Silvana: Arte

Con Salvatore Cuschera ritorna l'abilità tecnica e la sapienza manuale del fabbro, che trasferisce nel ferro rovente, tra un colpo e l'altro di maglio, il vigore necessario per interrompere ogni riferimento alla natura e affermare l'idea di una scultura che accomuni musica, architettura e poesia, in un contesto unitario e armonioso che non ponga limiti allo spirito, partendo proprio dall'anima della materia, la più nobile e la più negletta.

Antonio Nunziante (Napoli, 1956) attraverso le sue opere - pitture su tela e su tavola, ceramiche, maioliche, bronzi - offre una nuova visione del mondo, una poetica fatta di mistero e di domande con la volontà di captare ciò che va al di là del reale. L'artista privilegia nella propria opera l'intelligenza e il ragionamento. I suoi dipinti, del resto, hanno l'obiettivo di spingere alla riflessione, incoraggiata quest'ultima dagli stessi titoli scelti. Nell'universo di Antonio Nunziante lo choc poetico suscitato dall'immagine dipinta è sempre inseparabile da un piacere riflessivo, nonché da un giubilo del pensiero costretto ad attivarsi.

Picasso, De Chirico, Morandi sono solo alcuni dei protagonisti di questo volume che presenta oltre cento dipinti, alcuni dei quali inediti, provenienti dalle più importanti raccolte private bresciane. Le opere, suddivise in dieci sezioni tematiche secondo un andamento cronologico che permette di esplorare le correnti e i movimenti artistici succedutisi nel corso dei decenni, testimoniano l’intuito e la passione per l’arte di raffinati collezionisti e offrono a studiosi ed estimatori un’articolata rassegna sulla pittura del XIX e XX secolo. Testi di: Davide Dotti, Paolo Bolpagni, Chiara Parisio, Elena Lucchesi Ragni, Francesco De Leonardis, Stefano Bosi, Valentino Rubetti, Nicoletta Colombo, Valentina Raimondo, Silvia Vacca.

Tra i protagonisti del panorama artistico internazionale, Adrian Paci indaga la condizione umana con una raffinata sintesi formale e una schiettezza priva di retorica. All'interno delle sue opere l'esperienza della migrazione, vissuta in prima persona, viene elevata a riflessione universale sull'indefinitezza dell'essere umano e sulla complessitaÌ delle dinamiche sociali, politiche e culturali proprie della contemporaneità. Il progetto "Di queste luci si servirà la notte" sottolinea la capacità di narrare il nostro tempo e di raccontare la condizione di continuo transito dell'uomo, assimilata al flusso incessante dell'acqua e al suo potere catartico.

L’evenienza della messa in sicurezza del patrimonio artistico del santuario di Santa Maria delle Vergini a Macerata, dopo le conseguenze delle ripetute crisi sismiche, è l’occasione per esporre i dipinti dello straordinario corredo della chiesa, alla luce di un ripensamento completo di quel cantiere e del suo ruolo nello svolgere artistico nelle Marche alla fine del XVI secolo. Il programma decorativo della basilica di Loreto riverberava in tutta la regione un linguaggio nuovo e aggiornato sulle più interessanti novità romane e la chiesa delle Vergini di Macerata ne è uno dei più begli esempi, pressoché integro. Quella fase culturale va ben oltre il pontificato del papa marchigiano Sisto V Peretti (1585-1590) e consente un affondo nell’affiorare inquieto delle nuove tendenze naturaliste, nel profondo cambiamento veicolato nelle Marche specialmente dalla poetica degli affetti di Federico Barocci ma che comprende anche esiti delle novità caravaggesche. Dalla ‘Maniera’ alla ‘Natura’, in pittura e scultura. Sono presenti opere, approfondimenti e novità di alcuni protagonisti, tra cui – oltre agli artisti attivi nella chiesa delle Vergini – Barocci, Taddeo e Federico Zuccari, Girolamo Muziano, Federico Brandani, Andrea Lilli, Simone De Magistris, Giovanni Baglione. La mostra è occasione di valorizzazione del patrimonio artistico delle Marche parallela alla ricostruzione e intende evidenziare le straordinarie potenzialità attrattive del territorio. Ecco perché, nel volume, oltre ai saggi di alcuni dei più importanti specialisti internazionali del settore e al catalogo delle opere, si è scelto di inserire anche una sezione di Itinerari con un’ampia selezione dei cicli decorativi diffusi nelle Marche, che danno una precisa idea della ricchezza del patrimonio, individuando, altresì, una serie di incomparabili percorsi storico-artistici nei luoghi più suggestivi della regione.

"Le opere di Montepaone raccontano la Calabria attraverso i volti e le mani di donne centenarie. [...] Storie di persone con i tratti solcati dalla fatica e dal tempo, in cui l'immagine del corpo non è un dato oggettivo, non è un fatto, ma è un valore che risulta essenzialmente dall'influenza dell'ambiente e della storia personale del soggetto." Questo lo sguardo di Simona Gavioli sul percorso di un artista che innanzitutto una persona alla ricerca, un fotografo die tei ma l'attimo: "Non so se per me la Calabria e realtà o sogno, disincanto o speranza, resa o lotta Certo è che rimane una geografia - inesplorata - dell'anima, quasi sempre affogata dai troppi stereotipi negativi di cui si e caricata (è stata caricata?) nel tempo. Cerco. Ancora e sempre. Osservo. Scruto. Cerco di andare oltre".

Il volume mette 'in scena' gli abiti della Collezione Roberto Devalle, alcuni firmati da note maisons torinesi, come Sacerdote, De Gasperi e Rosa, altri di sartorie meno conosciute, ma tutti in grado di traghettarci in una realtà e in una ritualità lontane. Il fil rouge che lega indissolubilmente l'abito all'occasione mondana o privata all'interno di una élite è costituito da regole comportamentali di derivazione aristocratica, in seguito esplicitate tramite la fortuna presso la nascente borghesia di manuali di buone maniere, la cui diffusione cominciò a concretizzarsi intorno agli anni trenta dell'Ottocento.

L'Art prize CBM giunge alla quarta edizione e diventa ancor più internazionale, attraendo artisti che giungono da oltre quaranta paesi diversi con più di 1500 opere presentate a concorso. In questa edizione ogni artista si è confrontato con il tema "Forme e materia dell'attesa", suggerito dall'opera di Carlo Bonatto Minella "Donna ebrea", una tavola del 1877, custodita alla Galleria d'Arte Moderna di Torino. Una giuria internazionale, presieduta da Karin Reisová Chiono e diretta da Antonio D'Amico, ha selezionato 20 artisti per la sezione under 30, 20 per la sezione over 30 e 4 per la sezione video arte, individuando nel polacco Michal Cygan il vincitore under 30, nel piemontese Enrico Tealdi il vincitore over 30 e nel macedone Stefan Nestoroski il vincitore della video arte. Il catalogo raccoglie tutte le opere finaliste e una sezione dedicata ai due vincitori della menzione speciale conferita dall'editore Silvana Editoriale a Mairi Timoney e a Giulio Calamandrei. Dopo Torino, gli artisti potranno far conoscere il loro lavoro in diverse città internazionali tra cui Londra, Madrid, Praga e Milano, in un susseguirsi di mostre in cui l'attesa assume forme e materia sorprendenti.