Genesi Editrice: Le scommesse

Il libro entra subito nel pieno della vicenda e presenta il protagonista, Orazio Bosso, che compie la traversata dell’oceano Atlantico con destinazione New York, dove sull’Isola della Libertà è stata appena collocata l’anno prima l’omonima Statua regalata agli Stati Uniti da Napoleone III. Siamo nel 1887, in Italia è appena salito al governo Francesco Crispi, coi suoi sogni di gloria coloniale. L’Italia è povera e contadina, schiacciata dalla Francia e dall’Impero austro ungarico. L’America attira emigranti da tutta l’Europa. Orazio è un contadino del torinese che sa meritoriamente leggere, scrivere e fare di conto. Il podere è troppo piccolo per mantenere tutti, per cui non gli resta che cercare l’avventura nel nuovo mondo. A New York, tra le braccia della bella Camilla, vivrà il dolce amaro di una storia d’amore che ricorda la vicenda di L’amante di Lady Chatterley.

Fin dai tempi del suo primo libro di Poesia, Passione della memoria, risalente al 1982, Domenico Parigini ha messo in campo un verseggiare inquieto e indagatore, arroncigliato su tematiche politiche, civili ed esistenziali, con un intento di indagine delle verità profonde e in qualche modo anche di svolgere la nobile missione d’antan del poeta demiurgo, che generosamente si spende per fare ordine nel caos delle forze sociali in competizione, con l’obbiettivo di indicare un orizzonte di speranza e di civiltà capace di armonizzare fra loro le distonie e le lotte fra le classi sociali. Nel consumo degli anni e delle pagine dei libri, voracemente divorati e poi classificati nella sua professione di bibliotecario che fu la stessa di Jorge Luis Borges – massimo poeta del Novecento – Domenico Parigini si è ammorbidito come accade ai trucioli di cui parla Camillo Sbarbaro, ma è rimasto fedele a quel cuore di ciottolo del succitato Poeta dei licheni: un DNA inconfutabile di sognatore e cantastorie, che vive profondamente radicato nel suo ambiente e nella realtà delle circostanze attuali, ma che non smette di intonare un canto libero […]

Il romanzo traccia una istoria singolare fatta di buchi, sì, ma anche di bianchi di memoria. Una storia si riscrive sul divano dell’analista. Memoria cancellata, tracce della lingua che affiorano come un rebus. Tra poesia e ironia, Céline Menghi si addentra, non senza il pudore del ben dire, per dare una testimonianza preziosa della devastazione e dell’abisso che una donna può incontrare quando l'"architrave” della vita vacilla.

La poesia di Antonello Catani è un viaggio di esplorazione e di stupore all’interno dello sconfinato mondo della cultura umana, travasato e rinnovato nella temperie dei secoli e nella diversità dei popoli, eppure mirabilmente ricondotto al linguaggio lineare dei poeti e al pentagramma ispessito dei musicisti, per una rappresentazione in categorie che tende ad essere ricapitolazione per simboli dell’omnia.

Negli Stati Uniti d’America la parola Camelot ancora oggi viene impiegata per indicare simbolicamente la breve, ma luminosa epopea della presidenza di John Fitzgerald Kennedy: quell’epoca idilliaca, denominata nuova frontiera, è divenuta uno dei miti più inossidabili non solo del sogno americano, ma in generale di chi viaggia verso la civiltà d’Occidente. Proprio Camelot, città ideale, rappresentava l’Occidente. Nel 1984, uno dei più raffinati cantautori italiani della fine dello scorso secolo lancia la magica canzone Viaggiatori d’Occidente, nella quale si stende un ponte ideale (e d’amore!) tra la Grecia e Bleeker Street, a Manhattan (Lei pensa alle terre greche / e a una maggiore fortuna / mentre in fondo a Bleeker Street / lui sta aspettando quella luna). Adelfo Forni è il viaggiatore d’Occidente che si porta nel cuore le terre greche. Il suo Camelot è il timbro di una nuova frontiera di speranza, ma è anche un viaggio a ritroso nel cuore della sua vita privata e nella pancia della civiltà occidentale. Libro da cui ci si lascia rapire e incantare con malia e dolcezza.

Un creativo omaggio a Virginia Woolf. La scrittrice londinese rappresenta il Prometeo al femminile della liberazione del genio delle donne dall’ingombrante maschilismo non solo vittoriano, ma in genere esteso a tutta la cultura occidentale, sia a Est che a Ovest delle Colonne d’Ercole. Prometeo ha liberato gli uomini dalla soggezione agli Dei regalando loro il fuoco. Virginia Woolf ha liberato le donne dalla soggezione verso gli uomini regalando all’altra metà del cielo il flusso di coscienza: cioè il continuo contatto con la loro intimità di pensiero e di sensualità. Se proseguiamo nel gioco dei miti paralleli – come lo sono le vite di Plutarco – necessita dire che entrambi, Prometeo e Virginia, sono finiti tragicamente, secondo un finale di partita che appare d’obbligo nella cultura occidentale per chi incarni la figura del redentore.

Giacomo Giannone è esempio solare delle virtù virili che debbono appartenere a ogni uomo civile: l’alacrità, la temperanza, il servizio e il rispetto rivolto alle istituzioni, il coraggio di fronte alla sventura, il desiderio sconfinato di apprendere, la disposizione a insegnare e trasmettere cultura, la venerazione per la famiglia, l’amore condiviso verso la donna amata più di sé stesso, il sentimento di carità verso i più deboli. Sono le nove virtù fondamentali su cui si poggia la definizione e il merito di essere virile nella società progressista. Si tratta dell’anti-maschilismo espresso dall’uomo civile, protagonista delle società avanzate contemporanee. Le nove virtù elencate sono tutte presenti nella ricapitolazione poetica che l’Autore compie nel suo libro di Poesia Come un romanzo. Volutamente il titolo demanda a una narrazione di fatti e di sentimenti, anziché a una lirica interiore.

L’autentico trionfo di Lella Buzzacchi è l’inno elevato alla vita come dono inestimabile della creazione, cantato a chiare lettere nelle otto sezioni del libro che sa affascinare il lettore per la luce immediata e colorita del linguaggio poetico, così armonioso e ricco di echi, con assonanze, armonie, distacchi e distonie, sempre capaci di sorprendere e incuriosire anche il lettore più esigente.

Il momento dell’illuminazione può arrivare in un weekend di agosto quando l’intero vissuto si discioglie come ice nello Sbagliato in riva al mare il fascino dei caruggi, lo stridio dei gabbiani, i Subsonica nell’auricolare e l’eco del caos festaiolo dei Navigli di Milano che evapora l’anima nell’alcol, i sogni di una promessa da rincorrere domani come un runner dentro la gabbia per cavie Leonardo e Raphael con Sara ed Elena corrono nei fumi e nei fiumi di alcol e visioni, tra Milano e il mare Ligure.

Questa raccolta si presenta come un diario veritativo, che è al di là delle cose, che è in se stesso e oltre se stesso. Insomma, per il poeta la memoria è da considerarsi una funzione consolatoria della coscienza del tempo. Da qui dovremmo partire, dai versi di chiusura di questa raccolta, perché si possa intuire l’esistenza quotidiana degli uomini e non solo dei poeti: Se posso disturbare per la chiusura abbasso e chiudo persiane e finestrelle con la verità in vestaglia che ride.

Con D’oro d’argento d’ombra siamo di fronte alla più vasta e profonda riflessione compiuta da Edith Dzieduszycka sul tema misterioso del tempo. Ci introducono al libro le due citazioni collocate in epigrafe, rispettivamente tratte da Fernando Pessoa e da Tadeusz Różewicz, delle quali va subito notato il carattere di marcata specificità novecentesca. Pessoa è sicuramente un monumento di ineguagliata grandezza della Poesia europea, che ispirò l’intero secondo Novecento, con un anticipo di svariati decenni, essendo morto nel 1938. Tadeusz Różewicz, poeta e drammaturgo polacco, devastato dall’esperienza tragica della Seconda Guerra mondiale, si portò dentro il “vizio di scrivere poesie” quasi come una colpa inspiegabile agli occhi di chi aveva vissuto in epoca contemporanea agli orrori di Auschwitz-Birkenau, la “fabbrica della morte”.