Manni: Pretesti

In due sezioni solo in apparenza lontane, la raccolta riflette sulla migrazione che è insieme, per i migranti, liberazione e prigionia. Introduzione di Tommaso Di Francesco.

Ventiquattro tra i più grandi pensatori di tutti i tempi, da Eraclito a Hegel, da Agostino a Rousseau; e con essi un giovane cuoco, un domestico spagnolo e una cameriera dagli occhi dolci: sono gli ospiti dell'Hotel dei Filosofi. Vivono in una strana dimensione extratemporale e trascorrono le giornate conversando, leggendo, passeggiando nel parco o sorseggiando una bibita al bar. Discutono, soprattutto. E a volte litigano. Ma una notte uno di loro viene assassinato. Inizia così una appassionante indagine cui ciascuno contribuisce secondo il proprio metodo di ricerca, e seguendo gli elementi del giallo classico: gli indizi, l'arma del delitto, gli alibi e, soprattutto, i possibili moventi...

La poesia di Elia Malagò ha un suo singolare timbro: un "parlare aspro" che si apre, a tratti, a modulazioni di dolcezza, una voce che, variando nei registri e nei torni, risponde, con nitida consonanza, al dispiegarsi del visibile, ai sussulti della memoria, alla luce delle apparizioni. Questa modulazione del vedere, e del sentire, in dialogo con il silenzio, è come la scena allestita per potere ascoltare il passo del dolore: un dolore che unisce l'intimo e il visibile, il corpo proprio e le figure di una comunità di viventi nella quale muoviamo i nostri passi.

Francesco Erbani passeggia per calli e campielli e poi al Lido in sella a una bicicletta, osserva l'Hotel. des Bains attraverso le grate del cancello, guarda le navi da crociera seduto su una panchina alle Zattere... E ricostruisce la trama intima di una delle città più celebrate al mondo: le architetture, l'assetto urbano, le facciate dei palazzi che si specchiano nei canali, i campi dove si realizza un ideale di spazio pubblico; e poi il Mose, colossale, costosissimo progetto che non si è certi se funzionerà e che è stato oggetto di un'inchiesta giudiziaria; la Laguna maltrattata e snaturata; la dimensione civica minacciata da un turismo incontrollato e pervasivo, dallo spopolamento, e che tuttavia resiste, rivendica la propria specificità, una storia di saperi e di manualità, e si sente inclusiva e accogliente, a misura dei soggetti più deboli. Venezia rischia di diventare il non luogo per antonomasia, quello ricostruito a Disney World, a Las Vegas o a Macao, ed è invece profondamente autentica, città più di altre città, un territorio unico e al tempo stesso esemplare che può costituire un modello di inclusione sociale e di progettazione urbana. Dietro i mille sistemi complessi e affascinanti che Venezia ha trovato per vivere con la sua inedita morfologia, Erbani mette sempre al centro l'uomo. Un libro per capire che cosa si perde se si perde Venezia.

Addimora è una raccolta poetica con un linguaggio di ossa e di nervi, mai sdolcinato, anche quando i sentimenti intensi sono in primo piano. In una scrittura essenziale mescidata di vocaboli dialettali o della lingua letteraria dotta, e anche di neologismi e arcaismi, il dialogo in versi è con un tu e dice della realtà che è.

In un lessico nitido e incisivo, essenziale, la raccolta racchiude testi che solo impropriamente possono definirsi racconti. Questo perché il lettore viene coinvolto in episodi di vita declinata all'ombra dell'amata letteratura, in reali lettere scritte alla moglie Bianca fedelmente riportate, in autentiche confessioni autobiografiche. Accanto, altre storie, con protagonisti attivi tra immaginario e vissuto, descritti da una penna amica. I personaggi-ritratti, tra cui in piccoli tocchi sapienti spiccano le figure femminili, si muovono sempre in una realtà ben definita che privilegia la vita trascorsa e la offre con pillole di sottile ironia.

La scrittura di Luciano Luisi è un'inesausta meditazione sulla vita e sulle sue vicissitudini attraverso l'attivazione continua di sentimenti che trovano voce in toni di volta in volta lirici o riflessivi sul presente, capaci di immagini, di analogie, di metafore, di aromi letterari del passato e di riflessioni sul presente, capaci di conferire rilevanza attraverso la parola al mistero che affascina e spaura l'anima.

È una domenica di luglio in un complesso di casette al mare, al Circeo. In una pace scandita da letture, bagni e grigliate, si scopre l'assassinio di un contadino che, in mezzo a quelle casette, allevava le sue mucche. Odetta, coinvolta come testimone, ne ha di cose da raccontare: al commissario puntiglioso, alle sue amiche Anita e Olga e - forse - anche all'assassino. Nel frattempo, quell'oasi di tranquillità ha cominciato a rivelare vizi e segreti che nessuno sospettava, e tanto meno Odetta. Tuttavia, dall'osservatorio privilegiato della sua insonnia, aiutata da un acuto e ironico senso di osservazione, riuscirà a dipanare una matassa che pareva senza capo né coda.

"Sodalitium pianum". La superficie del Tempo al di là della quale è l'ordine che nulla lasca al caso. Tempo senza contemporaneità. L'Essere prevede una armonia nell'irrealtà dell'ordine; finge la casualità per successioni di possibili: quasi-entità nell'iPad universo. Ombre nell'inesplicabile delle loro inter-relazioni. Lo Specchio non vede che schemi. Il Cosmos è in attesa.

L'esplorazione e il racconto di un paesaggio inizia sempre da luoghi reali (e il Lago Padre è una delle sorgenti appenniniche del torrente Parma) e soprattutto da luoghi personali. Qualche volta questi sono solo la prima tappa di un pellegrinaggio che dalla biografia si allontana per andare verso altri luoghi, e incontrare figure, ascoltare voci che non parlano più di noi, ma del legame con ciò che rimane, con ciò che è passato, impensato, selvatico.

Il titolo di questa raccolta poetica allude al canto, a una musica che interessa ogni stagione della vita. E il ritmo, che si misura anche con rime e assonanze, è anima dei versi e li rende suoni che parlano non solo al sentimento e all'intimità. Il volto multiforme della vita personale e di quella collettiva è rappresentato in queste cento poesie come in cento tappe, in un continuo scambio tra la realtà interiore e quella esterna.

In questa raccolta il lavoro poetico si misura con l'idea di Tempo, fra movimento e immobilità, in una limpidezza estrema. E la neve diventa topos letterario con il compito di declinare il concetto di Tempo, di essere simbolo di una non consumabilità, metafora della memoria storica e privata e del quotidiano fluire della vita.