Fotografia e fotografi

Il magazine 'ToiletAlex PaperPrager' nasce dall'incontro tra il mondo visionario di 'Toiletpaper' e l'immaginario sconcertante di Alex Prager, artista, regista e sceneggiatrice americana. La rivista presenta un back-to-back di dodici immagini di Alex Prager e dodici di 'Toiletpaper': l'estetica accattivante, i colori forti e i cortocircuiti visivi propri di 'Toiletpaper' amplificano il mondo di Prager e viceversa. Il sottile confine tra realtà e finzione che l'artista indaga attraverso un uso peculiare di archetipi, oggetti del quotidiano, humor e allegorie, è al centro di un'esplorazione ambigua e seducente. 'ToiletAlexPaperPrager' fa seguito a 'ToiletMartin PaperParr', la speciale edizione che nel 2018 ha raccolto le immagini più iconiche dei prolifici archivi dell'artista di fama internazionale Martin Parr e del duo Cattelan-Ferrari.

Un libro che racconta il periodo più recente della storia dell’Arsenale di Venezia, attraverso testimonianze dirette, informazioni storiche e più di 100 immagini a colori che comprendono anche quelle esposte nella mostra omonima.

Juan Hitters sceglie di specchiarsi in una finestra, portandoci in un viaggio emozionante attraverso il suo libro Bar Italia. Un progetto fotografico corposo, nato da una serie di scatti realizzati in diverse città italiane. Il titolo fa riferimento al classico Bar Italia, simbolo stereotipato di un landmark presente in ogni grande o piccola città italiana. Hitters lo usa come punto di partenza per esplorare l’anima del Paese, offrendoci una visione inedita e personale. Le sue foto non si limitano a ritrarre i bar in sé, piuttosto si immergono nell’atmosfera che li circonda. Matericità, delicatezza, a tratti drammaticità si mescolano in immagini di tende, muri raschiati, drappeggi e altri dettagli che scoprono il velo di storie silenziose.

Nella sua vita Serena Vergano ha avuto la fortuna di visitare paesi come la Spagna, la Turchia, l'Afghanistan, l'Algeria, Il Niger, La Mauritania, dove ha scattato le bellissime immagini di questo libro: volti di persone di paesi diversi, fiori, colori, paesaggi, ritratti, ma anche cose nascoste, oggetti della vita quotidiana che ha cominciato a percepire come oggetti nuovi e inconsueti e che ha immobilizzato e immortalato in scatti fotografici che hanno fermato il tempo. Quindi ha trovato delle parole che si associassero armoniosamente alle immagini con citazioni di scrittori quali Alberto Moravia, Italo Calvino, Jorge Luis Borges e Pablo Neruda che si affiancano a proverbi popolari e strofe di canzoni (Bob Dylan). Figlia del pittore e scrittore Alessandro Maggiora Vergano, Serena Vergano (1943) ha studiato arte drammatica al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma; scoperta dal produttore Franco Cristaldi ha debuttato nel film "Il brigante" di Renato Castellani, presentato nel Festival del cinema di Venezia del 1961. Dopo aver recitato in numerosi film tra cui Una vita violenta (1962) e Esame di guida (1963), si è trasferita a Barcellona dove è divenuta la musa per eccellenza della "Escuela de Barcelona". Nel 1967 ha ricevuto il premio per la migliore interpretazione femminile al Festival di San Sebastián e il Sant Jordi di Cinematografía per la sua interpretazione nel film Una historia de amor di Jordi Grau. Nel 2022 è stata nominata Membro d'onore del Cinema Catalán. Ha debuttato in teatro nel 1968 come Charlotte Corday nel "Marat Sade" e nel 2019 nel monologo Lessico famigliare da lei scritto e interpretato (2019) e in Caro Federico (Omaggio al centenario di Fellini).

Mimmo Jodice (Napoli, 1934) è uno dei fotografi italiani più noti a livello internazionale. "La finalità del mio lavoro è l'intensità", ha dichiarato in un'intervista. Sin dagli anni sessanta l'artista si dedica alla fotografia come ricerca e come professione, e nei lunghi decenni di attività, rigorosamente in bianco e nero analogico, ha realizzato immagini straordinarie, conducendo una vita intensa tra viaggi, importanti committenze, impegni accademici, prestigiosi riconoscimenti, collaborazioni con studiosi e artisti, presenze in collezioni e mostre nei maggiori musei italiani ed esteri - in Europa, Stati Uniti, Canada, Giappone, Brasile, Nordafrica, Libano, Israele. "Mimmo Jodice. Senza tempo" offre una significativa sintesi della produzione di Jodice, ripercorrendo i principali temi ispiratori della sua arte (Anamnesi; Linguaggi; Vedute di Napoli; Città; Natura; Mari) attraverso una selezione di fotografie realizzate dal 1964 al 2011, tra cui alcune delle opere iconiche che hanno definitivamente attestato la grandezza del maestro napoletano. Dagli scatti che immortalano statue e mosaici, vestigia delle antiche civiltà del Mediterraneo, a un interesse di tipo sperimentale e concettuale per il linguaggio fotografico; dalle vedute urbane di Napoli e di altre metropoli contemporanee, cariche di assenza e silenzio, nelle quali - come scrive l'autore - "la realtà e la mia visione interiore coincidono", alle trasfigurazioni del paesaggio naturale; fino alla struggente malinconia dei suoi mari. Curato da Roberto Koch con la supervisione di Angela e Barbara Jodice e con il contributo del regista Mario Martone, Mimmo Jodice. Senza tempo restituisce quella dimensione rarefatta e metafisica, cifra essenziale della ricerca di Mimmo Jodice, in cui ogni fotografia appare sospesa, "senza tempo", e diventa per l'osservatore una soglia aperta sull'eterno. Il volume include anche i suggestivi scatti di Jodice dedicati alle opere scultoree di Michelangelo presenti a Firenze, da quelle per le tombe di Lorenzo e Giuliano de' Medici alla Pietà Bandini.

"Oltre la lente" è un libro fotografico che offre un intenso resoconto della guerra in Ucraina, presentando la prospettiva di Mauro e Alessandro, due professionisti del settore, cameraman e montatori video per la televisione. Sono riusciti a catturare immagini di grande impatto, che trasmettono sia l’orrore del conflitto sia la resilienza e la speranza del popolo ucraino.

Questo è il terzo libro di una "Tetralogia" sui quattro elementi primordiali della natura, Acqua, Terra, Fuoco, Aria, che da un paio d'anni sta impegnando il Gruppo Lions Foto Italia. Anche qui, come nei due precedenti libri dedicati all'Acqua e alla Terra, vengono riportate le parole di San Francesco d'Assisi, che nel suo "Cantico delle Creature", primo grande capolavoro della letteratura italiana, loda il Signore per il dono del Fuoco. Seguendo lo schema delle precedenti opere Acqua e Terra, anche questa pubblicazione si sviluppa per immagini fotografiche accompagnate da testi letterari. La prima sezione si sofferma sulla bellezza ipnotica del Fuoco, la seconda sul Fuoco come elemento della quotidianità, mentre la terza il Fuoco è raccontato come fonte di distruzione e dolore, infine la quarta sezione, intitolata "Le Occasioni", raccoglie, sul tema Fuoco, diverse immagini di personali esperienze vissute dai singoli autori.

Snowsnap è un progetto che segue il tracciato di un viaggio iniziato con Sicilian Elements, un’esplorazione di contesti completamente nuovi in cui esploro le connessioni visive che scaturiscono da questi luoghi. In un processo produttivo continuo, frutto della percezione dei dettagli e degli elementi circostanti, assemblo le immagini in una sequenza visiva che ha per me un carattere filmico, dando vita ad un racconto. Questo è per me un processo immersivo, nelle storie e nei luoghi che esploro. Nelle storie di San Martino di Castrozza ciò che percepisco non fa altro che riflettersi dentro me producendo una eco che vuole offrire una visione e una narrazione alternativa di quel che vedo.

La lontananza dal luogo natio, dai luoghi dell’infanzia e dell’adolescenza, ha accentuato il bisogno di questo viaggio personale attraverso la fotografia, nei luoghi che mi hanno dato i natali e che mi hanno visto crescere, attraverso le storie, i personaggi e gli scenari verghiani. E allora il diario personale è diventato una foto-lettura del Mastro-don Gesualdo. Immagini vere e immagini di fantasia si confrontano e si intrecciano seguendo il flusso narrativo del romanzo per mostrare quella relazione originaria fra topos, inteso come fonte di ispirazione grezza, e logos, ossia l’atto creativo della narrazione stessa. Ça va sans dire il risultato finale rappresenta una mia personale interpretazione: una proposta di lettura fotografica del Mastro.

Ha vinto la terza edizione del Premio fotografico Umane Tracce, fondato nel 2020 in memoria di Nicola Paccagnella. Il libro inizia con la detonazione atomica su Hiroshima nel 1945, culmine di un processo iniziato con la scoperta della fissione nucleare nel 1938. L'evento ha segnato l'inizio della Guerra Fredda, un periodo di tensioni tra le superpotenze che hanno scelto luoghi come Semipalatinsk, in Kazakistan, per i loro test nucleari. Questi test hanno devastato l'ambiente e la salute umana in un'area di 18.000 km², rendendola inabitabile per secoli. Il libro esplora le sofferenze delle comunità locali, esposte a radiazioni senza conoscenza dei pericoli, e le malattie croniche e le malformazioni genetiche che ne sono derivate. Attraverso queste narrazioni, "Semipalatinsk" funge da monito sulla necessità di responsabilità nella gestione delle minacce nucleari. Incita alla riflessione sulle conseguenze etiche e ambientali del nucleare e sull'importanza dell'impegno globale per la sicurezza internazionale. L'opera non solo documenta un capitolo oscuro, ma esorta a imparare dai passati errori per costruire un futuro più sicuro.