizzatosi in occasione della tesi in Storia e critica dell’Arte intitolata: Un suggerimento e qualche precisazione per l’Assunzione di Benedetto Diana a Crema, conseguita dall'Autore nel 2023 presso l’Università degli studi di Milano sotto la paziente guida della prof.ssa Rossana Sacchi. Il libro si propone di raccontare i risultati di una ricerca che, nel suo cammino a ritroso, accosta alla realtà storica del contesto in cui la committenza della pala si trova a muoversi, gli stilemi che sono alla base dell’invenzione operata dal Diana e che fanno dell’Assunzione il capolavoro della sua maturità artistica. Questo volume è quindi un’occasione per soffermarsi sulla controversa figura di un artista mai del tutto chiarito dalla critica ufficiale, se non nell’esemplare ritratto che ne dà per la prima volta Paolucci (1966), ma anche per dare giusto risalto alla grande tavola cremasca; un’opera in grado di catturare l’attenzione non solo degli studiosi ma di gran parte delle persone che varcano la soglia di S. Maria della Croce.

L'idea fu del Professor Giuseppe Bovini, Ispettore della Soprintendenza ai Monumenti della Romagna. La realizzazione delle copie fu del gruppo mosaicisti dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna diretta da Teodoro Orselli. E così il 13 aprile 1951 al Palais de Chaillot di Parigi si inaugura la mostra di 58 copie musive di alcuni mosaici ravennati. Il successo fu tale che già nello stesso anno l'esposizione venne presentata a Zurigo, L'Aia e Amsterdam. Nel maggio 1952 fu la prima volta di Londra, Birmingham e Manchester. Da allora la mostra continua ad essere ospitata in numerose città in tutto il mondo. Le copie dei mosaici antichi tornano in esposizione a Londra proprio quest'anno presso l'Istituto Italiano di Cultura della capitale britannica dal 15 luglio 2025 fino al 5 settembre. Questo libro è una nuova edizione nella storia delle copie dei mosaici antichi ed è il catalogo della mostra londinese 2025. Il volume, oltre ai testi del Sindaco di Ravenna Alessandro Barattoni, di Inigo Lambertini Ambasciatore d'Italia a Londra, di Francesco Bongarrà Direttore dell'Istituto di Cultura Italiano di Londra, contiene una più corposa prefazione di Judith Herrin, i contributi della curatrice Maria Grazia Marini, di Valentina Cimatti e Alessandra Bollini. Di tutti i testi italiani compare anche la traduzione in inglese di Alessia Federici. All'interno, la prima delle splendide fotografie ritrae Re Carlo d'Inghilterra in ammirazione dell'abside di San Vitale nel corso della sua recente visita a Ravenna. Prefazione di Judith Herrin.

Alfonso Zaccaria medico ematologo, ha trascorso 20 anni presso l'Istituto di Ematologia "L. e A. Seràgnoli" di Bologna e 20 come Primario di Ematologia presso l'Ospedale di Ravenna. È Presidente di AIL RAVENNA ODV, l'Associazione cui l'Autore devolverà ogni suo ricavato dalla vendita del presente libro. Coltiva da sempre la passione per l'astronomia e per la pittura. Pochi lo sanno, perché, almeno finora, era sempre stato restio a mostrare le sue opere. Solo da alcuni anni ha iniziato a scrivere. Ha pubblicato Il giro della Luna in 80 mappe (2020), Nefertiti e altri racconti (2021), Muri di idee (2023), Oblimor (2024). Questa raccolta di dipinti e disegni è il suo quinto libro, una retrospettiva della sua produzione pittorica e grafica, ricca di sorprese e di opere che non ti aspetti, come le più recenti che colpiscono per la loro essenza visionaria.

Studioerre, con le esperienze che lo precedettero e lo seguirono fu un meltig pot, uno spazio di confronto dove si parlava, si scriveva e si realizzava in modo nuovo.

Ci sono opere che attraversano il tempo senza perdere intensità. "Orchestra Solare" può essere una di queste anche se non esiste più. Nel 1980, Osvaldo Mazza e Massimo Perazzo portarono alla Biennale di Venezia e a quella di Parigi un'installazione che non si poteva contenere: un'opera fatta di luce, architettura, pittura, suono e movimento. Un'orchestra che non aveva strumenti, ma simboli; non note, ma sole che filtra e si muove e muove lo spazio intorno a sé. Oggi, 45 anni dopo, questa pubblicazione è un viaggio nel tempo e nelle domande sempre attuali che riguardano noi, il movimento, il tempo, la spiritualità. Un libro che non racconta solo un'opera, ma la sua vibrazione, le sue trasformazioni, il suo silenzioso attraversamento degli anni. Pensato come un dispositivo vivo, il libro non segue un ordine cronologico, ma un ritmo. È il tempo - e il colore - a scandire le sezioni. Carte bianche, rosse, nere, inchiostri dorati: ogni pagina è una battuta di partitura, ogni segno è continuamente vivo. Dentro ci sono schizzi, appunti, fotografie, saggi, materiali d'archivio, analisi critiche e tracce biografiche, ma soprattutto, c'è un quesito che ancora oggi ci fa tremare cosa resta, davvero, di un'opera quando la luce si sposta? "Orchestra Solare" è il tentativo di rispondere o almeno di guardare, ancora una volta, verso quella luce.

Una splendida ristampa delle vedute di Edo (l'attuale Tokyo) di Hiroshige, capolavoro della tradizione xilografica ukiyo-e e paradigma del giapponismo che ha ispirato impressionisti, post-impressionisti ed esponenti dell'Art Nouveau come Vincent van Gogh e James McNeill Whistler.

Contributi: Daniele Guernelli, Due schegge tardogotiche lombarde: un ritaglio del Maestro delle Vitae Imperatorum e un Offiziolo della cerchia di Tomasino da Vimercate; Massimo Ferretti, Da Valencia a Lucca: Starnina e il ‘Maestro di Barga’ (Simone di Francesco?); Gianluca Poldi, Indagare Giampietrino. Peculiarità tecniche e analisi scientifiche; Elena Bugini, La musica nella pala del Lotto per gli Angelini a Bergamo: una metafora musicale della creatività dello Spirito; Maria Vittoria Peressini, Il progetto di Giulio Dal Moro per il Monumento funebre di Andrea Dolfin nella chiesa di San Salvador a Venezia; Miltos Karkazis, New evidence regarding the painter Michele Damasceno; Fernando Rigon Forte, Le Stagioni di Jacopo Bassano (I). Meditazioni testamentarie della Primavera e dell’Estate: nuove fonti; Pierpaolo Luderin, Pierre Bonnard alla Biennale di Venezia: “maître admiré des générations nouvelle”. Schegge: Andrea Fiore, Un’inedita Pesca miracolosa di Jacopo Palma il Giovane; Paola Betti, Il cardinale Giovan Battista Spada mecenate di Giovan Battista Vanni. Attualità: Sileno Salvagnini, Il Poema della Vita Umana di Giulio Aristide Sartorio torna all’antico splendore.

Il volume raccoglie una serie di saggi dedicati alla Chiesa di San Severo di Bardolino. Varanini e Sala ripercorrono le vicende medievali della chiesa, le sue origini, la sua funzione di centro religioso, nonché di vita civile e persino economica della comunità di Bardolino, fino al suo progressivo decadere e riuso come chiesa cimiteriale. Franco e Musetti approfondiscono il ciclo pittorico, con rappresentazioni dell’Apocalisse e della Leggenda della Vera Croce. Saggioro racconta lo studio della transizione tra Tarda Antichità e Alto Medioevo del paesaggio dell’area gardesana e il ruolo della Chiesa di San Severo. Lerco e Mancassola presentano i risultati degli scavi archeologici condotti nel 2019, che hanno permesso di valutare con più precisione la struttura dell’edificio, e di aggiungere nuovi dati sulla sua storia. Dandria ripercorre le vicende conservative e gli interventi di restauro della chiesa di Gazzola, datati 1942. Valdinoci conclude il volume con il lungo percorso dei restauri più recenti, eseguiti tra il 2008 e il 2024, promossi dal Comune di Bardolino per la valorizzazione delle emergenze storico-culturali-monumentali sul territorio comunale.

Per festeggiare il decimo anniversario del recupero di Palazzo Cucchiari, la Fondazione Conti realizza la mostra "In gioco. Illusione e divertimento nell’arte italiana 1850-1950", un vero e proprio “parco di divertimenti” popolato di quadri e sculture che raccontato di bambini che imitano i grandi, nei dipinti di Silvestro Lega o Vincenzo Toma, e poi di ragazzi a volte orgogliosi, a volte delusi dei propri giocattoli in quelli di Federico Zandomeneghi e Felice Casorati, Fausto Pirandello e Riccardo Francalancia; dove persistono i giochi tradizionali, come quello del cerchio, ancora vivo nei dipinti di Massimo Campigli, dove si insinua il “mondo in miniatura” dei giocattoli raffigurato da Felice Casorati e Corrado Cagli, e poi il mondo arcaico dei “giocolieri” professionisti, della gente del circo e delle Maschere del Carnevale, immortalato da Mosè Bianchi e Gino Severini, da Giuseppe Capogrossi e Alberto Donghi fino a Primo Conti e Antonio Ligabue. Per finire con l’attualità dello sport e delle sfide alla sorte, con i dinamismi futuristi di Mario Sironi, Gerardo Dottori e Roberto Iras Baldessari, le verità moderne di Plinio Nomellini e Ottone Rosai, Filippo De Pisis...

Volume realizzato in occasione della mostra “Contemporanee. Arte come radice di un’amicizia” di Carla Crosio e Margherita Levo Rosenberg (12 aprile - 11 maggio 2025), presso Palazzo Robellini ad Acqui Terme (AL). “Lo avete notato anche voi? Tutte le parole del titolo sono al femminile e prese una ad una o tutte insieme hanno un significato profondo, positivo, accogliente, ma i temi che la mostra affronta sono duri, veri, intensi e improrogabili...” Dal testo di Lorella Giudici all’interno del catalogo.