Edimedia (Firenze)

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Sei personaggi in cerca d’autore Ciascuno a suo modo Questa sera si recita a soggetto Enrico IV Diana e la Tuda La vita che ti diedi L’uomo dal fiore in bocca Il giuoco delle parti Il piacere dell’onestà L’imbecille L’uomo, la bestia e la virtù Come prima, meglio di prima Vestire gli ignudi Come tu mi vuoi Così è (se vi pare) Tutto per bene La ragione degli altri L’innesto Sogno (ma forse no) L’amica delle mogli La morsa La signora Morli, una e due

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Pensaci, Giacomino! Lumìe di Sicilia Il berretto a sonagli La giara Cecè Il dovere del medico Sagra del Signore della Nave Ma non è una cosa seria Bellavita La patente L’altro figlio Liolà O di uno o di nessuno Non si sa come Trovarsi Quando si è qualcuno All’uscita La nuova colonia Lazzaro La favola del figlio cambiato I giganti della montagna

Capolavoro del teatro rinascimentale italiano e insieme una delle più belle commedie della nostra letteratura, la Mandragola viene scritta da Machiavelli dopo il forzato abbandono della vita politica, nel 1512. La vicenda ruota intorno alla beffa architettata dal giovane Callimaco ai danni di messer Nicia: Callimaco vuole conquistarne la bellissima moglie, Lucrezia, della quale si è perdutamente innamorato. Se l’amore era la tematica centrale per la commedia latina, così come la beffa lo era per la tradizione novellistica, e se la Mandragola appare fortemente influenzata anche dal teatro del suo tempo, è però vero che Machiavelli riesce a raggiungere un risultato finale di straordinaria originalità e modernità; anche grazie al riso particolarissimo che appartiene alla commedia, indissolubilmente legata ai capolavori di Machiavelli, il Principe e i Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio. Una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film).

“Credevo guardassi da che parte ti pende il naso”… una frase come tante, pronunciata dalla moglie, scardina tutte le certezze di Vitangelo Moscarda. Dalla constatazione di un lieve difetto fisico, il protagonista capisce di trovarsi di fronte a un estraneo, o meglio a centomila estranei diversi, a seconda della percezione che gli altri hanno di lui. Folgorato dalla scoperta di non essere “unico per tutti”, e desideroso di comprendere chi è veramente, Vitangelo stravolge la sua vita, intraprendendo un doloroso percorso di ricerca che lo condurrà ai confini della pazzia (che è poi lo strumento principe in Pirandello per scardinare convenzioni e disvelare ipocrisie). Fino a giungere alla consapevolezza dell’essere, alla metamorfosi dell’uomo senza maschera, alla piena libertà: quell’immersione nel perenne fluire del tempo, in una vita pacificata di attimi, che “è la stessa vita delle nuvole, degli alberi e della natura”. Una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film).

Rappresentata per la prima volta a Venezia nel 1753, "La locandiera" è una delle pièce più conosciute e apprezzate dell’intero repertorio goldoniano. Tradotta nelle principali lingue del mondo, è stata messa in scena non solo nei più importanti teatri italiani ed europei, ma anche nelle Americhe, in Cina e Giappone. Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). In particolare si segnalano i numerosi testi di altre commedie goldoniane, tutte consultabili per intero; e i filmati di alcune fra le più interessanti rappresentazioni teatrali. Non solo la celeberrima Mirandolina di Valeria Morriconi, ma, a confronto, anche quella di Carla Gravina e Claudia Mori. E inoltre altre vere perle registiche: l’Arlecchino Servitore di due padroni di Giorgio Strehler, con l’inarrivabile interpretazione di Ferruccio Soleri; La bottega del caffè, nell’interpretazione di Tino Buazzelli. O Una delle ultime sere di carnovale, una delle migliori regie di Luigi Squarzina.

Un libro nuovo, originale, potente, che ha fatto piangere di contentezza e di entusiasmo lo stesso De Amicis e che ha commosso, sorpreso, irritato, diviso intere generazioni di lettori e di critici. Diventato un best-seller fin dalla sua pubblicazione, forse oggi non fa più piangere, anche se continua il riconoscimento nei confronti di un’opera che sottolinea l’impegno dello scrittore nei confronti della scuola e dei maestri. Il volume è arricchito da un’introduzione con link di approfondimento che rimandano a foto d’archivio, immagini, articoli e contributi audiovisivi, alcuni dei quali davvero straordinari. Si va dai film muti del 1915 La piccola vedetta lombarda, Il piccolo scrivano fiorentino e Valor civile, a quelli del 1916 Sangue Romagnolo e Dagli Appennini alle Ande, fino alle registrazioni televisive dell’intervista di Paolo Poli a Umberto Eco del 1970, alla serie TV in 26 puntate di cartoni animati giapponesi trasmessi in Italia nel 1982, allo sceneggiato RAI di Comencini del 1984. Si segnala inoltre l’apparato di note al testo, prevalentemente di tipo lessicale, per “tradurre” numerose parole ed espressioni che testimoniano la lingua parlata di oltre un secolo fa.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Un libro che si legge da bambini, da ragazzi ma anche da adulti, perché è un’opera magica e ironica, un capolavoro di tutti i tempi. Un testo che a ogni rinnovato incontro sa regalarci sempre qualcosa di nuovo, una inaspettata sorpresa. Il volume è arricchito da un’introduzione in cui, accanto alla biografa dell’autore, si ripercorre la fortuna editoriale; e da un apparato di note, prevalentemente di tipo lessicale, che conferma la straordinaria e consapevole padronanza della lingua di Collodi, con uno stile al tempo stesso innato e coltivato.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Una insolita storia d’amore negli anni successivi all’unificazione italiana. Giorgio, giovane ufficiale di bell’aspetto, è innamorato di Clara, una donna bellissima che lo ricambia con passione. Trasferito in un’altra sede, il giovane conosce Fosca, che è l’antitesi, non solo onomastica, di Clara. Sgraziata e per di più afflitta da isteria, ma con la consapevolezza che tutto ciò la rende immune dalle convenzionali norme di corteggiamento. «La mia deformità – ammette – ha almeno questo vantaggio», dichiara a Giorgio stupito dalle avance sempre più ardite di costei. Fosca tesse intorno al giovane una trama di ricatti, servendosi soprattutto della malattia e dei suoi sintomi strazianti, che alla fine avranno la meglio sulla ritrosia di Giorgio. L’autore avverte sin dall’inizio che «più che il racconto di una passione d’amore, io faccio forse qui la diagnosi di una malattia». In effetti il romanzo ci fa attraversare zone diverse della tradizione letteraria: dalla passione travolgente del tardo romanticismo e del romanzo d’appendice, al gusto per l’analisi del caso clinico del naturalismo, fino ai presagi di decadentismo e di romanzo psicologico, sconfinando pure in quell’oscura zona dell’orrore ove si aggirano le creature che succhiano dalle loro vittime la linfa della vita e la salute.

L’edizione raccoglie tutti i racconti composti da Luigi Pirandello, sia quelli inseriti nelle Novelle per un anno, sia quelli presenti in altre raccolte, come Amori senza amore. Il progetto, una volta ultimato, avrebbe dovuto prevedere un corpus di 365 novelle (una al giorno), ma, come noto, non fu portato a compimento per la morte prematura dell’autore. Per cui vengono qui pubblicate le 211 novelle “accolte”, più in appendice le 26 novelle “rifiutate”. In questo terzo volume sono pubblicate le raccolte: La giara. Il viaggio. Candelora. Berecche e la guerra. Una giornata. Appendice. Il volume è arricchito da un ricco apparato di risorse esterne, con link che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film).

L’edizione raccoglie tutti i racconti composti da Luigi Pirandello, sia quelli inseriti nelle Novelle per un anno, sia quelli presenti in altre raccolte, come Amori senza amore. Il progetto, una volta ultimato, avrebbe dovuto prevedere un corpus di 365 novelle (una al giorno), ma, come noto, non fu portato a compimento per la morte prematura dell’autore. Per cui vengono qui pubblicate le 211 novelle “accolte”, più in appendice le 26 novelle “rifiutate”. In questo secondo volume sono pubblicate le raccolte: In silenzio. Tutt'e tre. Dal naso al cielo. Donna Mimma. Il vecchio Dio. Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film).

L’edizione raccoglie tutti i racconti composti da Luigi Pirandello, sia quelli inseriti nelle Novelle per un anno, sia quelli presenti in altre raccolte, come Amori senza amore. Il progetto, una volta ultimato, avrebbe dovuto prevedere un corpus di 365 novelle (una al giorno), ma, come noto, non fu portato a compimento per la morte prematura dell’autore. Per cui vengono qui pubblicate le 211 novelle “accolte”, più in appendice le 26 novelle “rifiutate”. In questo primo volume sono pubblicate le raccolte: Scialle nero; La vita nuda; La rallegrata; L’uomo solo; La mosca. Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film).

Il romanzo ruota attorno alla relazione tra Emilio Brentani, un mediocre impiegato, e Angiolina, una popolana superficiale e bugiarda, che tuttavia Emilio ha intellettualisticamente idealizzato: immerso con la sorella Amalia in un grigiore senza senso e senza speranza conduce una vita sterile e monotona. Aspirerebbe tuttavia a condurre un’esistenza “piena”, aperta alla vita e ai piaceri; piaceri che assumono appunto le sembianze di Angiolina. Ma anche dopo aver preso atto della reale natura della donna – e ben sapendo quale dovrebbe essere il suo comportamento – gli manca l’energia per prendere ogni decisione. Emilio si configura dunque come una fra le più riuscite declinazioni dell’antieroe sveviano (l’inetto, appunto), una figura di uomo moderno tragicamente imploso in sé. La precoce senilità del protagonista (cui allude esplicitamente il titolo) risiede allora nell’incapacità a fare alcun progetto, nel cercare nel sogno (rappresentato da Angiolina) la soluzione al proprio male di vivere. Nel divario fra la consapevolezza intellettuale e l’incapacità sentimentale risiede la sua tragica contraddizione, e la dolorosa presa di coscienza della propria inettitudine.