Leonida: Poesia

"La poesia non ha sempre fatto parte direttamente della mia vita, ma già nell'aria ne sentivo il richiamo e ho finito per iniziare ad amarla in un giorno qualunque, in un giorno in cui tutto mi sembrava vuoto e senza armonia, in un giorno in cui tutto era come doveva essere e in cui le emozioni stavano già iniziando ad avvolgermi e a farmi sentire viva".

In questa sua ultima raccolta, Giosofatte Frisina ha scelto di mettere insieme due momenti diversi della sua intensa scrittura poetica: nella prima parte quella che si propone in stile più classico – e a partire dalla sua prima giovinezza – dedicata in buona parte a temi sentimentali e familiari, e quella più recente rimasta ancora inedita, sulle questioni filosofiche a lui più care, di carattere etico-esistenziale o metafisico. Sempre toccando i tasti a lui cari dell'ironia e del paradosso. Ne emerge un affresco significativo della sua opera complessiva, capace come sempre di far vibrare le corde della riflessione personale di ciascuno attraverso parole chiare e profonde, che parlano allo stesso tempo alla mente e al cuore.

"In Status quo io dialogo col tempo. Lo faccio direttamente, sperando in un improbabile ascolto, ma più spesso in modo indiretto, osservandomi dentro, mentre la mia vita scorrendo mi porta ad oggi. Il tempo è una dimensione con cui ogni giorno mi incontro e mi scontro. Ora inesorabilmente veloce, ora irritabilmente lento. Sempre accanto a me e in me lo percepisco, come il più silenzioso e discreto dei compagni, la mia migliore risorsa, ma anche il più terribile e impossibile dei tiranni, pronto a trascinarmi sempre oltre, ad impaurirmi o a regalarmi a sorpresa la speranza in una dolce e illusoria sensazione di poter aspirare all'eternità". Dall'introduzione dell'autrice.

La testimonianza che Muzzopappa premette alla raccolta ci svela quantomeno la sua visione, il suo sguardo, il ritmo del suo respiro poetico: «Questo tempo è nelle mani dell'uomo che ha il dovere di custodire i sani affetti, i momenti significativi e i riflessi di un'esistenza protesa incessantemente al rispetto del Creato». È una dichiarazione di poetica che si apre come il boccio di un fiore alla luce per mostrare i suoi stupefacenti colori, la sua estetica e il suo profumo. (Dalla prefazione di Nicola Rombolà)

"La poliedricità espressiva, congiunta a un impianto ideativo di sicuro spessore, fa di Eleonora Maria Barbaro, in arte Negr Art, una personalità artistica impegnata e già legittimata dalla critica sia in ambito pittorico che letterario. Nelle fascinose elegie delle sue vibrazioni coloristiche, così come nel brivido della sua parola – spesso pungente – che affonda le radici negli studi accademici di filosofia, appare chiara la coscienza di quel sublime teorema che vuole l’Arte come metafisica della Ragione e che fa viaggiare l’artista-poetessa in quei luoghi dell’anima dove abita l’Infinito."

"... di te ho amato pure il male che mi hai fatto" significa che chi è dentro il mio cuore è al di sopra di ogni cosa.

"Filippo Giliberti è il classico esempio di poliedricità, di idee in continua proliferazione e pronte a venire al mondo: la pittura, la cucina e il canto sono soltanto alcune delle manifestazioni dei tratti tipici di chi, figlio di una imperitura ispirazione, ha sempre un’emozione nuova da trasmettere attraverso un codice di volta in volta diverso. Di questo si tratta, di un arcobaleno di fiori che sbocciano al nostro cospetto e che presto, fragili nel vento, fanno posto ad altre colorate apparizioni. Così sono anche le sue poesie: mutevoli, sfuggenti, liquide..." Dalla prefazione di Gabriele Mollica.

«Una poetica elegante, raffinata e matura si aggiudica a pieno diritto il podio. Il poeta non lascia nulla al caso, la punteggiatura, la forma, gli spazi, tutto ha un significato preciso e ben pensato. Ogni poesia, ogni parola arrivano dritte all’anima. È proprio grazie alla sensibilità e alla tenerezza dei temi affrontati – vita quotidiana, affetti, natura – e al linguaggio – a volte semplice, a volte ardito – che cela infiniti significati che siamo felici di conferire il primo premio per la poesia alla silloge "Nel tramonto". Motivazione a cura di Elena Lombardo. Primo classificato XIII Edizione Premio Letterario Internazionale "Gaetano Cingari".»

«Leggerezza, profondità e sensibilità caratterizzano la produzione poetica di Mirella Putortì. Espressioni di un animo delicato che, proteso verso un’accurata e intensa ricerca interiore, riesce a sublimare emozioni e sentimenti che da esso scaturiscono.» Dalla Prefazione di Antonella Arcidiaco.

"Dopo la prima silloge di poesie dal titolo 'La poesia è più grande dei poeti' e la seconda dal titolo 'La grande avventura', la poetessa Carmelisa Nicolò pubblica la terza dal titolo emblematico 'L’interprete', dove, davanti a una realtà esistenziale gravosa, spesso oscura e poco appagante, cerca di capire il senso della vita da spiegare a se stessa e ai lettori senza dogmi, con frasi leggere perché ignorare / è non vivere la vita..." (dalla prefazione di Maria Bambace)

"Il labirinto non è una prigione, è il luogo dell'attesa, dove si elaborano sfide e strategie di sopravvivenza e dove si gioca una partita a scacchi (la scacchiera è un labirinto) con la propria vita, «anche quando i giocatori se ne sono andati» (J.L. Borges, Scacchi). È il luogo della solitudine, la via d'uscita è infatti una sola e non ci sono tappe intermedie a sollevare l'animo se si è smarrita una strada grande. Non ci sono metafisiche provvidenziali ad aiutare nel labirinto il Minotauro di Dürrenmat, ma il suo dimenarsi incessante e innocente, diventa una danza, una "ballata" (come nella poesia che ispira il titolo di questa raccolta). È la parabola dell'esistenza, della vita e della morte, è la disperanza, non la disperazione. Nel teatro del labirinto sgorgano, dal suo urlo e dalla consapevolezza, il canto e la musica della parola". G. Russo

Con l’edizione di "Grembo" si completa la trilogia di poesie dedicate al corpo organico e metafisico dell’essere, in un ambiente surreale e quantistico. Questa trilogia è iniziata con "Carne cruda", una serie di poesie in cui la carnalità ci fa viaggiare attraverso la sensualità e le emozioni. Poi, ha seguito "De sang / di sangue", poesie che riaffermano la percezione del mondo interiore. La silloge "Grembo" è la fine di questo viaggio poetico attraverso un universo trascendente in un mondo onirico e sensoriale... Postfazione di Davide Rocco Colacrai.