Marsilio: Cataloghi

Si tratta della prima esposizione mai dedicata a Vittore Crivelli (1430-1502), protagonista insieme al celebre fratello Carlo della pittura delle Marche centrali negli ultimi vent'anni del Quattrocento. I due Crivelli, nati e formatisi come artisti a Venezia, dopo alcuni anni in Dalmazia, si trasferirono nelle Marche, dove la loro attività, nonostante la vicinanza geografica, si svolse su binari separati. Vittore, di cui lo studio dei documenti ha fatto emergere il profilo di un vero e proprio imprenditore, impianta una solida bottega a Fermo, dalla quale spedisce pale d'altare e polittici in un'area vastissima fra fermano e maceratese, prestando la sua opera sia per grandi ordini religiosi e committenti importanti, sia per chiese parrocchiali e piccole comunità religiose. Più del fratello Carlo, Vittore incarna appieno il Rinascimento dell'Appennino. Oltre a capolavori dei due Crivelli, in mostra anche opere di altri artisti attivi nei centri più interni delle Marche nella seconda metà del XV secolo: Francesco di Gentile da Fabriano, Niccolò Liberatore detto l'Alunno, Pietro Alemanno, presenti con opere spesso studiate per la prima volta o poco conosciute perché conservate all'estero in musei e collezioni private .

Il volume illustra i complessi legami tra l'arte e la democrazia: il corso della storia ha definito in vari modi la loro dipendenza reciproca. Le loro opere parlano di guerre, migrazioni, esclusioni, fanatismi, consumismo, spreco, povertà, fame: Giovanni Anselmo, Miroslaw Balka, Elzbieta Jablonska, Zofia Kulik, Goskha Macuga, Angelique Marcul, Ewa Partum, Józef Robakowski, Mladen Stilinovic, Marek Szczesny, Stefan e Franciszka Themerson, Krzysztof Wodiczko, Gilberto Zorio, Artur Zmijewski.

Il giovane artista britannico Jamie Shovlin (Leicester, 1978) ha presentato al MACRO il suo ultimo progetto, Hiker Meat; la storia di un film mai realizzato e ricostruito attraverso un archivio variegato di materiali di scena, trailer, locandine e storyboard. Omaggio al cinema d'exploitation degli anni '70, Hiker Meat si intreccia ai precedenti lavori di Shovlin, sempre in equilibro tra realtà e finzione, apparenza e inganno, oggetto e simulacro. Con questa pubblicazione il MACRO offre ai lettori un'ulteriore possibilità di dare corpo reale a un evento immaginario e di entrare pienamente nella natura complessa delle opere d'arte.

Il libro è il risultato di un progetto commissionato dal direttore del MACRO Luca Massimo Barbero a Contrasto: Alessandro Imbriaco, Giulio Sarchiola e Marta Sarlo, tre fotografi emergenti, sono stati coinvolti nella vita quotidiana e intensa del Museo e del suo quartiere, si sono aggirati nelle sale espositive, negli uffici, nei depositi, nelle case e nei negozi della zona, lasciando trasparire, attraverso il loro sguardo contemporaneo, la vitalità che caratterizza questi spazi e l'impressione che la creazione di un nuovo polo museale ha suscitato nella città di Roma.

Fondato a Parigi nel 2002 da Giorgia Fiorio, Reflexions Masterclass è un laboratorio d'indagine e confronto sull'evoluzione del linguaggio della rappresentazione visuale e della fotografia contemporanea e un osservatorio interculturale che propone una riflessione sul nostro tempo. Il seminario internazionale sviluppa un programma di formazione che accoglie alcuni tra i più premiati giovani artisti di tutto il mondo, accompagnandone nell'arco di un biennio lo sviluppo della consapevolezza espressiva. Dal 28 gennaio al 2 febbraio 2011 la Fondazione di Venezia ha ospitato l'incontro d'inverno del Reflexions Masterclass.

A partire dal 1965, nel suo studio di Varsavia, Roman Opalka decide di rappresentare lo scorrere del tempo attraverso un processo che lo vede dipingere su tele che l'artista chiama "dettagli" - tutte di uguale dimensione corrispondente alla porta del suo studio - la progressione numerica dallo zero all'infinito. Nell'evoluzione del suo lavoro, in mostra presso la Galleria Michela Rizzo di Venezia a partire dall'1 giugno, si possono distinguere fasi diverse: nelle prime tele i numeri sono dipinti in bianco su un fondo nero, dal 1968 il nero viene sostituito dal grigio, mentre dal 1972 l'artista attenua via via il contrasto tra numeri e sfondo fino quasi ad annullarlo del tutto. Il catalogo della mostra è composto da un ricco apparato iconografico e dai testi di Bruno Corà, Lórand Hegyi e Ludovico Pratesi.

L'ultimo cinquantennio coincide con il periodo di massima espansione dei prodotti di eccellenza italiani, i quali sono riconosciuti in tutto il mondo non solo per la loro qualità, ma anche come testimoni di storia, cultura e tradizioni che rendono unico il nostro territorio. È proprio questa unicità che viene celebrata come fattore di unità, attraverso un racconto che sottolinea quanto essa abbia contribuito ad accrescere il nostro sentimento di identità nazionale. Il volume si articola in un complesso percorso, nel quale trovano posto, tra l'altro, gli oggetti della Collezione storica Compasso d'oro, dichiarata nel 2004 "bene di interesse nazionale". Testimoni non solo dello sviluppo del progetto e del design, questi oggetti raccontano un'Italia in costante evoluzione, aprendo prospettive inattese sul modificarsi dei costumi quanto sulle evoluzioni del sistema industriale, sui cambiamenti sociali e sulla capacità d'innovazione costante di un sistema paese elastico e dinamico. Design, dunque, non quale ambito disciplinare, piuttosto quale punto di osservazione privilegiato dell'Italia e degli italiani.

Il volume è il catalogo della mostra di Padova (Palazzo del Monte, 16 aprile 31 luglio 2011) dedicata a Guariento. Di questo pittore italiano si conoscono soprattutto gli angeli, anzi le gerarchie angeliche composte da angeli, arcangeli, podestà, serafini, cherubini, troni e dominazioni, che riprodotti ovunque, sono diventati parte della iconografia universale, tanto diffusi da far dimenticare chi li dipinse e cosa effettivamente quelle meravigliose figure rappresentino. Per la prima volta tutte le principali opere del Maestro degli angeli, Guariento, di colui che, dopo Giotto, è stato il più grande interprete della pittura del Trecento a Padova, saranno raccolte nel catalogo di questa grande esposizione padovana. Decine di preziosissime tavole e affreschi staccati documenteranno finalmente la grandezza assoluta di un artista che ha saputo precorrere l'eleganza del gotico internazionale. Accanto ai capolavori del Guariento, il catalogo propone opere di Giotto, Pietro e Giuliano da Rimini, Vitale da Bologna, Paolo e Lorenzo Veneziano, Giusto Menabuoi, Altichiero, Vivarini, Nicolò di Pietro, Giambono.

La chiesa di San Sebastiano, di cui il soffitto con le storie di Ester è forse il capolavoro assoluto, è il tempio dell'opera di Veronese. Il grande artista vi lavorò per tutta la vita e, a coronamento di questo rapporto privilegiato, chiese di esservi seppellito. L'idea di presentare in mostra il risultato del restauro di queste straordinarie opere è maturata proprio in laboratorio, durante l'intervento, ed è sembrato un passo naturale alla fine di un cantiere aperto agli storici dell'arte esperti di Veronese, che hanno seguito passo passo l'evolvere del lavoro con entusiasmo crescente, anche in relazione allo straordinario recupero che l'opera acquisiva sotto i loro occhi. Tra essi erano naturalmente gli studiosi che hanno contribuito a questo volume con i loro saggi, che guidano alla lettura delle opere, in un'ottica rinnovata e originale. Con contributi di David Rosand, Diana Gisolfi, Lorenzo Finocchi Ghersi, Augusto Gentili, Giulio Manieri Elia.

A Villa Pisani le opere di Rainaldi presenteranno una nuova e moderna versione dell'acqua, non più soltanto oggetto della visione, ma anche materia viva. Il catalogo presenta oltre 50 opere tra installazioni, sculture e dipinti pensate per essere esposte in un parco, a dialogo con alberi, radure e siepi. Il lavoro di Rainaldi, che da oltre trent'anni si muove tra gesso, oro, marmo e vetro, si arricchisce in questo nuovo percorso della presenza vitale ed evocativa dell'acqua utilizzata come materia e superficie da modellare con i suoi segni e le sue invenzioni.

Il volume indaga, per la prima volta in modo compiuto, la "Padova dei Carraresi". Attraverso antiche mappe, vedute, modelli, ricostruzioni virtuali, viene illustrata la forma urbis raggiunta da Padova nel Trecento, con la visualizzazione dei principali monumenti civili e religiosi (i monumenti dell'amministrazione civile, la Reggia, il Castello, il Traghetto, Sant'Agostino, il sistema difensivo e le mura, l'edilizia privata), alcuni dei quali scomparsi o modificati nel corso delle trasformazioni subite dalla città in epoca veneziana. S'indaga a tutto tondo le figure dei Signori trecenteschi di Padova nonché di diversi aspetti della vita di corte e cittadina nel "Secolo d'oro" di Padova: la letteratura, i libri, la musica, la scienza, la scultura, le arti applicate (oreficeria, ceramiche, avori, mobili) la monetazione e persino la moda.

Il volume documenta gli avvenimenti più significativi del periodo compreso tra il 1859 e il 1866, ovvero dalla seconda Guerra d'Indipendenza fino all'ingresso di Venezia e del Veneto al Regno d'Italia, con un ricco apparato iconografico e una cospicua selezione di documenti storici. Organizzate in cinque sezioni - Venezia che spera, L'Austria a Venezia, Venezia nei documenti fotografici dell'epoca, L'Attesa, Venezia all'Italia - sono raccolte oltre duecento opere, tra dipinti, ritratti, cartografie, monete, medaglie e una ricca serie di foto d'epoca, disegni, manifesti, bozzetti, oltre ad altri cimeli e rarità.