Intra

Un originale esempio di romanzo gotico nella letteratura italiana. In uno spettrale castello sulle rive di un lago lombardo vive, segregata dallo zio Cesare d’Ormengo, la marchesa Marina di Malombra. Per caso Marina viene in possesso di una lettera scritta da sua nonna Cecilia, anch’ella segregata dal marito, come punizione per essersi innamorata di un giovane ufficiale di nome Renato. Marina finisce per identificarsi con Cecilia e rivive la tragedia della sua morte. In un lento ma progressivo stato di allucinazione, la marchesina comincia a credere di essere la reincarnazione della nonna. Antonio Fogazzaro (Vicenza, 1842-1911) fu un celebre romanziere che indagò nelle sue opere il mondo sentimentale e religioso dei protagonisti (Malombra, 1881; Daniele Cortis, 1884; Piccolo mondo antico, 1895, ritenuto il suo capolavoro). Dal 1901 al 1911 fu più volte tra i candidati al Premio Nobel per la letteratura, che tuttavia non vinse.

Un grande romanzo del premio Nobel. Pubblicato nel 1899, un anno prima del trasferimento a Roma che tanto avrebbe influenzato Grazia Deledda, il romanzo presenta caratteristiche tematiche e compositive che accompagneranno la narrativa di Grazia Deledda durante la cosiddetta fase della “maturità romana”. La vicenda è ambientata in un paese vicino a Nuoro e il tempo della storia è contemporaneo all’anno della sua stesura. Il protagonista, il vecchio nobile don Piane Arca, è rimasto vedovo dopo tre mogli e ha perso anche tutti i figli maschi. L’unico sopravvissuto è Stefano, di due anni più giovane di Carlo, ammazzato a tre settimane dalle sue nozze. "La giustizia" è un romanzo che fin dal titolo evoca una delle aspirazioni più inafferrabili dell'uomo: la definizione da vocabolario di ‘giustizia’, già di per sé rimasticata e sviscerata da tanta filosofia etico-politica, viene ogni giorno ridiscussa nella realtà fattuale. Quali sono i confini della giustizia? A quali compromessi è bene piegare i propri ideali, pur di stare nel mondo?

8 racconti tra i quali Senso, al quale si ispirò Luchino Visconti per l’omonimo film, "Senso" è il titolo della principale novella della raccolta. Un breve romanzo d’amore pubblicato da Camillo Boito nel 1883 e scritto sotto forma di diario. La protagonista è la contessa Livia Serpieri, che alla soglia dei quarant’anni, grazie alla corte di un ‘avvocatino’ che le fa tornare in mente alcuni episodi della sua gioventù, ci racconta la storia del suo grande amore. "Forte, bello, perverso, vile, mi piacque". Con queste parole la contessa Livia Serpieri qualifica la natura della sua morbosa passione per il tenente Ruz. Ha inizio una travolgente vicenda sentimentale, che farà vivere alla protagonista di questo racconto l'adulterio, ma anche una cocentissima delusione e la più spietata delle vendette. Con "Senso", Boito ci offre la chiave d'accesso a una stanza tormentata dal desiderio bruciante e da un'appassionata torbidezza. Un cuore femminile ricco di frenetici entusiasmi e splendida abiezione, disegnato attraverso una prosa, che, per converso, spicca per la sua limpida eleganza.

Superbe atmosfere macabro-gotiche e intrighi che precorrono il genere poliziesco. Alfonso arriva dalla sorella Clara che sa essere in pericolo e scopre che è già morta. Si china sulla bara per un ultimo saluto ma sente, inequivocabile, il respiro. Clara, salvata da morte orribile, inizia a raccontare al fratello la sua tormentata vicenda: dall'amore per il conte fedifrago, alle tresche della crudele danzatrice creola. Una trama che è una sorta di summa del romanzo d’appendice pervaso da atmosfere gotiche.

Con testo inglese a fronte e 75 illustrazioni di Gustave Doré. Iniziato con ogni probabilità nel 1306-07, l’Inferno è la prima delle tre cantiche che compongono la Divina Commedia di Dante Alighieri (1285-1321). Trentaquattro canti in cui il poeta racconta l’inizio del suo viaggio ultraterreno. L’opera viene proposta con, a fronte, la prima traduzione statunitense in lingua inglese pubblicata nel 1867 dallo scrittore e poeta Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) e con le 75 xilografie in bianco e nero realizzate tra il 1861 ed il 1868 da Paul Gustave Doré (1832-1883), uno degli illustratori ottocenteschi più celebri.

"Diario di una giovane barca" è il diario di una tredicenne e può assumere molte forme. Concepito come un radiodramma interdimensionale, può essere anche un podcast, un'installazione programmata digitalmente, un teatro in situ, una messa in scena o un testo letterario. Come scrive Pasquale Verdicchio: "E, benché sia un radiodramma, non è davvero indispensabile una voce per udire il suo grido di allarme... È il diario di un atto d'accusa. ... È soprattutto il diario di uno svelamento e di un divenire". Contributi di Wallace Shawn e Pasquale Verdicchio.

20 racconti alle origini del ‘fantastico’ nella letteratura italiana. La raccolta (in parte pubblicata tra il 1899 e il 1901 sulla Domenica del Corriere) rappresenta la variante “fantastica” della cosiddetta “protofantascienza” italiana. Nei 20 racconti l’autore già sviluppa la maggior parte dei temi “cardine” del genere nero, gotico, orrido: dai vecchi castelli che racchiudono antichi segreti, a casi di ipnotismo, allo scienziato-botanico geniale ma generante mostri, fino allo spiritello racchiuso in un coleottero.

45 straordinarie fiabe… non solo per bambini. Le novelle della nonna è l'opera principale di Emma Perodi, pubblicata fra il 1892 e il 1893. Si tratta di una raccolta di 45 racconti fantastici ambientati nel Casentino, i quali, pur essendo destinati ai bambini, contengono temi inquietanti, a tinte gotiche, quasi horror, apprezzabili appieno soprattutto da lettori adulti.

Il capolavoro della letteratura italiana nella versione definitiva del 1840. La storia di Renzo e Lucia, don Abbondio e padre Cristoforo, don Rodrigo e l’Innominato.

Romanzo iniziato nel 1786 e ambientato nella Venezia di Cagliostro, Il visionario (Der Geisterseher) racconta la storia di un inquietante intrigo predisposto ai danni del Principe di *** (così l’indicazione autoriale), erede al trono di Curlandia. Questi, protestante, viene avviato da loschi figuri, appartenenti a una società segreta, verso una condotta dissoluta e corrotta e, persa la fede nel sovrannaturale, viene salvato solo a patto della sua conversione al cattolicesimo. Ne Il visionario assistiamo a una miscela di società segrete e strani personaggi, che si aggirano in un'atmosfera tenebrosa fatta di complotti, raggiri, rituali magici e spiritismo, tipica dei romanzi gotici. Un romanzo colmo di suspense e colpi di scena, che si susseguono in una società in cui finzione e realtà spesso si alternano e talvolta combaciano

Tutta la produzione poetica del grande drammaturgo. Henrik Johan Ibsen (Norvegia, 1828-1906) è stato un drammaturgo, poeta e regista teatrale norvegese. È considerato il padre della drammaturgia moderna per aver portato nel teatro la dimensione più intima della borghesia ottocentesca, mettendone a nudo le contraddizioni. La produzione poetica di Henrik Ibsen, rispetto a quella del teatro nota in tutto il mondo e alla quale l'autore norvegese deve la sua celebrità, è stata sempre poco considerata; eppure, è ricca di spunti e tematiche oggi ancora attuali. Viene proposto nella prima traduzione italiana a cura di Fausto Valsecchi (1914).

La nobile famiglia siciliana degli Uzeda è dilaniata da accaniti contrasti d'interesse che oppongono il principe Giacomo, duro e avido, al dissoluto conte Raimondo, il cinico e corrotto don Blasco al nipote Ludovico, monaco libertino, e alla sorella, donna Ferdinanda. Alle beghe di fratelli e parenti, sullo sfondo degli avvenimenti che segnano l'unità d'Italia, si aggiunge la lotta che tutti insieme sostengono per conservare gli antichi privilegi e la posizione di dominatori.