Silvana: Cataloghi di mostre

Il museo di Waldemarsudde a Stoccolma ospita nell'anno delle celebrazioni dei 150 anni dell'Unità d'Italia una preziosa selezione dalle raccolte d'arte dell'Accademia Carrara di Bergamo, pinacoteca tra le più raffinate d'Europa, frutto della passione del collezionismo privato della città. Ai segnali di decadenza politica ed economica della Repubblica Veneta, la pittura rispose nel Settecento con un periodo di eccezionale splendore. L'indimenticabile scenografia dello spazio urbano che si affacciava in laguna diveniva il soggetto preferito di capaci e sensibili artisti (Canaletto, Guardi) che con le loro vedute esportarono il mito di Venezia nel mondo. I pittori della terraferma eccellevano contemporaneamente nel genere del ritratto, che si caratterizzava per il forte sentimento di realtà che guidava i suoi artefici (Fra' Galgario, Ceruti). Venezia espresse nel Settecento una vitalità culturale capace di conquistare l'immaginario europeo e la sua pittura la rese visibile. Il volume accoglie un saggio della curatrice e le schede relative alle opere.

Il volume accompagna una mostra personale di Giovanni Gastel (1955), uno dei maggiori fotografi italiani, che presenta 24 nuovi lavori riuniti in una serie intitolata "Cose viste". Già noto a livello internazionale come fotografo di moda, Giovanni Gastel da alcuni anni accosta al lavoro professionale una ricerca più intima e profonda, dove il glamour svanisce per lasciare posto a immagini silenziose di paesaggi, interni e oggetti quotidiani. La serie di fotografie rappresenta una sorta di diario di viaggio dell'artista carico di ricordi immateriali e smorzati. Il volume accoglie un testo di Francesco Porzio ed è completato da apparati biografici.

Questo volume accompagna i lettori in un raffinato percorso all'interno della storia dell'arte che vuole evocare, attraverso una serie sceltissima di opere, l'istanza primaria dell'uomo di ogni tempo e di ogni cultura: la ricerca della propria identità, che si esprime attraverso la rappresentazione dei volti e delle fisionomie nei diversi momenti della storia e della civiltà. Le opere d'arte - tutte provenienti dalle collezioni dei Musei Vaticani - consentono dunque di verificare come gli artisti abbiano rappresentato le fattezze dell'uomo e della donna, a cominciare dall'età antica - attraverso la rappresentazione di uomini, dei ed eroi greci e latini - fino all'età contemporanea, passando attraverso quel particolare momento della storia in cui il Mistero, presentito ma inafferrabile nonostante i tentativi esercitati dall'uomo nei millenni, si è fatto uomo: da qui, il confronto con l'immagine del Cristo, che, in maniera continua e diversa, è presente in tutte le arti figurative, fino ai nostri giorni. Un percorso emozionante, approfondito nei saggi critici - a firma di Giovanni Gentili, Antonio Paolucci e Maria Gloria Riva - accolti nella pubblicazione.

La Biennale di Tolentino è una delle poche istituzioni culturali italiane che si rivolge alla promozione e alla divulgazione della Caricatura e dell'Arte umoristica di ogni tempo e paese. Ideata e diretta dal medico e caricaturista Luigi Mari (1907-1974), la prima edizione della "Biennale della Caricatura" poi denominata "Biennale dell'Umorismo nell'Arte" - si svolse nel 1961, e da allora la partecipazione si è sempre più allargata e consolidata fino a raggiungere una rappresentanza di oltre sessanta paesi. Questo volume catalogo ufficiale dell'iniziativa - accompagna dunque la 26a edizione con la quale si festeggiano i cinquanta anni di vita della rassegna. Gli artisti selezionati per la mostra "Dal sublime all'idiota", curata da Luca Beatrice, hanno messo in campo la fantasia e la sperimentazione dei più diversi mezzi espressivi, posti naturalmente al servizio della pratica irriverente e mai obsoleta dell'umorismo. Il volume accoglie i testi di Andrea Gualandri, direttore artistico di questa edizione del festival, e di Luca Beatrice, e la riproduzione delle opere presentate.

Questo volume presenta ai lettori i dipinti più significativi costituenti il corpus di nature morte di proprietà dell'Accademia Carrara di Bergamo - la maggior parte dei quali sono custoditi nei depositi e dunque non visitabili per la prima volta riuniti in occasione di una mostra a Orzinuovi, insieme a una selezione di opere italiane provenienti da prestigiose collezioni private. Un'occasione per conoscere ed emozionarsi di fronte a still life del '600 e del '700 eseguiti da artisti di altissima qualità che, avvalendosi di grande estro creativo e raffinata sensibilità estetica, seppero conferire alla natura quello splendore e quella vitalità che ancora oggi meravigliano e stupiscono: accanto agli straordinari dipinti con strumenti musicali di Evaristo Baschenis e di Bartolomeo Bettera, spiccano alcune opere che sono state scoperte grazie all'accurato studio filologico condotto da Davide Dotti, come il Bouquet di fiori entro vaso istoriato bluette di Francesco Mantovano, la ricca Natura morta all'aperto con galli, anatra, oca e piccioni eseguita dal milanese Angelo eseguita dal milanese Angelo Maria Rossi, o il raffinatissimo Mazzo di Rose entro boccia di vetro restituito alla mano del pittore modenese restituito alla mano del pittore modenese Adeodato Zuccati. Una rassegna ben documentata nel volume, che accoglie le schede delle opere, un saggio introduttivo del curatore e apparati biobibliografici.

"Porta celeste" è un'opera d'arte costruita su due strutture diverse, una reale e una virtuale, che interagiscono tra di loro. La porta fisica si trova al Parco Nord Milano, mentre quella immateriale nel sito www.gruppoa.org. Le due aree mettono in scena un oggetto che evolve grazie al lavoro degli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brera, e a molti altri contributi. Perché "Porta celeste" è anche un'operazione collettiva, alla quale tutti possono partecipare. Il cantiere reale, attraverso un mosaico ceramico di oltre cento metri quadrati dal forte impatto visivo, sui toni del blu, trasforma un'area ridefinendone completamente l'identità. Il cantiere immateriale invece accoglie le "tessere virtuali" di Vincenzo Consolo, Alda Merini ripresa nella sua casa in una delle ultime interviste, Emanuele Severino, Massimo Donà, Enrico Ghezzi, Alex Giordano, Andrea Kerbaker, Lorenzo Marini. Così l'opera si dilata idealmente fino agli estremi confini della terra, contaminando altre zone e comunità, tutto sotto lo sguardo della luna. E la luna è come nelle migliori tradizioni la vera protagonista di questa storia e quindi di questo libro, ricco di sogni e di celesti sorprese. Testi: Marco Pellizzola, Fabio Zanzotto, Vincenzo Consolo, Andrea Kerbaker, Rosanna Ruscio, Francesca Guerisoli.

I capolavori di Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008) presentati in questo catalogo consentono ai lettori di ripercorrere l'esperienza artistica di un autore fra i più noti e apprezzati a livello nazionale e internazionale. Nel volume sono documentate cinquanta opere scelte fra le prime e fra le ultime prodotte dall'artista - suddivise tra Cementarmati, Tralicci, Artifici - e un gruppo di significativi disegni inediti che rappresentano in modo esaustivo il pensiero del maestro. La visione panoramica e contestuale offerta da "I primi e gli ultimi" rivela in particolare come tutta la parabola creativa di Uncini sia marcata più che dal segno dell'evoluzione, da quello dell'identità, in una narrazione coerente capace di tradurre in immagine i valori costanti di un'etica tra le più alte dell'arte italiana del XX secolo. Il catalogo accoglie due saggi critici di Bruno Corà e Italo Tomassoni, una selezione di scritti dell'artista ed è completato da apparati biografici.

Paolo Vallorz (Caldes, Val di Sole, 1931) è un artista trentino di nascita, ma di formazione culturale internazionale. La scelta di concentrarsi sui paesaggi della sua amata Val di Sole nasce dal desiderio di trovare una voce autentica e personale, dopo il confronto con i migliori artisti della sua generazione. Le opere presentate in questo volume - generosamente donate al Mart dall'artista - offrono una visione ampia della sua produzione, che nelle montagne, negli alberi, nelle nuvole e nei ritratti, mostra un Trentino di bellezze eterne ma anche di grande introspezione psicologica. In oltre sessant'anni di attività Vallorz, che discende dalla grande tradizione pittorica europea, ha sviluppato un percorso artistico che è sempre andato contro ogni moda o regola economica, rimanendo fedele a un'idea figurativa della pittura, praticata con rigore e coerenza attraverso un lavoro silenzioso, raccolto e meditato, mai chiassoso. Il volume, introdotto da Gabriella Belli, accoglie i testi critici di Jean Clair e Vittorio Sgarbi, e una biografia di Franco da Battaglia. Seguono il catalogo delle opere, suddiviso tematicamente, e apparati bibliografici.

Olimpia Ferrari (Roma, 1980) usa la fotografia per interpretare la memoria e la ricerca dell'identità. Nei suoi ritratti multipli - in cui volti umani si mescolano tra di loro, creando strati sovrapposti - si avverte una forte tensione tra anonimato e individualità: il privato è nascosto dietro il pubblico e il senso di identità diventa il prodotto di una manipolazione. In questa stratificazione prodotta dall'artista - il cui spunto è nato da un'osservazione del riflesso del proprio viso sullo schermo acceso di un televisore - emergono inoltre la miriade di fantasie, eventi e connessioni presenti nel cumulo di immagini depositate nella nostra mente.

Questo volume è dedicato all'opera di Luigi Ontani (1943), uno degli artisti italiani più affermati a livello internazionale, presentata al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro. I lavori qui documentati sono legati a due momenti creativi diversi: da una parte i tableaux vivants, gli autoritratti fotografici che l'artista realizza a partire dagli anni Settanta, nei quali interpreta miti e personaggi della storia dell'arte; dall'altra le opere in ceramica, fra cui spiccano le Ermestetiche, sculture di grandi dimensioni ispirate al mondo classico e dedicate a personaggi celebri del passato, da Dante Alighieri a Jackson Pollock: fra queste si ricorda la statua dedicata a Gioacchino Rossini, realizzata appositamente per la città di Pesaro. Il volume accoglie un testo critico di Ludovico Pratesi e un'intervista all'artista raccolta da Anna Villari.

Il volume presenta ai lettori una selezione di opere su carta appartenenti a una delle raccolte più importanti del Novecento, ovvero la collezione Peggy Gugghenheim. Se molto è stato scritto sulla mecenate americana e sulla sua collezione, ancora non è stato valorizzato il suo apprezzamento per le opere su carta: alla sua morte, avvenuta nel 1979, più di settanta opere della sua raccolta erano appunto su supporto cartaceo, senza tener conto di tutti quei fogli che negli ultimi trent'anni della sua vita aveva donato a musei e istituzioni in tutto il mondo con la precisa volontà di diffondere la conoscenza dell'arte contemporanea. Questo ampio materiale, in parte inedito, offre un'interessante prospettiva della produzione artistica del secolo scorso, annoverando opere di grandi artisti che, proprio servendosi di questo supporto apparentemente meno nobile della tela, hanno spesso offerto le loro performance più libere e le loro più ardite sperimentazioni.

Il volume presenta il lavoro di Stefania Galegati Shines (Bargnocavallo, RA, 1973), giovane artista nata in provincia di Ravenna ma palermitana di adozione, avendo scelto di vivere in questa città dopo una lunga permanenza a New York. La rassegna qui documentata, esposta alla Galleria d'Arte Moderna di Palermo (maggio-giugno 2011), racconta esperienze e situazioni legate alla vita e alla multiforme realtà dei tanti luoghi visitati, dai sobborghi americani alle periferie delle grandi città, ai paesaggi urbani, riscattati da una visione sempre attenta dell'esistenza, capace di cogliere, in ogni contesto, gli aspetti positivi. Nelle pagine viene ripercorso il lungo iter artistico dal 1994 a oggi, attraverso opere pittoriche, video, stampe fotografiche, installazioni. Il volume accoglie un testo di Davide Ferri ed è completato da apparati biografici