Marsilio: Cataloghi

"Con "Glory" affido all'arte il compito di disarmare il male e spogliare il bene da ideologie, dogmi e promesse d'eternità, di contrapporre al brusio della rappresentazione la nudità della testimonianza. Un realismo iniziatico inteso come accesso a una forma di vita in cui l'arte si mostra come gloria dell'inessenziale nella misura scandalosa del poco. Il poco o il quasi niente che la ragione percepisce come una presenza ineludibile e l'opera trasforma in una cerimonia per accoglierla." (Pietro Fortuna).

"L'Europa aveva messo in soffitta la grande avanguardia classica. Arturo Schwarz capì che il momento non era finito. Andò a cercare il dada e il surrealismo ovunque...". Così Emilio Tadini descriveva sul "Corriere della Sera" Arturo Schwarz, gallerista e studioso riconosciuto che ha scoperto e rilanciato un patrimonio vivente di artisti del calibro di Man Ray, Joan Mirò, Hans Richter, Arman e Picabia, diffondendo la fama di Marcel Duchamp e dei suoi readymade. Libraio e poi editore impegnato, collezionista, poeta e scrittore eclettico, viaggiatore alla ricerca delle radici della Kabbalah e dell'Alchimia, saggista e studioso delle filosofie orientali, Schwarz è il protagonista della mostra allestita alla artandgallery di Milano dal 9 febbraio al 9 marzo 2012. Questo volume bilingue accompagna l'iniziativa con immagini d'archivio suggestive e una ricca documentazione relativa ai numerosi cataloghi pubblicati durante i vent'anni di attività della galleria Schwarz di Milano (1954-1974). I testi sono di Philippe Daverio e Alan Jones.

In questo libro la riscoperta delle opere e della personalità di Bice Lazzari, un'artista che ha segnato le avanguardie dell'astrazione del XX secolo in modo personale e unico. Catalogo della mostra al MACRO, questa pubblicazione presenta le opere esposte, dalle prime straordinarie carte astratte degli anni venti alle grandi tele degli anni settanta, illustrando anche diversi disegni e studi che il pubblico ha avuto modo di scoprire, per la prima volta, nelle cassettiere del museo romano. Bice Lazzari si conferma, come definita recentemente dal "FinancialTimes", "an enormously talented abstractionist", la rivelazione inaspettata del panorama delle grandi correnti artistiche internazionali, anticipatrice e originale artista, che agli occhi dell'osservatore odierno risulta assolutamente sorprendente.

Casarsa della Delizia (PN), 10 dicembre 2011 - 10 marzo 2012. La mostra organizzata presso il Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa, nella casa in cui visse lo scrittore da bambino, raccoglie una selezione delle opere dell'ultima stagione pittorica di Pasolini, alle quali egli lavorò durante le riprese di "Medea". Le sabbie ondulate delle isole della laguna di Grado, le reti e le barene, le nuvole di tempesta, il profilo sublime ed emozionante di Maria Callas rappresentano i cardini del percorso espositivo "Organizzar il transumanar", curato da Giuseppe Zigaina, l'amico 'ontologico' di sempre, insieme a Daniele Tarozzi. Il catalogo racchiude, oltre ai saggi dei curatori, testi di René Berger, Achille Bonito Oliva, Peter Kammerer, Klaudia Ruschkowski e Marisa Vescovo e alcune immagini d'archivio tra cui figurano alcuni inediti.

Il volume prende in esame il ricco corpus di disegni di Donato Creti (1671-1749) conservato presso la Fondazione Giorgio Cini a Venezia. Cremonese di nascita e bolognese fin dal terzo anno di vita, Donato Creti si distinse per una lunga e operosa carriera di pittore, frescante e, soprattutto, disegnatore. Fin dall'antico, infatti, a partire proprio dalle parole dei suoi biografi, Creti venne elogiato per la sua straordinaria bravura nei disegni; al punto che i suoi fogli furono collezionati in tutta Europa e si trovano oggi nelle più belle raccolte del vecchio come del nuovo continente. I disegni della Fondazione Cini studiati in questo volume sono più di ottanta, di cui 57 riconosciuti come autografi. Il volume è corredato di 40 illustrazioni di confronto e molte sono le novità e gli inediti, a cominciare da molti versi, pubblicati qui per la prima volta, di fogli anche già noti.

Per questa sua prima mostra romana, Riccardo De Marchi (Tomba di Mereto, Udine, 1964) crea delle scritture fatte di fori che attraversano le opere a parete, l'installazione di vinili che accoglie gli spettatori all'inizio della sala, e che penetrano la "pelle" del museo nel grande intervento sul fondo dello spazio espositivo. "La mostra - dice l'artista - nasce e si sviluppa intorno alla parete disseminata di buchi-scrittura... tracce, testi... che si sovrappongono, s'intrecciano in un precario equilibrio e si ri-specchiano". In questo volume troviamo le immagini di quel forare i materiali in cui la critica ha riconosciuto la cifra originale e innovativa della contemporaneità di Riccardo De Marchi.

Il volume presenta sotto una luce nuova il valore della creatività italiana applicata alla produzione industriale, e l'importanza che riveste una corretta tutela della proprietà industriale per mantenere la competitività del sistema paese nei mercati internazionali. Avvalendosi anche del supporto dell'Ufficio Italiano Brevetti e Marchi, dell'Archivio Centrale dello Stato e dell'Assessorato alla Cultura, Expo, Moda e Design del Comune di Milano, il catalogo presenta centinaia di brevetti, disegni, marchi, che testimoniano l'evoluzione e l'espansione della creatività italiana degli ultimi cento anni. Saranno dunque i documenti brevettuali ad accompagnare il lettore lungo questo viaggio, nel corso del quale sarà possibile anche vedere i prodotti che hanno preso forma dalle idee dei creatori e le modalità con le quali sono stati presentati sul mercato. Il percorso parte dall'inizio del '900 e arriva fino all'attualità, snodandosi attraverso i più importanti settori merceologici: arredamento, moda, agroalimentare e trasporti.

Nato a Venezia nel 1722, morto in Polonia a 68 anni, Bellotto trascorse la sua esistenza girovagando tra le corti europee. Ma decisiva, nella sua arte, fu l'esperienza nella bottega dello zio materno, Antonio Canal, che raggiunse la sua fama eterna di pittore col soprannome di Canaletto. Proprio grazie alla "raccomandazione" implicita nella sua parentela, il più giovane pittore riuscì ad avere un trattamento di riguardo presso tutte le dinastie regnanti, anche se poi acquistò, sul piano artistico, una maturazione indipendente dai buoni uffici del suo illustre parente. La mostra e il catalogo ripercorrono, attraverso cinquantadue opere provenienti da tutto il continente, la sua vita nomade, e la sua carriera di vedutista: dalle città italiane a quelle nordiche come Dresda e Varsavia. Nei suoi dipinti, secondo il giudizio dei maggiori critici, l'artista immortala davvero l'"anima" dei luoghi: strade e piazze affollate, palazzi e chiese in costruzione, tanto che le sue venute sono state usate come modello nella ricostruzione di Varsavia dopo la seconda guerra mondiale.

Dove ti senti a casa? Il futuro parla in inglese o in quale altra lingua? La comunità dell'arte è una nazione? Quante nazioni senti dentro di te? Se l'arte fosse una nazione, cosa ci sarebbe scritto nella sua Costituzione? Queste sono le cinque domande a cui i partecipanti alla 54ª Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia dovranno rispondere interrogati dalla curatrice sul tema dell'identità legato allo spazio, filo rosso da cui Bice Curiger costruirà la sua mostra e il suo catalogo. Le risposte degli artisti invitati verranno raccolte e rappresentate con il supporto dei designer Gavillet & Rust di Ginevra, nel catalogo di quella che è la più importante delle Biennali nel mondo.

Il volume presenta le opere esposte in occasione della mostra allestita a Vicenza dedicata alla prima edizione del concorso fotografico Carlo Scarpa: uno sguardo contemporaneo. L'iniziativa è rivolta alla valorizzazione della più grande banca dati fotografica dedicata all'opera di un unico architetto: la Fototeca Carlo Scarpa.

Canone Aureo sta a indicare il filo rosso che lega gli ultimi lavori dell'artista, nati dalle riflessioni sul rapporto aureo e sul dialogo tra arte e scienza. In questo ciclo di opere l'artista si concentra sul numero aureo, formalizzato per la prima volta da Euclide nella Grecia del IV secolo a.C. per indicare il calcolo in base al quale dividendo un segmento in due parti, l'intero sta al maggiore come il maggiore sta al minore. Il risultato di questo rapporto, indice di armonia, equilibrio ma anche di ignoto e meraviglia fin dai tempi antichi, è un numero periodico composto da infinite cifre, che si dispiegano sulle tele accostate a sequenze di linee dai toni ora tenui, ora più vivaci: verticali, orizzontali, curve, oblique. Già precedentemente presente nei suoi lavori come riferimento spaziale e temporale, il numero è ora esplorato nella sua natura più pura e originaria. Giorgio Griffa approda ora con questi originali lavori a una dimensione pittorica monumentale sul tema della matematica, tramite le quale compie un'analisi del colore e dell'astrazione.