Progetto Cultura: La scatola delle parole

"Nella poesia di Aniello Ertico immagini evocate, musicalità e peso semantico delle singole parole giocano un equilibrio raro a trovarsi... Si ha la netta impressione che la musica sia giù "lì dentro", con gelata, in attesa di una mente che la profani per poter venir fuori, E che quasi alla stessa guisa dei gèni racchiusi nelle lampade delle storie di Shahrazad (Le Mille e una notte), possa essere evocata dalla pura forza della "parola". Ritroviamo così quel "verbum creatore" che si fa intermediario di una sorta di "travaso" dall'autore al lettore, in una dimensione psichica che va molto al di là della mera percezione sensoriale." (Gianrocco Guerriero)

La lettura dei versi di Giovanni Ruccia aiuta a mettere in luce le potenzialità di un genere poetico, quello dell'aforisma, che, per la sua natura di riflessione concisa e diretta, può contribuire ad aprire spiragli sul mondo, sui più svariati aspetti della nostra sfaccettata realtà contemporanea, compresi quelli che non riguardano direttamente il nostro ego; senza che ci sia impedito di ritirarci poi seraficamente in noi stessi, e spingerci più oltre a meditare.

"La poesia di Cordaro", scrive nella sua Prefazione la grande poetessa brasiliana Marcia Theophilo, "si snoda agile nel seno del ricordo che, incontrandosi con il reale quotidiano, crea quell'atmosfera per cui l'arte diventa il terreno sul quale l'uomo si muove come sotto la luce di un riflettore: la luce della poesia. I suoi versi non dimenticano mai quella misura inferiore per cui l'ansia del cuore da al canto il segno della solitudine delle acque dell'oceano... E su questo piano offrono stimolanti aperture, imprevisti squarci d'anima, mentre l'uomo cerca una concordanza con i ritmi e i tempi dell'odierno mondo."

"Nel libro di Sergio Rabà la giovane penna non occulta le asprezze di un'età in rivolta, immersa nei dovuti rituali di passaggio. Scorrendo i versi, si ha l'impressione di trovarne la chiave là dove si rivela la speranza "che qualcuno spacchi il mondo/ per ricostruirlo e riuscire a capire". In apertura alla sua precedente silloge, La babele dei pensieri, l'autore citava significativamente il poeta serbo Simic: "Colui che non sa/ ululare, non troverà la sua muta". L'intersoggettività trova in questa raccolta uno sbocco nella missione salvifica del poeta che, in un'illuminante parafrasi evangelica, esorta a lasciar venire a lui non i pargoli, ma i sogni." (Dalla Prefazione di Francesca Innocenzi)

La poesia è per Di Brino una prospettiva esterna da cui osservare una vita che, come le persone, non si lascia pienamente comprendere. Ecco, allora, che anche le figure amate sfumano nell'evanescenza delle attese e delle speranze più o meno deluse e, come le figure amate, immateriali sono pure i luoghi entro cui la vita si sposta e ci sposta: il vento, il vuoto, l'azzurro, l'infinito.

Forgiando parole, Meggetto riflette sul senso del silenzio, che fa da pendant a un dolore sepolto da cui potrà nascere un buon seme, urgenza di raccoglimento per contemplare il vero. E non manca il silenzio di una solitudine che coltiva un amore ideale. Da "Senza parole" sgorga anche la critica al progresso e ai suoi falsi miti, all'artificio velenoso della modernità. L'individuo che vorrebbe limpidamente, ariosamente esprimersi, si sente ostacolato da un'oggettività esterna dissonante che genera solo inautenticità. Fuori dall'imperante logica dello sfruttamento, s'insinua allora, con garbo, il valore dell'inutile, nient'altro che un docile abbandono al respiro cosmico.

Quella di Pasquale Montalto è un'arte al servizio della vita, volta alla felice realizzazione del Sé collettivo, risultato del connubio tra ragione e creatività, un intimo bisogno di dialogo che muove la sua penna. E è, precisamente, nella forma del dialogo che si manifesta la razionalità del verso ("Nel tempo dell'ascolto/ c'è il tempo della crescita"). La parola si fa così veicolo di incontro con un altro inscindibile da sé, in una filosofia dell'accogliere che comprende frammenti di silenzio. E l'istante della sintesi, della ricomposizione successiva a uno scavo analitico complesso e sofferto, si identifica con l'atto creativo.