Silvana

San Nicola reMade: novemila pellicole Polaroid di Maurizio Galimberti che ricompongono in un mosaico moderno lo splendore mistico del Cappellone di San Nicola di Tolentino. Un lavoro unico nella storia della fotografia per tecnica e difficoltà, iniziato nel 2010 e proseguito anche in seguito al sisma del 2016.

Il volume presenta ventuno opere su carta dalla Collezione Guido Sforni, che per desiderio di tre donne della famiglia, in memoria di Guido Sforni, hanno trovato nuova dimora in alcune stanze di Villa Necchi Campiglio, Bene del FAI-Fondo Ambiente Italiano a Milano, in un suggestivo percorso espositivo che conserva lo spirito originario della raccolta. Le opere collezionate da Guido Sforni, conoscitore appassionato di arti figurative, rappresentano una selezione di alcuni protagonisti della scena artistica europea del secolo appena terminato, quali Henri Matisse, Pietro Marussig, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Mario Sironi e Lucio Fontana.

Il volume documenta la terza tappa dell’iniziativa Open, un tour di eventi espositivi, promosso dalla Fondazione Cariplo in partenariato con le fondazioni di comunità locali, che sta portando il patrimonio artistico dell’ente milanese in tutta la Lombardia, nelle province di Novara e del Verbano-Cusio-Ossola. Le sale barocche di Palazzo Barni a Lodi ospitano la terza tappa dell’iniziativa con la rassegna "L’animo gentile. Arte e vita da Giovanni Agostino da Lodi a Vincenzo Irolli", che riunisce oltre quaranta opere provenienti dalla Collezione della Fondazione Cariplo e da prestigiose istituzioni (Museo Civico di Lodi, Raccolta d’Arte “Carlo Lamberti” di Codogno, Museo Ettore Archinti, Fondazione Maria Cosway, Gruppo Banco BPM, Collezione Cagnola - Villa Cagnola a Gazzada), insieme ai dipinti e sculture di importanti collezioni private del Lodigiano. "La Madonna con il Bambino e un angelo", emozionante capolavoro del pittore rinascimentale Giovanni Agostino da Lodi, e "L’angelo musicante" di Vincenzo Irolli, con la sua luminosa dolcezza, ci introducono in un viaggio affascinante, alla scoperta dei valori fondanti della nostra società e della vita, con incontri ogni volta rivelatori. L’esposizione ripercorre cinque secoli di arte, dal Cinquecento al Novecento, attraverso le opere di Ettore Archinti, Leonardo Bazzaro, Giorgio Belloni, Richard Cosway, Tranquillo Cremona, Francesco Hayez, Fausto Locatelli, Ugo Maffi, Giovanni Maria Mossa, Giuseppe Novello, Angelo Pietrasanta, Giulio Aristide Sartorio, Giovanni Sottocornola, Enrico Spelta, Giuseppe Vailetti, Gianni Vigorelli. Un suggestivo percorso, dove le diverse soste sono rappresentazioni di temi universali – come l’amore, la maternità, la famiglia, il lavoro – che da sempre indirizzano l’agire della Fondazione Comunitaria della Provincia di Lodi nel garantire la tutela e la crescita della propria comunità.

Il volume intende far conoscere l'opera di Eleonora Levi e Giorgio Tedeschi, madre e figlio, il cui percorso umano e artistico fu brutalmente interrotto dalla Shoah. Grazie al prezioso patrimonio conservato dalla famiglia, sono qui presentati i dipinti inediti di Eleonora, allieva prediletta del pittore Carlo Follini, e i raffinati disegni di Giorgio, architetto, che nei numerosi soggetti affrontati - ritratti, paesaggi e illustrazioni - dimostrò sempre un'estrema sensibilità grafica.

Il volume raccoglie cento racconti e cento ritratti di uomini e donne che hanno compiuto cento anni di vita, tutti originari della Toscana, che ha raggiunto nel 2015 il primato di regione più longeva d’Italia. La quinta del set fotografico è scura, ombrosa, a tratti fumosa, al fine di rappresentare una doppia dimensione, la vita e l’aldilà, per far risaltare il soggetto come primo e assoluto attore della scena, dell’opera più importante: la sua vita. Il progetto rappresenta una straordinaria occasione per raccogliere testimonianze di persone nate a ridosso del primo conflitto mondiale: ogni storia è un piccolo romanzo e tutte insieme offrono un inedito quadro dell’Italia del Novecento.

Il volume presenta l'opera pittorica di Marzio Tamer, artista milanese che ammalia per l'originalità con cui interpreta il móndo della natura. Animali, alberi, paesaggi fluviali e rocce sono infatti i protagonisti delle sue tele, realizzate con tecniche differenti - acquerello, tempera, olio - e accomunate da una straordinaria efficacia stilistica, che si traduce in una resa quasi fotografica dei dettagli. Le piume, le penne, la pelle ruvida e scabrosa, la pelliccia degli animali così come le cortecce degli alberi e le superfici dei sassi evocano sensazioni tattili, sollecitando nell'osservatore uno stupefacente coinvolgimento sensoriale.

Il rapporto fra pensiero e immagine è una costante del lavoro di Ettore Sottsass jr (1917-2007) che emerge con evidenza dal suo archivio, creato e donato allo CSAC dell’Università di Parma nel 1979 per testimoniare la sua attività dal 1922 al 1978. Di questo archivio, una sorta di autobiografia, il libro dà conto attraverso la catalogazione, affiancata da alcuni approfondimenti storico-critici, che permette di ricostruire ricerche, rapporti e scambi. Grazie ai quasi 14.000 piccoli fogli, tempere, schizzi, disegni progettuali, appunti, quaderni e qualche rara fotografia, è possibile restituire le tracce di frequentazioni e di confronti linguistici, mettendo in luce la specificità del lavoro di Sottsass, dal disegno degli interni al progetto di architettura e di design. Ne emerge uno spaccato dei momenti più significativi di collaborazione con l’industria e quindi l’avvio di una riflessione su una nuova idea di design negli anni settanta. Saggi di: Giampiero Bosoni, Federico Bucci, Milco Carboni, Chiara Lecce, Elisabetta Modena, Emanuele Piccardo, Simona Riva, Marcella Turchetti, Marina Vignozzi Paszkowski, Francesca Zanella.

Sottratta a quel cono d'ombra in cui la sua intima coerenza e il riserbo del suo protagonista rischiavano di relegarla, la vicenda artistica dello scultore meratese Giuseppe Mozzanica (1892-1983) viene qui raccontata per la prima volta. L'amore intransigente per la realtà, lo studio accanito della natura, la fedeltà totale al vero ne costituiscono le note salienti: una vera e propria fede, oltre che un modo di guardare. Dagli studi all'Accademia di Brera sotto la guida di Giuseppe Graziosi, all'affermazione in ambito locale come partecipe cantore della Grande Guerra e sensibile ritrattista, fino al riconoscimento ottenuto con la scelta di due opere - il "Calciatore" e il "Vogatore" - al concorso per lo Stadio dei Marmi di Roma, Mozzanica non deflette mai dalla propria fede in un bello di ispirazione classica. Studio anatomico, proporzione, armonia sono le sue parole d'ordine, applicate alla realtà popolaresca di una Lombardia ancora in parte rurale. A partire dalla collezione di lastre e stampe fotografiche, testimonianza di un metodo ma anche straordinario documento di storia sociale, il fondo Mozzanica racconta una vicenda appartata e coraggiosa, tutta al di qua delle avanguardie. I monumenti ai caduti disseminati in molti comuni lombardi, le opere funebri - di cui la città di Lecco, in particolare, è ricchissima - e poi i marmi, i bronzi, i gessi, conservati nella gipsoteca e nel polo museale di Pagnano (Merate), vengono presentati nei saggi di Luciano Caramel, Lucia Gasparini e Serena Paola Marabelli e offerti allo sguardo nelle fotografie di Alberto Lagomaggiore.