Passigli: PASSIGLI POESIA

Nessun poeta, dopo Puskin, ha avuto una influenza sulla poesia russa paragonabile a quella di Aleksandr Blok, nato a Pietroburgo nel 1880 e dunque appartenente alla generazione di pochi anni precedente a quella dei Majakovskij, Esenin, Pasternak. Talento vivissimo, pubblicò a ventiquattro anni una delle sue opere fondamentali, quei "Versi della Bellissima Dama" che lo rivelarono immediatamente come il caposcuola della poesia simbolista. Ma la poesia di Blok raggiunse il culmine della sua intensità lirica nelle opere di poco successive, quando, come scrive Bruno Carnevali nella prefazione al nostro volume, "la Bellissima Dama, l'ipostasi femminile della divinità, che nel metafisico e immobile disegno simbolista doveva essere la metafora dell'ineffabile incontro con la realtà più reale, d'improvviso si vanifica, si rifiuta all'amante, e la Bellissima si fa Sconosciuta", volgendo così il tema metafisico in una più amara esperienza esistenziale. Vicino agli anarchici mistici al tempo della rivolta del 1905, la rivoluzione bolscevica fu da lui salutata come la rinascita dell'anima russa, e gli dettò il più famoso dei suoi poemi, "I dodici", raffigurante un drappello di soldati che presidiano le strade di Pietroburgo nell'inverno della rivoluzione. L'epica amara di questo straordinario poema chiude anche simbolicamente la parabola creativa del grande scrittore russo, che si spense soltanto tre anni più tardi, nel 1921.

Pochi, rarissimi poeti hanno la capacità di dare in un libro la forza ciclica di un moto che include e porta con sé come una canzone, un mantra, un rito e però anche gli shock di versi memorabili, schegge, come improvvisi riflessi sui vetri in piane assolate. Serricchio è poeta di doppio movimento, pacato, crescente e intenso -e di lampi, sciabolate, illuminazioni. La sua voce viene dall'antico - qui compare addirittura il sedile di pietra di Omero -e alle sapienti movenze della millenaria poesia si tiene. Però non mancano qui scarti, versificazioni frante. L'antico, però, per Serricchio studioso di storia non è un retaggio, una eredità, ma un suggerimento circa la misura del tempo. La vastità del passato suggerisce qualcosa circa la vastità dell'istante. Il tempo - come ha mostrato la poesia del primo Novecento da Eliot a Rilke - è una contemporaneità assoluta e ferita. Il titolo stesso della raccolta dice qualcosa in proposito. (Dalla prefazione di Davide Rondoni)

L'eccezione esemplare della poesia di Maria Modesti è la capacità di rappresentare nel modo più incisivo e rigoroso la doppia esperienza delle ferite del corpo e della costanza dell'anima, ma (e questo è il risultato più alto) anche i timori e i tremori dell'anima e la speranza della resistenza e della riconquista della durata del corpo. Il termine 'corpo' è quello che quasi in ogni testo compare in luce, e viene pronunciato, perché, sì, nella condizione dell'uomo è la presenza clamorosamente evidente, con tutte le caratteristiche, le esperienze, le vicende, le venture, così fragile e prezioso, e per questo è così facile che sia colpito e combattuto, fino allo strazio del dolore fisico e all'apparire immediato dell'ombra della morte. Per questo la poesia di Maria insiste splendidamente sulle forme della natura, le colline, il mare, un sentiero, un'estate, che sono il correlativo obiettivo del corpo... Il discorso di Maria Modesti è rapido, essenziale, il verso è netto e fortemente scandito, serrato e vigoroso nella necessità dell'offerta del messaggio. La grazia, sia pure spesso difficile e pericolosa, perché un poco aspra, delle forme del mondo non è mai soltanto l'occasione di un incontro di stagione e di paesaggio, ma è anche il confronto con l'itinerario e il susseguirsi del tempo del corpo nei suoi rischi, nelle sue gioie, nei suoi piaceri, soprattutto delle sue prove di pena, di ansia, di angoscia...

In un cerchio temporale e interiore continuamente aperto e concluso che comprende in sé creazione e distruzione, stratificate pulsioni di un mondo quanto mai reale e al contempo illusorio, il viaggio di ogni singolo essere verso l'inconosciuto confluisce nel flusso eracliteo di un'umanità vitale, errante, sempre più spesso incerta e confusa da esponenziali stimoli e vacui valori. Questo breve poema restituisce la visione di un luogo urgente e necessario, la consapevolezza che in questa epoca contraddittoria e cruciale solo l'Amore nel suo senso più ampio e terreno possa condurci verso un nuovomondo.

"Tutto quello che non coltivi con cura, muore." A partire dalla parola. Ha inizio da qui il viaggio in una realtà quotidiana arrogante perché sorda, violenta perché incapace di ascoltare, capire, pensare. In un deserto aspro e ammutolito, non si può che diventare esuli senza alcun salvacondotto, fuori dalla storia perché fuori dalle nuove regole. Si diventa solitari silenziati, tra macerie di cose e sentimenti e parole; ci si inabissa in quel silenzio duro e senza qualità per un tempo di apnea lunghissimo. Fino a che il dolore e l'ira, il pianto trattenuto, la vergogna davanti allo scandalo e la solitudine divengono ricerca di un principio superiore, di un dio indifferente o lontano o, peggio, assente. Lamentazione e denuncia diventano preghiera, dura insolente ricattatoria tenera e sempre indocile. La passione civile, l'imperativo etico e morale presiedono questo poema in frammenti, in un racconto che si spezza "tra gengive e palato" per l'amore che presiede. In una ricerca linguistica costante, che va dai dantismi alle commistioni di gerghi, dai linguaggi settoriali ai dialettismi, l'autrice fa di questo viaggio poetico un metafora della poesia stessa. Le quattro stazioni del viaggio sono una via crucis laica del viandante odierno, alla ricerca di una consapevolezza e assunzione di responsabilità individuale. Soltanto così, tra singoli e individui, ci si riconosce e ci si ritrova.

"Paolo Maccari riconferma appieno con questo libro una presenza che, attenta e discreta come è l'autore, si è già attestata con vigore nel panorama della 'giovane' lirica italiana. E ciò che ancora una volta colpisce e convince è, insieme alla pienezza del timbro, la perfetta aderenza di una solida formazione estetica con un alto profilo etico. Che sia nella misura intransigente del sonetto, nel ritmo disteso dei versi liberi o nella rapida, martellata incurvatura del verso breve, sempre la tensione intellettuale sa trasformarsi in immagine, la percezione in visione. La lezione di Cattali, di Montale, di Caproni e di Luzi - solo per restare nell'ambito della nostra tradizione - che già sostanziava i primi libri, si è ora fortificata da un lato e diluita dall'altro. La scommessa è tra la storia e la cronaca, tra la fisica e la metafisica; Maccari sostiene il flusso dei sentimenti individuali, esistenziali, con una maturità disincantata e la punta di diamante della sua poesia penetra la realtà oggettiva, il cui spettro si va sempre più ampliando, delineandola in tutta la sua durezza, nella plasticità dell'immagine ed anche nella struggente tenerezza della sua caducità." (Mario Specchio)

"... La 'coltellata di carità' delle poesie di Laura Canciani qui raccolte non cela la violenza che ogni parlare esercita su chi ascolta, ma cerca di addolcirla in un dialogo alla pari, umile, dove l'umanità traspare con dolcezza nei versi il cui ritmo cerca di essere lieve per attenuare un po' la pena in cui inevitabilmente siamo. 'Voglio parlare il linguaggio degli uomini / non quello della letteratura', ripete, perché solo quel linguaggio può permettere di sentire piangere il vento, di aver fame di alberi, di cogliere spiragli di gioia e di aver paura di camminare sopra una stella. La metafora non è qui ornamento dello stile, ma essenza di senso in un rapporto con il mondo che non si limita al realismo delle apparenze..." (dalla prefazione di E. Castelli Gattinara)

"Forse il maggior pregio di queste poesie consiste proprio nell'immedesimazione mimetica con l'ambiente descritto, del quale viene imitato il lessico semplice e fiabesco, il tono innocente del fanciullo, il ritmo disinvolto della filastrocca e della storiella. Non bisognerà dunque ricercare preziosismi formali, ma tutto si regge su un quasi infantile - non per questo meno denso -pathos affettivo, che trae la sua linfa dalla nota portante dell'isola-nido. D'altronde, non è certo un caso che, assieme all'immagine del mare, un'altra immagine diffusa sia quella dell'uccello... Così come non è un caso che un altro grande tema di queste poesie, quello del rapporto con Dio, sia mediato proprio dai temi della natura e dell'infanzia. Quella che prima avevamo definito eterogeneità rivela quindi, sotto la superficie, una tenuta di insieme non indifferente, segno di una forte personalità letteraria che non manca di farsi sentire anche laddove si allontana dal suo tipo di scrittura prediletto..." (Dalla prefazione di Federico Mazzocchi)

"Quello che forse più colpisce in questo libro limpido, musicale e profondo di Andrés Sánchez Robayna - uno dei protagonisti della poesia spagnola contemporanea - è la sua grande ricchezza, poetica e concettuale insieme. Partendo dai dati concreti della propria geografia fisica - le Canarie, le loro dune, il loro mare, il loro vulcano - e interiore - un'infanzia e un'adolescenza rivisitate o meglio ricreate nel loro 'senso' verso la poesia -, l'opera si allarga in tutte le direzioni: e a compiere questo miracolo è proprio 'il libro', non solo quello della memoria individuale del poeta, ma quello in cui sfociano tutti i libri, questo e gli altri, nostri e non nostri: la nostra storia 'verticale', se vogliamo, in cui tutto arriva a coesistere, in una sorta di presente persistente. È così che il libro si apre oltre la duna, e i suoi versi sono intrisi sì di storia letteraria, ma non nel senso esteriore che si potrebbe pensare; l'hanno assunta in se stessi, nella loro sostanza e fisionomia, e sanno ora costruire non semplici se pur eleganti reminiscenze, ma un vero e proprio ponte che permette loro di rappresentare una storia sempre nuova e originale, quella dell'uomo e della sua opera. " (Fabrizio Dall'Aglio)

"E potrebbe la nostra storia / di padre e figlia / - così grande amore - / non interessare": a cominciare da qui, sembrerebbe che nient'altro resterebbe da dire, salvo racchiudere e custodire gelosamente nello spazio del privato la festa di un sentimento, quello istituito nel rapporto padre-figlia, troppo grande per essere capito e condiviso, e questo alla scopo di preservarlo dal rischio di ogni fraintendimento: per paura o per pudore di non risultare significativi, esemplari: se a sconsigliare ogni timore e reticenza non ci fosse un'urgenza troppo grande, una voce di verità che si fa necessità di rielaborare il senso di una storia, attraverso la parola, sulla scorta di una certezza, quella dell'amore, intesa come esperienza che continuamente si rifà presente per invadere e permeare tutto quanto lo spazio della vita, escludendo ogni idea della fine, di un qualcosa di concluso in maniera irreversibile.

Con il titolo di una delle più belle e famose delle sue poesie, "I cigni selvatici di Coole" (musicata, fra l'altro, da Angelo Branduardi in un celebre album dedicato a Yeats), Alessandro Gentili ha raccolto quelle poesie di Yeats più rappresentative del rapporto che il grande poeta ebbe con il suo Paese. Un rapporto profondo ma anche conflittuale, qui illuminato fra l'altro da un accurato studio introduttivo. Ma ciò che più affascina il lettore contemporaneo di queste poesie è proprio la "fisicità" dell'Irlanda, nei suoi paesaggi e nei suoi miti, nei suoi personaggi e nelle sue musiche. Una raccolta importante, che rende ancora una volta testimonianza della grande poesia di Yeats e, nello stesso tempo, offre uno spaccato culturale su uno dei paesi più affascinanti ed amati d'Europa.

"L'estrema confidenza e l'estremo ritegno sono compresenti nello stile letterario e umano di Giovanna Giubelli. A unirli in una sola svariante probabilità di lettura e di intelligenza è l'elegante ludo linguistico che la poetessa ha sempre tenuto vivo nei suoi libri precedenti. Esso consiste in una tutta femminile demistificazione degli apparati formali della tradizione lirica: ma questo accade in modo che il suo linguaggio recupera proprio in quella semplificazione una perentoria sicurezza. In questo la Giubelli è maestra."