Leonida: Poesia

"Dopo la prima silloge di poesie dal titolo 'La poesia è più grande dei poeti' e la seconda dal titolo 'La grande avventura', la poetessa Carmelisa Nicolò pubblica la terza dal titolo emblematico 'L’interprete', dove, davanti a una realtà esistenziale gravosa, spesso oscura e poco appagante, cerca di capire il senso della vita da spiegare a se stessa e ai lettori senza dogmi, con frasi leggere perché ignorare / è non vivere la vita..." (dalla prefazione di Maria Bambace)

"Il labirinto non è una prigione, è il luogo dell'attesa, dove si elaborano sfide e strategie di sopravvivenza e dove si gioca una partita a scacchi (la scacchiera è un labirinto) con la propria vita, «anche quando i giocatori se ne sono andati» (J.L. Borges, Scacchi). È il luogo della solitudine, la via d'uscita è infatti una sola e non ci sono tappe intermedie a sollevare l'animo se si è smarrita una strada grande. Non ci sono metafisiche provvidenziali ad aiutare nel labirinto il Minotauro di Dürrenmat, ma il suo dimenarsi incessante e innocente, diventa una danza, una "ballata" (come nella poesia che ispira il titolo di questa raccolta). È la parabola dell'esistenza, della vita e della morte, è la disperanza, non la disperazione. Nel teatro del labirinto sgorgano, dal suo urlo e dalla consapevolezza, il canto e la musica della parola". G. Russo

Con l’edizione di "Grembo" si completa la trilogia di poesie dedicate al corpo organico e metafisico dell’essere, in un ambiente surreale e quantistico. Questa trilogia è iniziata con "Carne cruda", una serie di poesie in cui la carnalità ci fa viaggiare attraverso la sensualità e le emozioni. Poi, ha seguito "De sang / di sangue", poesie che riaffermano la percezione del mondo interiore. La silloge "Grembo" è la fine di questo viaggio poetico attraverso un universo trascendente in un mondo onirico e sensoriale... Postfazione di Davide Rocco Colacrai.

"Non si può dire che la società mondiale di oggi garantisca una conduzione di vita che sia degna di essere vissuta da ogni mundialito (utente del mondo). Si potrebbe dire che non è possibile che non esistano i poveri che agognano per un tozzo di pane, come si potrebbe dire che non è possibile debellare tutte le malattie; sia l’economia mondiale che la salute giocano un ruolo fondamentale in queste poesie che ho scritto, per poter smuovere le coscienze di chi sta al potere. io posso capire benissimo che lo Stato è un organo fondamentale per garantire la migliore conduzione di vita sociale tra i cittadini, e io sono il maggior fautore e sostenitore di questa entità astratta, che secondo me si è venuta a costituire per volontà divina. Purtroppo, e come al solito, l’uomo (la politica) ha messo il suo zampino per rovinare la buona conduzione di vita, poiché vuole badare a se stesso, che è una cosa giusta, perché deve dare conto anche agli altri Stati..." (Dall'introduzione dell'autore)

Poco più di un anno... una nuova avventura editoriale di Jana Carcara: Silenzi di carta. Un’altra silloge poetica. Ancora senza infingimenti o mestieranze! Questa raccolta, dapprima, colpisce per il rapidissimo cammino di maturazione poetica dell’autrice. Per un coinvolgimento e un travaglio interiore sempre più consapevoli e partecipati. In essa, ogni poesia non è uno stacco emozionale, ma una emozione liberata da ogni laccio. È, spesso, anche, una commozione e un sentire che ti coinvolge. Anzi, che ti sente e ti sorprende, già... complice. Tempesta, tumulto, uragano che mira ad un trionfo o ad un disfacimento? No! Forse, solo mare. Tanto mare, con al centro una polla d’acqua dolce, che aspetta ogni assetato. Note di Giuseppe La Spina, prefazione di Giuseppe Bagnasco.

Sorprendentemente teso alla riscoperta dell’elemento simbolico della parola attraverso l’uso spregiudicato della metafora, l’autore sfrutta i suoi studi letterari e filosofici per esprimere in forma frammentaria l’angoscia esistenziale dell’uomo moderno, di fronte alla barbarie della società ipertecnologizzata, che sta lentamente perdendo il contatto con le profondità dell’inconscio. Questo lavoro originale, giunto nel periodo di maturità dell’esistenza, condensa esperienze di vita, in cui la poesia svolge la funzione di tracciante dell’anima, dolente ed al tempo stesso religiosa, che mira alla parola come folgorazione dell’interiorità, latente ma viva. La forza dei sentimenti e il vigore civico sono riaffermati nei versi, ma con essi l’estraneità dell’uomo da se stesso e l’estremo tentativo di recupero dell’autenticità negli anfratti della coscienza, vigile e disarmata.

"I 'brandelli di antichità' raccolti da Lorenzo Riviezzo sono lapidi, epigrammi dedicatori, rotoli di papiro, marginalia, defixiones, intesi però nella loro dimensione puramente testuale. A brillare dalle pagine di questo cabinet des merveilles virtuale sono infatti le traduzioni di questi messaggi lasciati da chi ci ha preceduto. Ogni frammento evoca un differente fotogramma dal film del passato." Dalla Prefazione di Tommaso Braccini.

"La poesia non è un modo di scrivere e comunicare complicato, un mondo oscuro e misterioso, ma è, semplicemente, un luogo di incontri, dove conoscersi e riconoscersi, potendo anche rimanere perfettamente sconosciuti." (dall’introduzione dell’autore)

Sentimenti autentici che celebrano la vita vera e fantastica, raccolta confusa ma ordinata, semplice e complicata, delicata e dura come la vita di tutti noi.

"Questa silloge dal titolo sibillino, "Inventario delle cose perdute", non contiene versi nostalgici né tratti di rimpianto, è invece una preghiera che invita a ritrovare dentro e attorno a noi il senso vero delle cose". (Dalla prefazione di Ciro Pinto)

"In 'Spesso il male di vivere ho incontrato' il poeta espone, raramente in forma diretta ma, soprattutto, in forma metaforica, la propria vita: quella interiore, con visioni che talvolta emergono dai meandri oscuri e profondi della psiche, versati sulle pagine, in forma di parola chiara e apodittica, dal suo pensiero. Le forme si fanno parola di immagini, nella sintesi di sentimento e intelletto, nelle quali s’intersecano le visioni esteriori con i paesaggi interiori e dell’anima, che trascinano con sé la luce e i colori della natura, ma anche una sonorità, che rende la poesia una sorta di organismo vividamente mobile e vario, impedendo che la pagina la catturi e le neghi la libertà all'interno della vita e del mondo." Dalla Nota di Stefano Mangione. Note critiche a cura di Stefano Mangione e Riccardo Benucci.

"Per Carmelisa Nicolò l’uomo è un viaggiatore errante che, pur smarrito sulla terra, labirinto dell’imperfezione, non rinuncia a ricercare il significato della vita: confuso nella rabbia dell’inferno / e nella nostalgia del paradiso, è in cerca di / una terra / o di un tramonto / a cui approdare / per rasserenare / per decifrare / il senso / del suo io. Con la sua poesia la scrittrice accende simbolicamente una luce per illuminare questo tortuoso cammino: è solo andando / che si trova il senso / la fiaccola / che vince la paura." (Dalla prefazione di Patrizia Modafferi)