Silvana

"Le opere di Montepaone raccontano la Calabria attraverso i volti e le mani di donne centenarie. [...] Storie di persone con i tratti solcati dalla fatica e dal tempo, in cui l'immagine del corpo non è un dato oggettivo, non è un fatto, ma è un valore che risulta essenzialmente dall'influenza dell'ambiente e della storia personale del soggetto." Questo lo sguardo di Simona Gavioli sul percorso di un artista che innanzitutto una persona alla ricerca, un fotografo die tei ma l'attimo: "Non so se per me la Calabria e realtà o sogno, disincanto o speranza, resa o lotta Certo è che rimane una geografia - inesplorata - dell'anima, quasi sempre affogata dai troppi stereotipi negativi di cui si e caricata (è stata caricata?) nel tempo. Cerco. Ancora e sempre. Osservo. Scruto. Cerco di andare oltre".

Il volume mette 'in scena' gli abiti della Collezione Roberto Devalle, alcuni firmati da note maisons torinesi, come Sacerdote, De Gasperi e Rosa, altri di sartorie meno conosciute, ma tutti in grado di traghettarci in una realtà e in una ritualità lontane. Il fil rouge che lega indissolubilmente l'abito all'occasione mondana o privata all'interno di una élite è costituito da regole comportamentali di derivazione aristocratica, in seguito esplicitate tramite la fortuna presso la nascente borghesia di manuali di buone maniere, la cui diffusione cominciò a concretizzarsi intorno agli anni trenta dell'Ottocento.

L'Art prize CBM giunge alla quarta edizione e diventa ancor più internazionale, attraendo artisti che giungono da oltre quaranta paesi diversi con più di 1500 opere presentate a concorso. In questa edizione ogni artista si è confrontato con il tema "Forme e materia dell'attesa", suggerito dall'opera di Carlo Bonatto Minella "Donna ebrea", una tavola del 1877, custodita alla Galleria d'Arte Moderna di Torino. Una giuria internazionale, presieduta da Karin Reisová Chiono e diretta da Antonio D'Amico, ha selezionato 20 artisti per la sezione under 30, 20 per la sezione over 30 e 4 per la sezione video arte, individuando nel polacco Michal Cygan il vincitore under 30, nel piemontese Enrico Tealdi il vincitore over 30 e nel macedone Stefan Nestoroski il vincitore della video arte. Il catalogo raccoglie tutte le opere finaliste e una sezione dedicata ai due vincitori della menzione speciale conferita dall'editore Silvana Editoriale a Mairi Timoney e a Giulio Calamandrei. Dopo Torino, gli artisti potranno far conoscere il loro lavoro in diverse città internazionali tra cui Londra, Madrid, Praga e Milano, in un susseguirsi di mostre in cui l'attesa assume forme e materia sorprendenti.

Giovanni Francesco Guerrieri e Gianluca Quaglia, due artisti lontani nel tempo. Il primo un caravaggesco marchigiano del Seicento, il secondo un contemporaneo che s'interroga su un tema che ha attraversato la storia dell'arte trasversalmente: il rapporto tra l'uomo, lo spazio in cui viviamo e ciò che non conosciamo. Si origina così un dialogo che richiede visione e immersione sensoriale, attenzione al dato reale e immaginazione per accogliere anche ciò che il nostro sguardo non è in grado di riconoscere o codificare. Guerrieri nella sua tela con la "Vergine con il Bambino e sant'Anna", dipinta nel 1627 per Ottavio Brollini, fornisce una risposta definita, consona al suo tempo, devozionale e piena di pathos. Quaglia attiva una riflessione connessa a codici laici, aperta a interpretazioni che vanno al di là di certezze deistiche, proponendo mappe cosmiche pensate come spazi ridisegnati a grafite in cui perdersi, in quanto privi di orientamento e ombre o costellazioni riconoscibili. "Il miglior posto" diventa così una posizione privilegiata che consente di soffermarsi a contemplare l'armonia tra arte antica e contemporanea, in quanto sia Guerrieri che Quaglia gettano un'ancora verso l'ignoto per scrutare l'imperscrutabile, soffermandosi a guardare l'universo e con esso le stelle, immaginando l'infinito, con la certezza che sappiamo solo ciò che possiamo imparare.

Carmine Ciccarini (Chieti, 1956) presenta in questo volume la sua più recente produzione. Nelle sue tele Ciccarini descrive la megalopoli, indagandone il cuore pulsante e comprendendone la sostanziale fragilità. Nella città rappresenta l'uomo, che di essa è parte vitale, trasportando lo spettatore in scenari dal taglio cinematografico: come turista affascinato, ma al contempo cittadino guardingo. L'uso personale dei colori, le stesure decise e, talvolta, gli addensamenti grumosi rendono il suo stile difficilmente identificabile in una corrente artistica ben definita.

«Forme femminili che avvolgono grandi perle barocche oppure pietre preziose che non sono mai sfaccettate secondo i canoni classici, ma spesso sagomate in modo semigrezzo o lasciate nel loro originale stato di cristallo. Gemme scelte per la bellezza del colore e delle inclusioni, considerate, queste, un valore aggiunto all'autenticità della pietra: dopo tutto le inclusioni non sono l'impronta digitale della Natura e, in quanto tale, non meritano di essere considerate un valore invece che condannate come imperfezioni? Questi sono i principali ingredienti della collezione di gioielli di Alexandra Albini così come rivelata attraverso lo sguardo empatico del celebre fotografo Gian Paolo Barbieri nelle pagine di questo libro.»

Tra i pittori più affermati del XIX secolo, Pompeo Mariani attraverso la sua parabola artistica è in grado di condurci nel vivo di un periodo straordinario per il Bel Paese, che dall’unità d’Italia giunge ben oltre la catarsi europea alla fine del 1918, nel mezzo di rivoluzioni culturali che hanno fatto della pittura uno degli strumenti più efficaci per comprendere la nostra società. I dipinti di Mariani, così profondamente legati all’indagine degli orizzonti urbani della vita cittadina e alla luce dei paesaggi naturali in continuo movimento, restituiscono ancora oggi una gioia e una freschezza intrisa di un “realismo poetico” che nulla hanno da invidiare a più noti e celebrati pennelli dell’impressionismo e della Belle époque. Per la prima volta si è potuto disegnare un profilo inedito dell’artista grazie all’analisi scientifica di migliaia di documenti, lettere, appunti, fotografie e inventari autografi custoditi nell’Archivio Pompeo Mariani, portando alla luce, durante le ricerche, collezioni e opere non ancora conosciute. Il volume tocca anche temi sensibili alla storiografia artistica, quali il ruolo della pittura italiana di fine Ottocento in relazione al mercato e alle presunte influenze dell’arte francese, oltre ai rapporti delle scuole pittoriche regionali (dai macchiaioli toscani alla Scuola napoletana di Morelli e Palizzi) con la specificità del naturalismo lombardo, così sfaccettato e in fondo ancora poco compreso.