CLEUP: Scienze filologiche-letterarie

La nostra è la condizione di chi vive in esilio dal proprio tempo, di chi è sottratto alla propria temporalità, tanto più preziosa quanto più fragile. La virtualizzazione del tempo e dello spazio sospende la nostra umanità nel limbo di una socialità mediatica epidermica e volatile, mentre flussi informativi, finanziari e migratori occupano la scena pubblica e travolgono destini individuali e collettivi. Fare filosofia significa emergere dal flusso dell'immediatezza e provare a pensare il senso delle cose. Come abbracciare il mondo e l'anima senza ucciderne la vita in astratti apparati dal valore prettamente funzionale? Come pensare la realtà, restituendola agli uomini nella ricchezza di tutta la sua estensione ed intensità? Sono domande ineludibili alle quali dobbiamo cercare delle risposte. La crisi attuale, infatti, intacca la nostra progettualità perché investe il senso del nostro essere ed agire.

Il paradiso terrestre e gli angeli, il diluvio e Giuditta; l'innocenza del primo abitatore del Locus e l'errore dell'inquieta ragione foriero della sua perdita; l'audacia e prudenza dell'eroina, salvatrice della patria e imago di Maria, dal dramma gesuitico all'epica del Seicento, quando la seduzione preposta all'impresa salvifica ne affida l'agire al segreto del cuore, configurando l'uso della prudenza illustrato da Bacon del VI degli Essay (Of Simulation and Dissimulation, 1597). Successivamente, a misura che il trascendente si eclissa all'orizzonte del letterario; che il piano teologico della biblica vicenda che la concerne cede alle profondità della psiche, consegnandone la vittoria dell'eroismo e della fede alle moderne meraviglie dei sensi, passioni e desideri ne erotizzano l'imago, inficiandone l'innocenza, pervertendone la santità. L'ambiguità della donna ne diventa il primum della figura. Dalla metà dell'Ottocento Giuditta altro non emblematizza che la femme fatale, volta a venerare e trascinare a morte l'amante nemico.

"Il sole zoppo" tratta della concezione del corso solare nella Grecia arcaica e nell'India vedica, nella prospettiva della mitologia comparata. Si prende in esame, in particolare, la simbologia del serpente, il mito del sole menomato nel Rig-Veda e il mito di Edipo attraverso uno studio approfondito delle fonti.

Disposta a tutto, docile, obbediente, paga di considerare lo sposo come un dio e, all'occorrenza, disponibile a farsi umilmente da parte, a favore d'un'altra sposa, se non è in grado di generargli il desideratissimo figlio maschio; pronta a sacrificarsi, anche fisicamente (alludo al tragico rituale dell'(auto)immolamento della vedova, detto sati o, all'inglese, suttee), per mantenere inossidabile l'onore della famiglia e dar prova di incondizionata fedeltà; capace di sopportare l'onta di non essere considerata in grado di fruire dei testi sacri perché "l'intelligenza di un donna sta nei suoi calcagni", come recita un eloquente proverbio bengalese, e soprattutto in quanto considerata possibile fonte (se non capace di stare nei sui ranghi vuoi per nobile, autonoma, scelta, vuoi per l'attentissima custodia del marito) di incontrollabile e spregiudicata lussuria, nonché falsità d'animo, ipocrisia, gretta attenzione per i propri egoistici interessi. Così la donna nell'India antica e classica - ma, in certa misura, oggi ancora.

Senza colpa e assoluzione raccoglie discorsi, note a margine, articoli, saggi e prefazioni composti nell'arco di un quindicennio. Muovendosi liberamente nel territorio della letteratura recente e recentissima di area veneta - alcuni nomi per tutti: Zanzotto, Cecchinel, Scabia, Villalta -, Giovanni Turra dimostra la sua volontà e capacità di affrontare in modo diretto autori e argomenti anche molto lontani tra loro, smettendo troppo rigidi cardini metodologici, in uno stile quanto più mobile e preciso. Al centro opera la volontà di fissare con esattezza forme espressive che oltrepassino la sola letterarietà e diano il senso delle speranze e dei terrori che sono stati e sono caratteristici del nostro tempo.

Questo libro festeggia i settant'anni di Antonio Daniele - storico della lingua italiana che ha lasciato una traccia importante nella sua disciplina, e ancora ne lascerà - raccogliendo una serie di saggi che amici, colleghi e allievi gli vogliono offrire in segno di stima, gratitudine e affetto. La lunga e proficua attività di docenza, l'appassionato impegno didattico, l'ampiezza degli interessi scientifici di Daniele e insieme la ricchezza dei suoi rapporti umani danno ragione dell'alto numero dei partecipanti e della varietà degli argomenti trattati: dall'edizione e revisione di testi italiani antichi, di carattere sia pratico sia poetico, al saggio dedicato ad alcuni aspetti dell'opera di personalità notevoli della moderna letteratura italiana ed europea; dall'analisi stilistica di un singolo componimento o di un'individuale esperienza espressiva alla traduzione di raffinati testi poetici; dalla storia antica e dalla filologia classica alla storia di Padova, che è la città del festeggiato, ecc. Completa il volume la bibliografia degli scritti di Antonio Daniele.

Il volume raccoglie saggi di letteratura italiana e straniera, concepiti come vere e proprie conversationes con autori e personaggi di ogni tempo, da Omero e Dante fino al Pascoli latino, a D'Annunzio e ai poeti del Novecento: dei quali, rinunciando alle formule e alle ostentazioni della critica ma non senza una rigorosa aderenza ai testi, l'autrice si propone di far emergere aspetti e valori attraverso un rapporto cordiale e partecipe.

"Classico" è un concetto centrale nella nostra esperienza quotidiana. Con questa parola non indichiamo solamente un periodo antico fondamentale per la nostra cultura, l'epoca di Atene e di Roma, oppure le grandi opere della letteratura di tutti i tempi, che valgono per noi come fonti eterne d'insegnamento, ma ormai tutto ciò che dimostri una qualche durata o consistenza merita quest'aggettivo. Le canzoni di qualche decennio fa, i vestiti, le bevande sono diventati "classici". Ma da dove nasce quest'idea, considerato che, paradossalmente, i primi e veri classici non si nominavano tali? Com'è cambiato questo concetto nel corso del tempo, dai suoi primi e timidi tentativi fino all'inflazione dei nostri giorni? Perché è così importante e che cosa afferriamo nel flusso indistinto del tempo quando vi vediamo qualcosa di classico? Queste sono le domande che attraversano questo libro: rispondere a esse significa anche rivelare una parte di noi, e chiederci perché e come mai siamo diventati o diventate uomini e donne dell'epoca moderna.

Il volume presenta l'edizione critica delle Rime di Giuliano Goselini (1525-1587) fissata sulla stampa postuma del 1588. Figura di spicco nel panorama letterario lombardo di fine Cinquecento e personalità poetica di non secondaria importanza nel più ampio contesto della produzione lirica di quegli anni, Goselini è uno di quegli autori sui quali da tempo si chiedeva una dovuta attenzione. L'aver riportato alla luce il suo canzoniere risponde ad un'operazione culturale che è significativa non solo di per sé, ma in quanto costituisce una sorta di ulteriore specola dalla quale osservare quel campo complesso di tensioni ideologiche, linguistiche e formali che caratterizzarono, nel quadro della poesia italiana, la fase conclusiva del nostro Rinascimento. Prefazione di Elisabetta Selmi. Presentazione di Achille Olivieri.

Mancava fino ad oggi una antologia della poesia veneta dei secoli XVI-XIX che mettesse in luce, oltre ai poeti di area veneziana per i quali non mancano importanti antologie, gli sviluppi più significativi della poesia di questa area geografica e, in particolare, autori che raramente compaiono nella storia della letteratura italiana pur avendovi contribuito significativamente, o autori, pur noti o notissimi, come Goldoni o Da Ponte, la cui scrittura poetica è stata trascurata o dimenticata. Ne risulta un panorama ricco e variegato, connesso sia alla grande tradizione poetica italiana sia ai momenti più rilevanti della poesia europea con apporti di indubbia originalità.