Architettura

"Anas per il Giubileo. Roma 2025" documenta, con un impianto visivo e narrativo di grande impatto, il contributo strategico di Anas (Gruppo FS Italiane) alla trasformazione infrastrutturale e urbana di Roma in vista del Giubileo del 2025. Organizzato in sei macro-ambiti tematici, con i testi di Maria Vittoria Capitanucci, il volume racconta un insieme di interventi complessi che ridefiniscono la connessione tra il cuore monumentale della Capitale e il suo territorio, restituendo una città più accessibile, sicura e moderna. Attraverso fotografie suggestive e materiali di progetto, si ripercorrono operazioni emblematiche come la riqualificazione di piazza Pia, snodo tra Castel Sant'Angelo, il Tevere e via della Conciliazione, e piazza dei Cinquecento, spazio strategico davanti alla Stazione Termini e alle Terme di Diocleziano.

Definito "Messia dell'architettura verde", Emilio Ambasz non ha solo rivoluzionato i modi del progettare: ha cambiato la tradizionale maniera di considerare il rapporto dell'uomo con la Natura. Le sue opere hanno infatti anticipato la via d'uscita alla crisi dell'emergenza climatica, prospettando soluzioni che cercano di restituire alla comunità, sotto forma di giardini e parchi, il 100% della terra coperta dall'impronta di un edificio. Oggi, alla luce della sostenibilità ambientale, il suo lavoro è riabilitato come profetico e lui si impone come precursore del movimento del design sostenibile. Organizzato in otto capitoli (e un epilogo) questo libro vuole essere la fedele testimonianza di un impegno nel ristabilire il giusto equilibrio tra naturale e artificiale e dell'ingegnosità di soluzioni innovative per rendere la vegetazione parte integrante dell'architettura. Oltre ai più noti progetti (Lucille Hansel Conservatory, Casa de Retiro Espiritual, Fukuoka Hall, Ospedale di Venezia, Banca dell'Occhio, ecc.) sono stati selezionati una serie di progetti irrealizzati che risalgono agli anni '70 e '80, che stupiscono per la freschezza di brillanti intuizioni, offrendo nell'insieme una inedita chiave di lettura sulla "visione di Ambasz".

Questo volume monografico, parte della collana “Guide di Architettura Contemporanea Genovese”, esplora la storia e la tecnica della Torre SIP (oggi Torre San Vincenzo), indiscusso landmark dello skyline di Genova. Progettato tra il 1964 e il 1969 da un team d’eccezione composto da Melchiorre Bega, Piero Gambacciani e Attilio Viziano, l’edificio segna un punto di svolta nell’ingegneria nazionale. Il testo analizza il valore pionieristico dell’opera: primo grattacielo in Italia con struttura portante interamente in acciaio prefabbricata, la torre divenne simbolo della potenza industriale Italsider e della spinta modernista degli anni Sessanta. L’autrice ricostruisce le vicende urbanistiche che portarono alla sua edificazione nell’area di San Vincenzo e ne dettaglia le scelte tecnologiche, dalla rapidità di montaggio all’uso di materiali innovativi come l’acciaio smaltato e le leghe leggere. Corredato da riferimenti al documentario storico “Nasce un grattacielo”, il libro offre una lettura approfondita di un’architettura che, con il suo rigore formale, ha ridefinito il paesaggio urbano genovese.

Inserito nella collana “Guide di Architettura Contemporanea Genovese”, questo volume monografico è dedicato al Palazzo dell’Ansaldo, realizzato tra il 1950 e il 1952 su progetto di Claudio Andreani. L’opera, situata nella scenografica piazza Carignano, rappresenta un esempio magistrale di ricostruzione post-bellica e di inserimento del moderno in un contesto storico monumentale, dominato dalla basilica dell’Alessi. L’autore, Matteo Fazzini, ripercorre le vicende che portarono la storica azienda genovese a edificare la sua nuova sede direzionale sulle ceneri di un edificio bombardato. Il testo evidenzia la capacità di Andreani di rifiutare il mimetismo stilistico a favore di un linguaggio autonomo, attento alla durabilità e all’estetica: dal basamento in quarzite ai rivestimenti in ceramica martellata, fino agli innovativi infissi a doppia camera. Particolare attenzione è dedicata agli interni, dove la funzionalità degli uffici convive con la residenzialità dei piani alti, e dove dettagli come la scala elicoidale e le maniglie a forma di “A” celebrano l’identità aziendale.

Il volume ripercorre la genesi del progetto urbano e culturale che, a partire dagli anni Cinquanta, ha trasformato Urbino in un laboratorio di innovazione ante litteram. Al centro, il dialogo tra politica, architettura, pedagogia e territorio, avviato dall'incontro fra Carlo Bo e Giancarlo De Carlo. Da un semplice intervento di consulenza, nasce un progetto culturale e urbanistico di ampio respiro, fondato su una visione condivisa dello spazio come espressione della vita collettiva. Attraverso fonti dirette, documenti e riflessioni critiche, il saggio restituisce il senso profondo di un'alleanza intellettuale e operativa che ha trasformato il volto dell'Ateneo e della città di Urbino.

In che modo Roma si confronta con le altre città del mondo? Rispetto a Parigi, Londra o Istanbul, è più grande o più piccola? Più coesa o frammentata? Che impatto ha sulle dinamiche di ogni giorno una popolazione che invecchia, se paragonata alla crescita esponenziale e al profilo demografico giovane delle metropoli africane e asiatiche, come Il Cairo, Lagos o Mumbai? - dal testo introduttivo di Ricky Burdett Curatore della mostra e del catalogo, Roma nel Mondo. Ecosistema urbano contraddittorio e complesso e, al tempo stesso, unicum storico-architettonico senza eguali nel mondo, Roma rappresenta un riferimento nell'evoluzione delle città a livello globale. Nonostante questo, la sua connessione con le altre città del mondo, oggi in rapidissima evoluzione, rimane poco documentata e ancor meno compresa. Il catalogo della mostra, curato da Ricky Burdett e Izabela Anna Moren, racconta l'indagine svolta per realizzare la mostra e raccontare l'essenza di Roma attraverso due prospettive complementari: l'analisi oggettiva della sua realtà urbana e la risonanza culturale e soggettiva che essa esercita nell'immaginario del mondo. Arricchito dai testi di Keti Lelo, Paola Viganò e Jack Self e da tavole infografiche, mappe tematiche e un'inedita sezione fotografica di Marina Caneve.

La pubblicazione dei risultati di una ricerca universitaria, come quella illustrata in questo volume, non è soltanto una scelta obbligata, ma ha anche il compito di ripercorrere una fattiva collaborazione tra istituzioni diverse - Direzione Regionale poi Segretariato, Soprintendenza, Università, Direzione del Museo MAXXI - che hanno guidato e sostenuto il restauro di palazzo Ardinghelli all'Aquila dopo il terremoto del 2009. Il libro presenta dati di prima mano sulle condizioni del palazzo prima del sisma, che permettono di ripercorrere l'iter degli acquisti della famiglia sulla piazza di Santa Maria Paganica, così come le fasi progettuali della ricostruzione, lette attraverso inediti disegni del XVIII secolo. Le analisi delle condizioni del palazzo all'indomani del sisma del 6 aprile 2009 giungono ad una valutazione positiva della costruzione settecentesca, che ha contribuito a ridurre i crolli fuori del piano. L'edificio aveva quindi una sua capacità intrinseca di resistere agli eventi sismici, che il restauro si è incaricato di confermare e rafforzare. La strategia seguita nei lavori non introduce quindi elementi di discontinuità, ma punta all'unità dell'opera, senza dimenticare i principi acquisiti della cultura italiana del restauro. Accanto all'anastilosi degli apparati lapidei, come nel loggiato, si situa la discreta reintegrazione geometrica delle volte interne, fino alla rilettura in chiave astratta della volta leggera del salone, noto oggi come "sala della voliera". L'allestimento delle sale espositive del museo MAXXI-L'Aquila attribuisce felicemente un senso nuovo alla tipologia dell'edificio e sostanzia un intervento esemplare nella lunga opera di ricostruzione aquilana. Con testi e ricerche di: Caterina Carocci, Stefano Cecamore, Elisa D'Urso, Sabino Gisonda, Margherita Guccione, Renato Morganti, Arianna Petraccia, Luciano Antonino Scuderi, Alessandra Tosone, Claudio Varagnoli.

Questo volume è il risultato di un progetto di ricerca sull'architettura sostenibile, la cui essenza attraversa il mondo professionale, accademico e produttivo dei 20 paesi del continente latinoamericano. È anche il catalogo della mostra presentata a Roma nell'anno 2024 nella Galleria Candido Portinari di Palazzo Pamphilj, Ambasciata del Brasile. Le sue pagine sono un insieme di progetti architettonici opportunamente selezionati per affrontare le tematiche della sostenibilità ambientale. Ogni progetto è caratterizzato da una visione singolare che incoraggia un modo di pensare specifico, che a sua volta mira a diffondere una cultura sostenibile del progetto architettonico. Questa ricerca ha inoltre consolidato le relazioni internazionali tra architetti, accademici, professionisti e critici di architettura, che hanno tutti apportato contributi unici e significativi a questa pubblicazione.

Il volume affronta il tema del progetto di città in relazione alle grandi sfide del presente evidenziando i limiti degli approcci incentrati sulla difesa dell’esistente come strategia per affrontare i cambiamenti climatici e le disuguaglianze sociali. L’autore mette sotto accusa l’ideologia sottesa alle priorità dell’urbanistica contemporanea, per proporre un ritorno alla centralità del progetto. L’eccessiva valorizzazione degli ambienti costruiti e l’espansione acritica del concetto di “patrimonio memorabile” hanno calcificato lo sviluppo delle città, soffocando il potenziale di un’evoluzione equa e sostenibile. Contrapponendo l’inerzia della conservazione all’urgente necessità di trasformazioni, il libro è un invito a progettare città radicalmente ecologiche.

Cosa ha a che fare la conquista dello spazio con l’antica ci viltà egizia e con le architetture del Pantheon? Davvero la possibilità per gli esseri umani di abitare sulla Luna passa in gran parte dal saper utilizzare la polvere? Perché una semplice partita di tennis in un campo coperto è diventata fondamentale per esplorare nuovi orizzonti dell’architettura? Ripercorrendo le tappe dei suoi studi che l’hanno portata a progettare un modulo abitativo lunare, una giovane ricercatrice universitaria romana si accorge di aver realizzato un percorso nel passato che si unisce a un cammino emozionale interno. Un ponte straordinario che lega le varie fasi della civiltà umana, dove le basi dell’architettura si confrontano con materiali innovativi e tecniche costruttive avanzate, architetture estreme e non convenzionali che trovano applicazione nel campo dell’architettura spaziale. Prefazione di Pierantonio Palluzzi.

La Barcaccia nel cuore del centro storico a piazza di Spagna. La caravella che si fa monumento nei pressi di piazza della Repubblica. Il vascello della rivoluzione di Ugo Attardi, all'Eur. Sono molte le barche "nascoste" nel cuore della città. E anche i porti, oggi perduti, ancora rintracciabili però in un colpo d'occhio, come il Porto di Ripetta. Arte, architettura, tradizioni, luoghi mantengono la memoria del legame tra i romani e la navigazione, tra fiume e mare. Rimandi sono nel gioco architettonico della Villa del Vascello e nella fontana della Navicella, nell'omonima via, di fronte alla basilica di Santa Maria in Domnica, nata come scultura per decorare l'area antistante l'entrata della chiesa e poi trasformata in fontana ad aggiungere movimento e suono dell'acqua. Scoprire storia e forme delle imbarcazioni usate dai romani e di quelle dai romani celebrate, tramandate, monumentalizzate, consente di rileggere la storia dell'Urbe, riscoprendo la forza del suo legame con il fiume, poi divenuto più debole con la costruzione dei muraglioni. Tra barche, vele e timoni, un viaggio tra le "onde" di pietra custodite in città.