Musica

Chi ha lavorato con l'audio dal vivo sa già che la "ricetta" per ottenere un sound di qualità prevede vari passaggi. Potremmo dire che la lista degli "ingredienti" include una certa comprensione del suono e del suo comportamento, la capacità di utilizzare in modo efficace i sistemi di amplificazione e la conoscenza necessaria per scegliere e utilizzare bene la propria attrezzatura. Aggiungete una buona dose di abilità nel posizionamento dei microfoni, mescolate con un pizzico di problem solving (assai utile, in presenza di "ronzio" dalle casse o problemi di feedback) e amalgamate il tutto. In pratica, nessuna "ricetta" potrà garantirvi una performance di qualità; i musicisti e i fonici che fanno concerti dal vivo, però, possono applicare una vasta rete di conoscenze per curare ogni dettaglio, prima e durante la performance. La guida al live sound accelererà il processo di acquisizione delle conoscenze che solo una lunga esperienza sul palco può dare. In queste pagine troverete molti consigli pratici che vi permetteranno di raggiungere i vostri obiettivi: imparerete come scegliere, configurare e utilizzare un impianto audio; acquisirete le basi per imbastire un mix dal vivo; risparmierete denaro, trattando bene la vostra attrezzatura grazie ad alcune semplici accortezze di manutenzione; affronterete con successo tutti quei problemi che capitano spesso nelle situazioni live; troverete informazioni utili per il monitoraggio sul palco, sia tradizionale, sia in-ear, sul funzionamento dei radiomicrofoni e sulle possibilità di controllo wireless dei mixer; infine, a completamento di questo prezioso manuale, avrete a disposizione un glossario completo dei termini utilizzati.

Una dispensa di esercizi finalizzati al warm up, al perfezionamento della tecnica e dell'articolazione sullo strumento. Include inoltre esercizi sulle scale e sugli arpeggi costruiti sugli accordi più utilizzati nel mondo della musica moderna. Per concludere due brani famosi Misty e On the Sunny Side of the Street con tracce audio disponibili in streaming. Adatto a tutti i livelli.

La piccola monografica dedicata al violino di Antonio Stradivari “Cremonese” (1715) e uscita in prima pubblicazione in lingua francese (di prossima edizione quelle in italiano e in inglese), conservato nello Scrigno dei Tesori del Museo del Violino di Cremona, è occasione per riassumere in un unico volume alcune brevi storie sullo strumento e il suo “ritorno in Città”, sui musicisti che l’hanno potuto suonare fino a tale momento, sulla tecnica costruttiva e sulla forma interna utilizzate del Maestro cremonese per la sua realizzazione, sulle perizie calligrafiche effettuate sui reperti a corredo dello strumento stesso. Il volume è corredato da fotografie del violino e dei reperti stradivariani, da immagini di repertorio, da schede dati e da una bibliografia essenziale.

"In questa opera racconto tutto quello che è accaduto quando ho avuto la fortuna di conoscere, e in qualche caso frequentare, quattro musicisti eccezionali: Lee Konitz, Steve Lacy, Steve Grossman e Massimo Urbani. Parlando con loro come incurabile allievo di sassofono, ho avuto la possibilità di sentire dalla loro voce sia consigli tecnici che racconti illuminanti. Lo scopo del mio racconto è trasmettere tutto ciò che ho imparato da queste persone, e anche ciò che loro mi hanno detto ma non sono riuscito a praticare fino in fondo. La mia è stata una lunga avventura, resa interessante proprio dall'incontro con questi enormi sassofonisti."

La tecnica è semplicemente il mezzo che ci consente di suonare in modo facile le cose difficili. In questo libro ho cercato di organizzare in modo graduale esercizi tecnici che possano aiutare ogni batterista ad avere delle buone basi. Dinamiche, Rudimentali, Accenti, Diteggiature, Suddivisioni e Tempi Dispari; sono alcuni degli argomenti trattati e sviluppati attraverso una serie di aneddoti personali.

Due capolavori del repertorio chitarristico, «Capricho árabe» e la «Fantasia su motivi della Traviata» del compositore-chitarrista spagnolo Francisco Tárrega. Revisione e diteggiatura a cura di Flavio Sala. Contiene i QR Code Link alle Master Class in Diretta Streaming, in cui Flavio Sala spiega il lavoro di revisione e di diteggiatura.

Il Salve Regina a voce sola di soprano solo di Luigi Capotorti, violinista e compositore molfettese attivo a Napoli tra 1796 e 1842 soprattutto al Teatro dei Fiorentini e al San Carlo, è un vero e proprio unicum che qui si presenta in prima edizione assoluta, non solo perché rappresentativo della tradizione musicale sacra di area napoletana tra Settecento e Ottocento, quanto perché fondamentale per individuare e valutare correttamente la tradizione e la pratica musicale sacra a Gaeta finora quasi del tutto sconosciuta e indagata. Allievo di Giuseppe Millico, Giovanni Insanguine e Nicola Piccinni, del compositore pugliese restano pochissime opere integre e per questo il testimone conservato a Gaeta (che discende direttamente dalla copia conservata nel fondo musicale dell’abbazia di Montecassino) va ricondotta con ogni probabilità alla mano del settecentesco maestro di canto Nicola de Luca da Fasano, attivo a Gaeta come impresario e maestro di canto, cui si devono ricondurre anche altre copie manoscritte di partiture di autori della scuola napoletana (Jommelli, Paisiello, Durante, Piccini, Zingarelli) e lacerti di diverse partiture autografe.

La Scuola Grande di San Rocco è un antico edificio di rara bellezza di Venezia, situato nel sestiere di San Polo, in Campo San Rocco. Nacque come sede di una confraternita di laici, dediti ad opere benefiche. Istituitasi nel 1478 come una Scuola di devozione dei Battuti, sotto il titolo di S. Rocco; nel 1564 diede incarico al Tintoretto di decorare alcune sale della Scuola con un meraviglioso ciclo di teleri, unico al mondo. Per la sua unitarietà rappresenta per Venezia quello che per Roma è la Cappella Sistina. La Scuola è riconosciuta tra gli immobili più importanti del patrimonio culturale italiano e meta del turismo internazionale.