Silvana: Arte

Giovanni Francesco Guerrieri e Gianluca Quaglia, due artisti lontani nel tempo. Il primo un caravaggesco marchigiano del Seicento, il secondo un contemporaneo che s'interroga su un tema che ha attraversato la storia dell'arte trasversalmente: il rapporto tra l'uomo, lo spazio in cui viviamo e ciò che non conosciamo. Si origina così un dialogo che richiede visione e immersione sensoriale, attenzione al dato reale e immaginazione per accogliere anche ciò che il nostro sguardo non è in grado di riconoscere o codificare. Guerrieri nella sua tela con la "Vergine con il Bambino e sant'Anna", dipinta nel 1627 per Ottavio Brollini, fornisce una risposta definita, consona al suo tempo, devozionale e piena di pathos. Quaglia attiva una riflessione connessa a codici laici, aperta a interpretazioni che vanno al di là di certezze deistiche, proponendo mappe cosmiche pensate come spazi ridisegnati a grafite in cui perdersi, in quanto privi di orientamento e ombre o costellazioni riconoscibili. "Il miglior posto" diventa così una posizione privilegiata che consente di soffermarsi a contemplare l'armonia tra arte antica e contemporanea, in quanto sia Guerrieri che Quaglia gettano un'ancora verso l'ignoto per scrutare l'imperscrutabile, soffermandosi a guardare l'universo e con esso le stelle, immaginando l'infinito, con la certezza che sappiamo solo ciò che possiamo imparare.

Carmine Ciccarini (Chieti, 1956) presenta in questo volume la sua più recente produzione. Nelle sue tele Ciccarini descrive la megalopoli, indagandone il cuore pulsante e comprendendone la sostanziale fragilità. Nella città rappresenta l'uomo, che di essa è parte vitale, trasportando lo spettatore in scenari dal taglio cinematografico: come turista affascinato, ma al contempo cittadino guardingo. L'uso personale dei colori, le stesure decise e, talvolta, gli addensamenti grumosi rendono il suo stile difficilmente identificabile in una corrente artistica ben definita.

Tra i pittori più affermati del XIX secolo, Pompeo Mariani attraverso la sua parabola artistica è in grado di condurci nel vivo di un periodo straordinario per il Bel Paese, che dall’unità d’Italia giunge ben oltre la catarsi europea alla fine del 1918, nel mezzo di rivoluzioni culturali che hanno fatto della pittura uno degli strumenti più efficaci per comprendere la nostra società. I dipinti di Mariani, così profondamente legati all’indagine degli orizzonti urbani della vita cittadina e alla luce dei paesaggi naturali in continuo movimento, restituiscono ancora oggi una gioia e una freschezza intrisa di un “realismo poetico” che nulla hanno da invidiare a più noti e celebrati pennelli dell’impressionismo e della Belle époque. Per la prima volta si è potuto disegnare un profilo inedito dell’artista grazie all’analisi scientifica di migliaia di documenti, lettere, appunti, fotografie e inventari autografi custoditi nell’Archivio Pompeo Mariani, portando alla luce, durante le ricerche, collezioni e opere non ancora conosciute. Il volume tocca anche temi sensibili alla storiografia artistica, quali il ruolo della pittura italiana di fine Ottocento in relazione al mercato e alle presunte influenze dell’arte francese, oltre ai rapporti delle scuole pittoriche regionali (dai macchiaioli toscani alla Scuola napoletana di Morelli e Palizzi) con la specificità del naturalismo lombardo, così sfaccettato e in fondo ancora poco compreso.

Il volume presenta ventuno opere su carta dalla Collezione Guido Sforni, che per desiderio di tre donne della famiglia, in memoria di Guido Sforni, hanno trovato nuova dimora in alcune stanze di Villa Necchi Campiglio, Bene del FAI-Fondo Ambiente Italiano a Milano, in un suggestivo percorso espositivo che conserva lo spirito originario della raccolta. Le opere collezionate da Guido Sforni, conoscitore appassionato di arti figurative, rappresentano una selezione di alcuni protagonisti della scena artistica europea del secolo appena terminato, quali Henri Matisse, Pietro Marussig, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Mario Sironi e Lucio Fontana.

Il volume documenta la terza tappa dell’iniziativa Open, un tour di eventi espositivi, promosso dalla Fondazione Cariplo in partenariato con le fondazioni di comunità locali, che sta portando il patrimonio artistico dell’ente milanese in tutta la Lombardia, nelle province di Novara e del Verbano-Cusio-Ossola. Le sale barocche di Palazzo Barni a Lodi ospitano la terza tappa dell’iniziativa con la rassegna "L’animo gentile. Arte e vita da Giovanni Agostino da Lodi a Vincenzo Irolli", che riunisce oltre quaranta opere provenienti dalla Collezione della Fondazione Cariplo e da prestigiose istituzioni (Museo Civico di Lodi, Raccolta d’Arte “Carlo Lamberti” di Codogno, Museo Ettore Archinti, Fondazione Maria Cosway, Gruppo Banco BPM, Collezione Cagnola - Villa Cagnola a Gazzada), insieme ai dipinti e sculture di importanti collezioni private del Lodigiano. "La Madonna con il Bambino e un angelo", emozionante capolavoro del pittore rinascimentale Giovanni Agostino da Lodi, e "L’angelo musicante" di Vincenzo Irolli, con la sua luminosa dolcezza, ci introducono in un viaggio affascinante, alla scoperta dei valori fondanti della nostra società e della vita, con incontri ogni volta rivelatori. L’esposizione ripercorre cinque secoli di arte, dal Cinquecento al Novecento, attraverso le opere di Ettore Archinti, Leonardo Bazzaro, Giorgio Belloni, Richard Cosway, Tranquillo Cremona, Francesco Hayez, Fausto Locatelli, Ugo Maffi, Giovanni Maria Mossa, Giuseppe Novello, Angelo Pietrasanta, Giulio Aristide Sartorio, Giovanni Sottocornola, Enrico Spelta, Giuseppe Vailetti, Gianni Vigorelli. Un suggestivo percorso, dove le diverse soste sono rappresentazioni di temi universali – come l’amore, la maternità, la famiglia, il lavoro – che da sempre indirizzano l’agire della Fondazione Comunitaria della Provincia di Lodi nel garantire la tutela e la crescita della propria comunità.

Il volume intende far conoscere l'opera di Eleonora Levi e Giorgio Tedeschi, madre e figlio, il cui percorso umano e artistico fu brutalmente interrotto dalla Shoah. Grazie al prezioso patrimonio conservato dalla famiglia, sono qui presentati i dipinti inediti di Eleonora, allieva prediletta del pittore Carlo Follini, e i raffinati disegni di Giorgio, architetto, che nei numerosi soggetti affrontati - ritratti, paesaggi e illustrazioni - dimostrò sempre un'estrema sensibilità grafica.

Il volume presenta l'opera pittorica di Marzio Tamer, artista milanese che ammalia per l'originalità con cui interpreta il móndo della natura. Animali, alberi, paesaggi fluviali e rocce sono infatti i protagonisti delle sue tele, realizzate con tecniche differenti - acquerello, tempera, olio - e accomunate da una straordinaria efficacia stilistica, che si traduce in una resa quasi fotografica dei dettagli. Le piume, le penne, la pelle ruvida e scabrosa, la pelliccia degli animali così come le cortecce degli alberi e le superfici dei sassi evocano sensazioni tattili, sollecitando nell'osservatore uno stupefacente coinvolgimento sensoriale.

Sottratta a quel cono d'ombra in cui la sua intima coerenza e il riserbo del suo protagonista rischiavano di relegarla, la vicenda artistica dello scultore meratese Giuseppe Mozzanica (1892-1983) viene qui raccontata per la prima volta. L'amore intransigente per la realtà, lo studio accanito della natura, la fedeltà totale al vero ne costituiscono le note salienti: una vera e propria fede, oltre che un modo di guardare. Dagli studi all'Accademia di Brera sotto la guida di Giuseppe Graziosi, all'affermazione in ambito locale come partecipe cantore della Grande Guerra e sensibile ritrattista, fino al riconoscimento ottenuto con la scelta di due opere - il "Calciatore" e il "Vogatore" - al concorso per lo Stadio dei Marmi di Roma, Mozzanica non deflette mai dalla propria fede in un bello di ispirazione classica. Studio anatomico, proporzione, armonia sono le sue parole d'ordine, applicate alla realtà popolaresca di una Lombardia ancora in parte rurale. A partire dalla collezione di lastre e stampe fotografiche, testimonianza di un metodo ma anche straordinario documento di storia sociale, il fondo Mozzanica racconta una vicenda appartata e coraggiosa, tutta al di qua delle avanguardie. I monumenti ai caduti disseminati in molti comuni lombardi, le opere funebri - di cui la città di Lecco, in particolare, è ricchissima - e poi i marmi, i bronzi, i gessi, conservati nella gipsoteca e nel polo museale di Pagnano (Merate), vengono presentati nei saggi di Luciano Caramel, Lucia Gasparini e Serena Paola Marabelli e offerti allo sguardo nelle fotografie di Alberto Lagomaggiore.