Silvana

Ryan Gander (Chester, 1976) è l'artista cui è stato tributato il Dena Foundation Art Award 2006 - un riconoscimento internazionale che premia gli artisti impegnati in progetti di "public art" dalla forte rilevanza sociale e sensibili alle problematiche riguardanti la natura e il pianeta. Ryan Gander, autore di opere spesso impercettibili che si confondono nel contesto architettonico in cui vengono realizzati, si è segnalato in particolare per l'intervento Nine Project for the Pavillon de l'Esprit Nouveau presentato nella primavera del 2006 al MAMbo di Bologna per il padiglione de l'Esprit Nouveau di Bologna, edificio progettato a Parigi nel 1925 da Le Corbusier quale simbolo delle utopie del funzionanalismo modernista, e ricostruito a Bologna nel 1977. Il volume, edito in occasione dell'assegnazione del premio, presenta il lavoro di Gander, accompagnato da un'intervista all'artista realizzata da Hans Ulrich Obrist, e dagli interventi di Will Bradley, Charles Esche, Francesco Manacorda, François Piron e Andrea Viliani.

L'impresa continua a essere una scatola nera, un universo per molti versi sconosciuto. Questo libro racconta la storia della famiglia Buitoni e delle sue imprese, dal 1827 a oggi, cogliendo le ragioni economiche e sociali del loro sviluppo e delle loro trasformazioni. Un libro che contiene una miniera di riflessioni e spunti di approfondimento. Un vero piacere da leggere.

È negli spazi senza confini delle steppe ucraine che a partire dalla fine del II millennio a.C. si sono affermati, a ondate successive, gruppi tribali nomadi condotti da straordinari cavalieri, il cui rango sociale si riflette nei sontuosi oggetti emersi dalle sepolture monumentali a tumulo, i kurgan, "piramidi" delle steppe. Questi popoli guerrieri, che hanno avuto nella mobilità il loro punto di forza, sono chiamati dalle antiche fonti scritte di epoca greca, romana e medievali Cimmeri, Sciti, Sarmati, Goti, Unni, Avari, Khazari, Peceneghi e Polovzi. Sfolgoranti ornamenti, armi impreziosite dall'oro, pregiato vasellame e ricche bardature di cavallo scoperti nel territorio dell'odierna Ucraina rappresentano segni di potere e prestigio di queste indomite genti. Terra di frontiera fra Europa e Asia e crocevia di popolazioni, l'Ucraina si affaccia sul mar Nero, segnando l'inizio delle steppe, un mare d'erba che dal Danubio al fiume Giallo si estende per più di 7000 chilometri. Poste ai margini del mondo allora conosciuto, le steppe sono luogo privilegiato di leggende, dal mito degli Argonauti a quello delle Amazzoni, fino a segnare l'ingresso dell'Oltretomba, cantato da Omero ncll'Odissea. Nell'alone di mistero che circonda questi territori "avvolti dalle nubi", si è alimentato lo stereotipo di uno "scontro di civiltà", di un mondo contrapposto fra nomadi e sedentari: bellicosi e imprevedibili i primi, pacifici e razionali gli altri.

Il volume è il terzo della serie di scritti sull'arte della fondazione VAF ed è dedicato all'opera dell'artista Franco Meneguzzo. Nato nel 1924 a Valdagno, un piccolo paese nei pressi di Vicenza, Meneguzzo appartiene a quella generazione di italiani che dopo aver trascorso la prima giovinezza nei clima culturale e politico del fascismo, nel 1945 salutarono come una liberazione la disfatta del regime totalitario. Dal punto di vista artistico, questo rivolgimento storico significò soprattutto l'apertura del paese agli impulsi delle avanguardie europee e americane, con il conseguente imporsi dell'astrattismo come linguaggio artistico libero e soggettivo che divenne il gesto espressivo di una nuova concezione della vita. Anche Meneguzzo partecipò negli anni del dopoguerra a questa tendenza iniziale, diventando un pittore e un disegnatore capace di accogliere e rielaborare in maniera consapevole le rivoluzionarie innovazioni stilistiche dell'epoca. La presentazione dell'opera pittorica di Meneguzzo equivale a una scoperta storico-artistica ma anche a un riconoscimento tardivo. Le 224 illustrazioni a colori del volume, sistemate in ordine cronologico, e i saggi di Feierabend, Marco Meneguzzo ed Enzo Biffi Gentili tratteggiano il profilo individuale delle sue creazioni pittoriche ma anche la storia della vita dell'artista. Una raccolta antologica di commenti scritti da critici, letterati e artisti forma un interessante quadro delle opinioni formulate su di lui.

Jaen Rustin, (Montigny-lès-Metz, 1928) è uno degli artisti parigini più brutalmente legato all'indagine psicologica del nostro tempo. Fra i maestri francesi del Novecento è tuttavia poco noto in Italia, mentre conta importanti mostre personali all'estero. Questo volume, edito in occasione di un'ampia mostra ospitata al castello di Legnano, propone una sessantina di opere realizzate tra il 1987 e il 2003, che mettono a fuoco la disarmante solitudine dell'essere umano spaesato di fronte alla società e al suo tempo. Le immagini di Rustin, ambientate per lo più in interni claustrofobici, traggono la loro ispirazione dalle suggestioni provenienti dalle opere di Francis Bacon, dai ricordi dolorosi della Seconda Guerra Mondiale e dai grandi moti di ribellione della seconda metà del Novecento, ma rappresentano anche l'ironica visione di un uomo che si confronta con se stesso, la propria sessualità e pulsioni. ll volume accoglie due saggi critici, rispettivamente del critico Flavio Arensi e di Maurice Verbaet, co-presidente della Fondation Rustin; segue il catalogo delle opere esposte, suddivise in dipinti e disegni, e una serie di apparati biobibliografici.

La monografia è dedicata all'opera della pittrice milanese Francesca Di Stefano: diplomatasi all'Accademia di Brera e a lungo attiva nel campo della grafica pubblicitaria, settore da cui ha derivato una grande professionalità, Francesca Di Stefano ha sempre coltivato il disegno e la pittura, indirizzandosi verso una strada surreale. Nelle sue opere, dominate da una solarità di forme che si propagano all'infinito, dall'evocazione di spazi occupati da un colore intenso, convergono spunti legati al concetto matematico del frattale. Il catalogo delle opere, che vanno dagli anni cinquanta a oggi, è accompagnato dai testi critici di Raffaele De Grada e Luigi Cavadini. Segue un'intervista, curata da Flavio Arensi, e una serie di testi autografi dell'autrice. Il volume è completato da apparati contenenti le schede tecniche delle opere e cenni bio-bibliografici.

Il volume accompagna l'esposizione che il distretto orafo di Valenza (Alessandria) ha tenuto, nel 2007, al Salone del Mobile di Milano, la più importante fiera del mondo per il design. Un'occasione per conoscere la complessa evoluzione di cui sono state protagoniste dai primi dell'Ottocento a oggi le botteghe orafe di Valenza, note in tutto il mondo e presenti coi loro prodotti in posizioni di assoluto rilievo nei mercati internazionali: dalle tecniche d'incassatura delle gemme alla preziosità delle incisioni, dalla smaltatura alle altre raffinate lavorazioni, il volume ripercorre passato e presente della produzione orafa valenzana, offrendo al contempo un'analisi dell'evoluzione del lusso attraverso il gioiello. Il passato è documentato attraverso collezioni e modelli di alta gioielleria di particolare significato e valore, accompagnati dal saggio di Lia Lenti: fra questi il celebre Bestiario di Rino Frascarolo, le creazioni di Antonio Giè o i manufatti, poveri nei materiali ma ricchissime nella creatività, del periodo bellico. Il presente è invece rappresentato dall'esposizione di modelli creati da designer famosi ed emergenti che esprimono l'idea di un neo-lusso di natura high-tech. Il volume è introdotto da un testo critico di Denis Santachiara.

Dalla primavera 2006 all'inverno 2007 quattro fotografi, provenienti da diversi luoghi del mondo - Pierrot Men (Madagascar), Ron Nicolaysen (USA), Marta Mabel Pérez (Puerto Rico), Akram Zaatari (Libano) - sono stati invitati a interpretare il parco di Monza con dieci fotografie ciascuno: un incontro concepito per provocare una visione nuova e originale di un luogo fra i più noti d'Italia. Il progetto, curato da Martina Corgnati, è stato anche un'occasione formativa: ogni artista infatti ha condotto un workshop per dieci allievi delle accademie d'arte e università italiane, e oggi i quaranta partecipanti si uniscono all'esposizione con un'immagine ciascuno. Il risultato, documentato nelle pagine di questo volume, è una nuova visione di un paesaggio dove natura, storia e arte si incontrano dando luogo a una sintesi unica.

Il volume si apre ricostruendo e illustrando le origini del Foro Italico, quello che fu il progetto primigenio, il suo ambito respiro imperiale, e si conclude disegnando le intenzioni di utilizzo di CONI Servizi, sempre più aperte a nuove soluzioni. Al centro, un repertorio di immagini, viste attraverso l'obiettivo fotografico di un occhio particolarmente attento alla cornice, e le storie: quelle degli straordinari campioni - di atletica leggera, calcio, nuoto e tennis su tutti - che hanno scritto indimenticabili pagine di sport nell'impianto capitolino. L'Ungheria di Puskás il giorno del primo fischio, l'Italia europea di Pacchetti, il volo di Livio Berruti nel '60 e quelli di Sara Simeoni, i primati di Kuts, Elliot, Bubka, Acuita e tanti altri, gli spruzzi d'acqua per il Settebello e i Sette Colli. E i gesti bianchi sulla terra rossa di tutte le più belle racchette che il mondo ricordi, non potendo fare a meno di amare un po' di più quelle di Nicola Pietrangeli e Adriano Panatta.

Il volume ripercorre la gloriosa storia delle Officine aeronautiche Caproni in territorio lombardo, milanese in particolare, fino a comprendere e dettagliare autonomamente l'intervento di restauro modernamente inteso. Gli autori dei saggi storici e di metodo - Maria Antonietta Crippa, Ferdinando Zanzottera, Gianluca Lapini, Carlo Capponi - danno corpo alle ragioni e alla sensibilità con le quali Nicola Gisonda ne ha attuato il restauro. Questo intervento trova la sua naturale e propria collocazione nel contesto dell'archeologia industriale che negli ultimi decenni ha consentito la rivalutazione del patrimonio urbano periferico di Milano, permettendo di omogeneizzare elementi storici, urbanistici e ambientali in una realtà nuova e funzionale per la città.