Architettura

Un saggio poetico e filosofico che riflette sul rapporto tra l’essere umano, la natura e l’universo. Con una scrittura visionaria, l’autore indaga l’origine della coscienza e la percezione dello spazio come esperienza sensoriale e spirituale. Attraverso metafore e immagini evocative, Davide Macullo costruisce un percorso di trasformazione – dalla materia allo spirito, dall'individuo al cosmo – in cui l’amore diventa forza armonizzante. Un testo che unisce arte, architettura e pensiero, invitando a riscoprire la dimensione poetica dell’esistenza.

La città di Piacenza negli anni trenta del Novecento è stata interessata da significative trasformazioni urbanistiche e sociali che hanno inciso significativamente sul volto della città e il suo sviluppo successivo dentro e fuori le mura. Dalle opere di bonifica ai progetti di sventramento del centro cittadino, con l'attuazione del nuovo Piano Regolatore del 1935, Piacenza venne dotata di nuove piazze, monumenti, infrastrutture di collegamento e servizi per la popolazione. Ampio spazio venne dato alla costruzione di nuovi monumenti e spazi collettivi per una città che si riscopre moderna e che vuole affermare la rilevanza nazionale del proprio ruolo di polarità e punto di collegamento sulla via Emilia. Di pari importanza fu la politica sociale, che rispose alle esigenze della popolazione contadina, operaia e dei nuovi ceti impiegatizi e che si concretizzò con la costruzione di numerosi quartieri "popolarissimi" e di edilizia pubblica. Queste e altre realizzazioni (scuole, ospedali, mercati, ecc.) portarono a compimento annose questioni e istanze dibattute sin dall'inizio del secolo, occasione progettuale per architetti, ingegneri e professionisti locali e no, tra i quali si distinse l'opera di Luigi Moretti, impegnato nella progettazione della GIL (1932-1933), significativamente trasformata nel tempo.

In occasione della mostra Castel Sant’Angelo 1911–1925. L’alba di un museo (23 settembre 2025 – 15 febbraio 2026), questo volume ripercorre la straordinaria trasformazione del celebre monumento romano da fortezza militare a istituzione culturale. Un percorso che affonda le sue radici nelle grandi Mostre Retrospettive del 1911, allestite per l’Esposizione Universale e il cinquantenario dell’Unità d’Italia, e che portò nel 1925 alla nascita del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo. Attraverso opere provenienti da importanti musei italiani e dai ricchi depositi del Castello — tra cui prestiti prestigiosi e capolavori inediti — il libro racconta la genesi di una nuova visione museografica, attenta alla ricostruzione ambientale e capace di dialogare con l’architettura millenaria del monumento. Le testimonianze di maestri come Piranesi, Pinelli ed Ettore Roesler Franz restituiscono la profondità di uno sguardo che ha saputo intrecciare storia, memoria e identità visiva della città. Celebrando il centenario del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, questa pubblicazione non si limita a evocare il passato: riafferma il valore della ricerca, della tutela e della valorizzazione come strumenti per proiettare il museo verso il futuro, rendendolo sempre più aperto, accessibile e vicino al pubblico contemporaneo.

"Spazi di vita" è un libro corale che raccoglie le voci della “comunità” dell’oncologia, fatta di pazienti e medici, ma anche di bambini, di compagni, di madri e padri che insieme affrontano i cambiamenti che la malattia impone. Ma accanto a queste persone, legate dalla malattia, ci sono rugbisti, uomini di mare, avvocati e chi semplicemente realizza copertine con fili di lana colorati che legano gente apparentemente lontana da questa realtà. I luoghi da vivere, quindi, non possono essere chiusi in un reparto d’ospedale ma devono aprirsi sul “giardino magico”, cuore attorno a cui ruotano tutte le attività, dalle terapie ai concerti. La comunità si arricchisce di architetti e ingegneri che sognano e creano un “Concept” che si integra con il tessuto urbano della città, dove ogni cosa ha il suo spazio… il quarto.

Il semisvincolo di Bellinzona centro rappresenta una delle opere infrastrutturali più importanti realizzate negli ultimi anni nel Bellinzonese. Suddiviso in otto fasi principali, il progetto ha richiesto un lavoro costante di coordinamento tra progettisti, imprese e maestranze. Dalla demolizione del vecchio ponte alla posa della struttura portante in acciaio fino all’apertura definitiva al traffico, ogni tappa è stata pianificata con precisione per garantire la sicurezza e la continuità della circolazione.

Il volume, frutto di un convegno internazionale di studi organizzato il 3 novembre 2023 all'università IUAV di Venezia, analizza il coro e il presbiterio della basilica di Sant'Antonio di Padova. Un'area molto ristretta ma di particolare significato liturgico e simbolico. Area che fu oggetto di ripetuti interventi soprattutto a partire dal '400 con la presenza di Donatello che gli impresse quel gusto rinascimentale destinato a restare nella storia. Inoltre, il testo studia le modifiche subite dal capocroce della basilica dopo la "rivoluzione donatelliana" che hanno portato progressivamente all'assetto attuale, dovuto prima al rifacimento liturgico imposto dal concilio di Trento e poi dalla rielaborazione del Boito tra la fine del '800 e i primi del '900 con il lascito attualmente visibile. Il volume si pone come importante punto di riferimento per la lettura dell'opera donatelliana e del presbiterio del santuario padovano. Scritti già pubblicati in: Il Santo. Rivista francescana di storia dottrina arte 65 (2025), pp. 7-196.

Il Palazzo Bianchi di Adrano non è solo un luogo: è un respiro antico, un intreccio di silenzi e memorie. Tra le sue mura si nascondono storie tramandate a voce, leggende nate dal cuore del popolo, superstizioni che si confondono con la verità. Questo libro raccoglie quelle voci, come un’eco che attraversa il tempo. Non è un’opera di storia, ma un atto d’ascolto: un invito a entrare in quella stanza chiusa da secoli, ad accendere una candela e lasciarsi guidare dal mistero. Palazzo Bianchi fra leggende e superstizioni è un omaggio ad Adrano, alla sua gente e a tutto ciò che ancora vive, invisibile, tra le pietre del suo passato.

Mario Fiorentino (Roma, 1918-1982) è stato un attore di primo piano della scena architettonica del secondo dopoguerra ma, sebbene abbia progettato e realizzato interi quartieri di città, ricoprendo anche importanti ruoli politico istituzionali, solo raramente è ricordato tra i protagonisti di quella complessa stagione dell’architettura italiana. Questo testo mira a restituire una lettura approfondita del percorso professionale e intellettuale dell’architetto romano, concentrandosi sui lavori degli anni Sessanta e Settanta, culminati nel controverso progetto dell’edificio residenziale IACP a Corviale (1972-1981). Tenendo sempre sullo sfondo il dibattito scaturito da questo progetto, che tuttora non trova il suo esaurimento, la ricerca si basa sull’interpretazione di quest’opera come critica alla crescita disordinata e incontrollata di Roma nel secondo dopoguerra e, dunque, come tentativo di orientarne lo sviluppo. Corviale è analizzato qui fin dalla sua genesi attraverso l’analisi di documenti e disegni inediti, passandone in rassegna i possibili archetipi formali e riscoprendo il dibattito italiano e internazionale di quegli anni, incentrato sui problemi dello sviluppo urbano e su alcuni temi chiave che si configurano tra i filoni principali del volume: città-territorio, città-regione, grande scala e grande dimensione. Di quest’ultimo concetto in particolare si cerca di risalire a una definizione esaustiva attraverso l’analisi di alcuni progetti poco conosciuti di Fiorentino e di poco precedenti: l’Unità di abitazione per un quartiere alle Tre Fontane (1964-1969), lo studio per un Centro Direzionale secondario al Flaminio (1969-1971), il progetto per un insediamento residenziale a Tor di Quinto (1971-1972) e quello per l’Asse Attrezzato e il nuovo Sistema Direzionale di Roma (1967-1970). Si tratta di quattro casi studio che esemplificano la visione dell’architetto sullo sviluppo della città contemporanea e che confluiscono in vario modo nel processo compositivo che fu all’origine di Corviale.