Silvana: Cataloghi di mostre

Il volume presenta alcuni grandi classici della storia del cinema attraverso centoquaranta istantanee realizzate dai reporter della più grande agenzia fotografica del mondo, la leggendaria Magnum. Fondata nel 1947 da Robert Capa ed Henri Cartier-Bresson, la Magnum non ha mai smesso di dedicare, in oltre sessant'anni di attività, un'attenzione particolare al cinema e ai suoi protagonisti. Le amicizie personali di Capa avevano consentito a lui e a molti altri fotografi dell'agenzia l'accesso all'universo affascinante di Hollywood. Questa relazione con il mondo del cinema è proseguita senza interruzioni sino ai nostri giorni, allargandosi sino ad includere film e star di tutto il mondo. Questo volume riunisce una selezione di immagini di backstage realizzate sui set di dodici capolavori del cinema dai più grandi fotografi dell'agenzia Magnum. Un viaggio nella storia del cinema, attraverso uno sguardo insolito sui suoi protagonisti e sui segreti della ripresa. Il dvd allegato racconta, attraverso sei cortometraggi realizzati attraverso il montaggio di materiale fotografico originale, il lavoro dei fotografi Magnum sui set cinematografici, documentando così il lavoro degli uomini e donne del cinema. Ciascun pezzo è accompagnato da musiche composte appositamente per l'occasione.

La storia dettagliata di uno dei più importanti movimenti artistici della modernità - Die Brücke - è documentata in questo catalogo nelle sue diverse fasi, nelle più nuove e attuali formulazioni critiche, attraverso le somiglianze e le diversità stilistiche e formali delle opere dei suoi protagonisti. Un momento fondamentale per la storia dell'arte del Novecento, dato che da questo movimento nascerà l'Espressionismo, uno dei più importanti contributi di area tedesca al XX secolo. Artisti come Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Mueller, Bleyl, Nolde, Pechstein non raffigurano più gli aspetti della realtà visibile ma esprimono invece le esperienze soggettive e i sentimenti interiori dell'individuo. Le opere di questi autori, con la loro tavolozza audace e un insieme di immagini anticonvenzionali e stilizzate, rappresentano in modo esemplare la fase iniziale dell'Espressionismo prima della Prima guerra mondiale.

Il nodo critico che il curatore Marco Meneguzzo ha affrontato in questo volume è quello della parola, del logos che diventa protagonista dell'opera d'arte in quella stagione che vede l'affermarsi della cosiddetta "Arte concettuale". Partendo da tre artisti siciliani - Emilio Isgrò, Salvo e Mimmo Germana, occasione iniziale della mostra agrigentina collegata a questo libro - la visione si allarga all'intero panorama italiano, che presenta una singolare vivacità e varietà di posizioni, alcune ben lontane dagli asettici e "scientifici" approcci strutturali e linguistici tipici, per esempio, del concettualismo americano. Sono proprio queste caratteristiche eterodosse del concettualismo italiano a fare del volume uno spaccato sorprendente di quegli anni in fondo poco conosciuti se non negli attori principali, e a restituire uno scenario ben più ricco e autonomo alla storia recente dell'arte italiana: uno sguardo critico ampio e non legato a singoli raggruppamenti, che serve a restituire meglio l'immagine di un'atmosfera tipica degli anni sessanta e settanta, segnata dalla presenza "trasversale" della parola nell'arte.

Gio Ponti (Milano, 1891-1979), oltre a essere una delle figure più importanti dell'architettura italiana del Novecento, si è distinto come designer nella produzione ceramica, firmando serie raffinatissime che non tutti conoscono. Questo volume intende documentare, in particolare, le creazioni ceramiche ideate per la Richard-Ginori tra il 1923 e il 1930, dopo aver assunto la direzione artistica della manifattura. L'autore trae ispirazione, per i repertori e le forme, dall'antichità classica, senza tralasciare spunti che derivano dalle esperienze contemporanee riconducili alla metafisica, al Novecento e al futurismo, interpretati con una sottile vena di ironia: sulle lucide superfici ceramiche, sospese su architetture classiche, sfilano donne tornite avvolte da sbuffi di nuvole, animali in corsa, clown e pierrot, ma anche barche che veleggiano su mari agitati. Nella serie qui proposta, ai pezzi di grande raffinatezza come le ciste di ispirazione archeologica, si affiancano oggetti di uso comune, che immettono sul mercato modelli nuovi, segnati da un'alta qualità artistica. Nel volume sono inoltre documentati disegni preparatori, che consentono di rilevare l'attenzione rivolta all'architettura classica, tratti da un vasto repertorio di ispirazione palladiana, non disgiunti dalle coeve esperienze che Gio Ponti conduceva proprio in questo campo professionale.

Il volume propone ventidue disegni di straordinario impatto visivo ed emotivo: dieci fogli di Leonardo e due di Boltraffio, provenienti dalla collezione della Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, affiancati a dieci disegni di Michelangelo, provenienti dalla Casa Buonarroti di Firenze, che offrono al lettore l'occasione di mettere a diretto confronto i due grandi geni del Rinascimento italiano. Si prende avvio da alcuni progetti eseguiti da Leonardo e da Michelangelo per gli affreschi sul tema della Battaglia di Anghiari e della Battaglia di Cascina che i due artisti dovevano dipingere, a gara, nella Sala del Maggior Consiglio, in Palazzo Vecchio a Firenze. Le due opere non furono portate a termine, ma gli studi preparatori furono importanti e ammiratissimi, tanto da essere definiti da Benvenuto Cellini la "scuola del mondo". I dieci autografi di Leonardo rappresentano quasi tutte le tecniche grafiche adottate da Leonardo nel corso della sua carriera: dai disegni più antichi tracciati a punta d'argento, ai quelli a penna e inchiostro, a quelli a matita nera e rossa, fino a quelli a gessetti colorati. Anche i disegni di Michelangelo - fra cui il celebre Nudo di schiena - mettono in evidenza alcuni momenti salienti della biografia del Maestro, dalla sua partecipazione agli eventi delle due repubbliche fiorentine all'esperienza drammatica e suprema della Sagrestia Nuova di San Lorenzo a Firenze, fino al trentennio romano che concluse la sua vita.

Torino è la città italiana dove Pier Luigi Nervi (Sondrio, 21 giugno 1891 Roma, 9 gennaio 1979) progetta e costruisce due dei suoi edifici più importanti e conósciuti: i saloni per il complesso espositivo di Torino Esposizioni e il Palazzo del Lavoro per le celebrazioni di Italia '61, in collaborazione con architetti di primo piano del panorama nazionale. Accanto a queste opere, nel capoluogo piemontese e nei suoi dintorni, Nervi - di volta in volta progettista, imprenditore, consulente - disegna e/o realizza, dopo la seconda guerra mondiale, anche una serie notevole di opere ingiustamente ritenute minori e talvolta ignote anche agli specialisti. Proprio a Torino, inoltre, è possibile ricondurre in massima parte quella cultura politecnica che ha determinato l'essenza stessa del cosiddetto "sistema Nervi", inteso come sperimentazione progettuale e pratica costruttiva. La serie di studi e ricerche intitolata Pier Luigi Nervi. Architettura come Sfida, avviata dal Pier Luigi Nervi Research and Knowledge Management Project, si arricchisce così di un nuovo capitolo. Questo volume, curato da Sergio Pace, accompagna la mostra omonima e approfondisce alcuni temi cruciali nella biografia professionale e intellettuale dell'ingegnere italiano più famoso del XX secolo.

Argo, il gigante dai cento occhi; Cerbero, custode dell'oltretomba; l'Idra di Lerna, serpente velenoso dalle sette teste; la Chimera, la Sfinge, il Minotauro; e ancora i Ciclopi, i Giganti, le Sirene e le Arpie... La mitologia classica e, con essa, l'arte e la letteratura antica, offrono un repertorio incredibilmente vasto e brulicante di animali, mostri ed esseri fantastici che partecipano in modo misterioso al grande ordine dell'universo, incarnando spesso le paure ancestrali dell'uomo. Il volume, edito in concomitanza di una mostra itinerante, si presenta come un manuale illustrato dedicato a questo tema affascinante che unisce, allo studio dell'iconografia antica, greca, romana ed etnisca, una grafica contemporanea, ispirata alle sanguigne rinascimentali ma vicina al mondo dei fumetti. Un'occasione per riscoprire, in una veste nuova, la forza dei miti classici e la loro immutata attualità, affidata proprio alla compresenza di umano, divino e mostruoso e all'eterna lotta tra il bene e il male. Introduzione di Stefano Zuffi.

Giornalista, saggista e traduttrice molto ammirata, donna complessa e ironica, tramite culturale tra Italia e Stati Uniti per oltre sessant'anni: Fernanda Pivano è senza dubbio uno dei personaggi più amati del Novecento. Fernanda ha illuminato generazioni di italiani facendo loro scoprire i testi di Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner, Gertrude Stein, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Henry Miller, solo per citarne alcuni. Una carriera letteraria iniziata nel 1943, quando per Einaudi pubblica la prima traduzione italiana di "Spoon River" sotto la guida di Cesare Pavese e quella di "Addio alle armi", libro proibito dal Regime per il quale finì in carcere. Ma appena riuscì a ottenere il visto, Fernanda andò in America per conoscere di persona quei grandi autori che le avevano fatto crescere la passione per la libertà, e che lei stessa ha contribuito a rendere "classici". In catalogo dunque, ecco documenti originali, dattiloscritti e testi autografi di grandi scrittori accanto alle poesie, alle lettere e ai disegni dedicatele da amici e artisti del mondo letterario e musicale. Nel ricco repertorio fotografico del volume spiccano i ritratti di Guido Harari e, ancora, altre testimonianze del carattere curioso e appassionato d'arte della Pivano, come i gioielli etnici raccolti durante i lunghi viaggi in giro per il mondo, o quelli disegnati per lei da Ettore Sottsass e Arnaldo Pomodoro.

Tancredi Parmeggiani (1927-1964), autentico genio della pittura del '900, nacque a Feltre, città nella quale tornò frequentemente nelle pause della sua vita inquieta e movimentata. Proprio la sua città natale dedica all'artista una grande mostra antologica, accompagnata da questa nuova monografia che vuole restituire, attraverso una documentazione ricca e in parte inedita, il profilo di questo importante protagonista del XX secolo. Il volume ripercorre le vicende e le sperimentazioni del suo percorso creativo. Nell'opera viene ricordato il rapporto con la collezionista Peggy Guggenheim, che divenne sua mecenate e che promosse la sua opera presso i grandi musei e collezionisti americani. Fra le opere, insieme allo straordinario nucleo di lavori provenienti proprio dalla Collezione Peggy Guggenheim, sono infine documentati i disegni visionari, piccole prove su carta di altissima figurazione eseguite negli ultimi anni dell'avventurosa biografia, tragicamente conclusasi a Roma nel 1964. Il volume accoglie numerosi saggi critici che ricostruiscono il profilo umano e la carriera artistica di Tancredi, ed è completato da apparati documentari e biografici.