Architettura

Cosa rende unitario un progetto d’interno? Oltre alla coerenza dei materiali è l’uso del colore a dare carattere e identità allo spazio domestico. Ogni architetto, ogni periodo ha una sua palette, dove pavimento, pareti e soffitto si compongono con le cromie dominanti nei materiali scelti. Se il Novecento e il primo razionalismo combattono la loro battaglia tra tinte pastello e colori primari, il peso dei tempi e della guerra si tingono di verde e di marrone. L’esplosione postbellica di ottimismo ci riporta blu, malva e rosa. Più luminoso Gio Ponti, più elegante Viganò, più contrastato Sottsass. Quando la casa si fa tela d’artista, è il colore il suo strumento. La percentuale e la densità di colore aumentano sempre più fino agli anni Settanta, quando la casa monocromatica si immerge nei blu scuro.

Torna rivisitata graficamente, stampata su carta uso mano e in edizione rilegata il libro sugli anni d’oro della architettura milanese, il periodo che va dalle prime sperimentazioni della Ca’ Brütta di Giovanni Muzio alle ultime opere del Moderno negli anni Settanta. La Milano delle opere di Terragni, Ponti, Portaluppi, Lingeri, Asnago e Vender, Figini e Pollini, Caccia Dominioni, Bottoni, Gardella, BBPR, Zanuso, Magistretti e molti altri architetti che hanno reso Milano un museo a cielo aperto del Novecento. Un libro che in circa 80 schede ridisegna planimetrie, piante e prospetti degli edifici, in modo da cogliere sia il linguaggio delle facciate sia le soluzioni abitative. Il risultato di un lavoro di ricerca che gli autori hanno condotto con un team del Politecnico di Milano. Ogni edificio è accompagnato da una o più fotografie di Stefano Topuntoli scattate per l’occasione e da materiale di repertorio. Il volume, introdotto da Cino Zucchi – noto architetto e studioso dell’architettura milanese, è accompagnato da due saggi critici degli autori che collocano la stagione milanese nel più ampio contesto dell’architettura del XX secolo. Una mappa localizza gli edifici nel contesto cittadino. Completano il volume un’ampia bibliografia a cura di Maurizio Grandi e, in appendice, la traduzione dei testi in inglese.

Architetto e disegnatore di straordinaria abilità, instancabile innovatore, Luigi Vanvitelli è il celebre artefice della Reggia di Caserta. Ogni suo intervento, dai grandiosi complessi monumentali alle più articolate soluzioni urbane, testimonia una concezione del progetto come sintesi armonica tra arte, tecnica e ingegno, capace di generare spazi di grande equilibrio formale e bellezza funzionale. Il volume propone una rilettura originale e critica del pensiero vanvitelliano, analizzato da una prospettiva multidisciplinare, mettendone in luce il rapporto con le arti visive, le scienze applicate, il potere e la cultura del suo tempo. Ne emerge il ritratto di un protagonista moderno, capace di guidare cantieri con autorevolezza e visione, e di tessere relazioni umane e professionali che si intrecciano con le vicende più significative del Settecento europeo, pervase dall’esprit français, ovvero quell’arguzia e finezza di spirito da lui tanto apprezzate. La sua opera si configura come una trama articolata di innovazione, gusto e sensibilità, la cui eredità continua a risuonare ben oltre i confini cronologici della sua epoca.

Il contesto storico e culturale in cui Sant’Elia ha operato è stato fondamentale per la ricerca della modernità. Como e Milano, con le loro trasformazioni industriali, si sono rivelate il laboratorio perfetto per le sue intuizioni innovative. Questo volume è l’esito della convenzione tra l’Accademia di Brera e la Pinacoteca civica di Como da cui è nato un articolato progetto didattico, intitolato Documentare, valorizzare: tra ricerca e progettazione digitale, sulle opere e il pensiero di Antonio Sant’Elia. Vengono analizzati il contesto urbano, industriale e culturale delle due città mettendo in evidenza le trasformazioni che hanno influenzato la visione architettonica di Antonio Sant’Elia e il modo in cui hanno contribuito alla nascita della sua “Città Nuova”.

Il volume analizza il ruolo fondamentale degli archivi degli architetti reggiani nel ricostruire la storia di Reggio Emilia durante il Novecento. Una lettura critica e culturale per mettere in luce come tale patrimonio rappresenti una fonte preziosa per comprendere l’evoluzione urbana, architettonica e culturale della città. Gli archivi non solo aiutano a comprendere il passato, ma orientano anche le scelte progettuali attuali e future, alimentando un dibattito vivo nel contesto cittadino, accademico e istituzionale. Realizzato in collaborazione con Fondazione Palazzo Magnani, il libro - riccamente illustrato - raccoglie e commenta i progetti e le opere di architetti riconosciuti.

Il trasferimento delle funzioni sanitarie dal complesso delle Molinette al nuovo Parco della Salute, della Ricerca e dell’Innovazione, apre una questione urbana strategica per Torino. Il volume raccoglie esplorazioni progettuali condotte al Politecnico di Torino per indagare scenari fondati sui dati - demografici, ambientali, tecnologici - e sulle concrete condizioni d’uso e di trasformazione degli edifici. In 180.000 mq di città si interrogano vocazioni, regole e processi, promuovendo una circolarità consapevole tra decisione politica e competenza tecnica. Il libro offre strumenti per istruire le scelte future, rendendo visibili le implicazioni spaziali, economiche e sociali delle alternative in gioco.

Dal World Trade Center Transportation Hub di Manhattan al padiglione dell'Expo 2020 di Dubai, scoprite le forme organiche di Calatrava attraverso testi, fotografie e schizzi originali ad acquerello che lo distinguono come un maestro creativo unico. Questa monografia presenta i suoi contributi collaborativi originali e i suoi lavori più recenti.

Il volume indaga il ruolo delle donne nell’architettura, nel design e nell’urbanistica italiana dall'inizio del '900 a oggi. Attraverso i saggi, selezionati da un comitato scientifico multidisciplinare, emergono oltre cento protagoniste del progetto, attive in Italia e all’estero. Un lavoro corale che restituisce visibilità a percorsi individuali e collettivi rimasti a lungo ai margini della narrazione disciplinare, ma spesso centrali nella costruzione della cultura architettonica contemporanea. L’articolazione del libro in ambiti tematici corrisponde alla pluralità dei ruoli assunti dalle donne nella cultura del progetto: dalle aule universitarie, dove le prime architette hanno intrecciato formazione, insegnamento e pratica professionale, al mondo dell’editoria specialistica e della curatela di mostre, in cui hanno orientato il dibattito e promosso nuove idee; dai percorsi internazionali di chi ha trovato riconoscimento oltre confine, all’impegno sul territorio, nella progettazione urbana, nella cura del paesaggio e nella tutela del patrimonio.

«Il volume raccoglie gli esiti progettuali e alcune riflessioni maturate in trent’anni di attività di studio-ricerca. Ho lavorato su un linguaggio complesso dell’architettura e dell’urbanistica prendendo in esame l’analisi morfologica e tipologica dei luoghi fino ad una attenta cura del dettaglio costruttivo, ritenuto fondamentale nell’insieme della fabbrica, cercando di identificare i problemi delle aree oggetto di intervento, adottando un metodo di indagine e di progetto basato sostanzialmente sulla ricerca di una coerenza interna fra gli elementi proposti (edifici, aree urbane, storicità dei luoghi) e sulla ricerca formalistica di un ordine generale di progetto. Lo scopo di questo testo è sensibilizzare l’attenzione culturale e sociale verso quei beni comuni, oltre a fornire un valore storico del tessuto morfologico del luogo, cercando di esaltare il concetto di Parco Urbano Dinamico ovvero, dello spazio-luogo».